Мюзикл "Морозко" с участием Ефима Шифрина

(Финальная песня)

http://community.livejournal.com/reka_leta

"...быть сейчас Хармсом легко и приятно" ...

30 декабря Даниилу Хармсу исполнилось бы 105 лет...

     Пока читала "Жизнь как стихотворение" Радифа Кашапова, вспомнила про эту песню, сижу, слушаю. Я напевала ее еще несколько дней после того, как первый раз посмотрела "Пьесу для мужчины"... Музыка и исполнение - группа "Second Hand Band".

     И еще один фрагмент-импровизация, в котором участвуют Владимир Мирзоев, Ефим Шифрин и группа "Second Hand Band".

"Жизнь как стихотворение" Радифа Кашапова можно прочитать на сайте "Частный корреспондент"

Напоминаю, что "Пьесу для мужчины" можно посмотреть на Официальном сайте Ефима Шифрина

http://community.livejournal.com/reka_leta

Монолог "Новый год" в исполнении Ефима Шифрина

Автор Евгений Шестаков

http://community.livejournal.com/reka_leta

Ночной полет

В преддверии Нового года хочется напомнить о спектакле, премьера которого состоится в двадцатых числах января. Это "Принцесса Ивонна" по пьесе Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская». Подробнее о спектакле можно узнать на сайте Театра имени Евгения Вахтангова www.vakhtangov.ru. Напомню, что Ефима Шифрина мы увидим в роли Короля Игнация. А в "ночной полет" я предлагаю отправиться с режиссером спектакля - Владимиром Мирзоевым.

"Ночной полет" с Владимиром Мирзоевым
Ведущий Андрей Максимов
Эфир 2007 года

 

http://community.livejournal.com/reka_leta 

Презентация книги Ефима Шифрина "Течет река Лета"
Парк Культуры и Чтения «Буквоед»
(Санкт-Петербург, Невский пр., д. 46)
4 января 2010г. в 14.00

Концерт Ефима Шифрина "Шифринизмы NEW"
Концертный зал у Финляндского
(Санкт-Петербург, Арсенальная набережная, д.13/1)
4 января 2010г. в 19.00

Концерт Ефима Шифрина
Центр культуры и искусства "Меридиан"
(Москва, м. "Калужская", ул. Профсоюзная, д.61)
5 января 2010г. в 19.00

Моя неделя

Ефим ШИФРИН, актер:

-- Страна сейчас отдыхает, но для актера нет такого понятия, как «выходной день». Главные события недели -- это гастроли. У летних гастролей есть своя специфика -- их не больше, чем в другие времена года, но они в основном на курортах. На прошлой неделе выступал в Сочи, сейчас еду в Юрмалу, буду участвовать в «Юрмалине» четыре дня подряд. Некоторые артисты огорчаются, когда приезжают в курортные места летом и вынуждены там работать. На самом деле у меня тоже есть возможность отдыхать -- по утрам. Но я предпочитаю сходить в спортзал, для меня это лучший отдых. А если с утра перележишь на пляже, вечером это плохо обернется на сцене.

Еще важное событие -- в субботу по телевизору буду смотреть передачу «Возвращение домой» со своим участием. Это проект, в котором участвовали многие звезды, родившиеся не в Москве. Передача организовывает им встречу со старыми друзьями. Для меня это стало своеобразным шоком. В Юрмале, моем родном городе, я вообще-то бываю часто, но в своей школе 32 года не был! А когда вместе с телекамерами зашел в класс географии и увидел всех одноклассников, которых удалось собрать, я заплакал -- абсолютно искренне, актеры, поверьте мне, по-другому не могут. Теперь будет интересно посмотреть на себя со стороны.

Ну и еще одно событие -- на неделе я сдаю рукопись своей третьей книги в издательство. Книга называется «Мир тесен», это заметки о разных местах, в которых я за свою гастрольную жизнь успел побывать. Во все поездки я беру с собой ноутбук и вечером, после концерта, что-то пишу...

Так живут артисты, пока страна отдыхает.

"Огонек", июль 2008г.

«Люди без чувства юмора должны быть изолированы от общества»

В конце октября в Кировограде, накануне своего 69-летия, побывал популярнейший писатель-сатирик Анатолий Трушкин. Его тексты с блеском читали и читают с эстрады Михаил Евдокимов, Ян Арлазоров, Геннадий Хазанов, Роман Карцев, Ефим Шифрин, Клара Новикова, Владимир Данилец и Владимир Моисеенко, многие другие артисты комического жанра. Не менее блестяще исполняет свои произведения и сам автор. В концерте под открытым небом Анатолий Трушкин четырежды выходил на сцену, его выступление стало гвоздем программы.

 

«Писателем меня обозвали еще в школе»

— Анатолий Алексеевич, биографические сведения, которые сообщает о вас интернет, больше похожи на традиционную анкету, которую каждому приходилось заполнять при поступлении на работу: родились 28 октября 1941 г. в Челябинске, с 1951 г. живете в Москве. Окончили в 1964-м Московский авиационно-технологический институт. Работали инженером на секретном военном заводе. В 1974-м окончили Литературный институт, работали на Центральном телевидении. С 1981 г. занялись исключительно литературной деятельностью... Гораздо ярче выглядит ваше собственное автобиографическое признание, опубликованное на сайте «Википедии»:

«У нас только два времени — светлое будущее и темное прошлое. Из «светлого» и «темного» постоянно получается смутное настоящее. Тем не менее мне удалось выяснить насчет себя, что я родился (есть свидетели), учился (есть документы), женился (со слов одной женщины). Полагаю, в остальном биография типична: не имею, не знаю, нет, никогда, нигде, ни за что, пропади все пропадом»...

И все же давайте попробуем заполнить некоторые пробелы. Как, например, вы в 10 лет стали москвичом? Ведь обычно писатели, артисты, поэты приезжают «завоевывать Москву» в более зрелом возрасте...

— Я родился в эвакуации — ведь это было военное время.

— То есть ваши родители — москвичи?

Нужны ли театру блоги?

«Артисту незачем опускаться до толпы!» — говорят одни. «Нужно быть ближе к публике!» — противостоят другие. Сегодняшнее время дает возможность артисту общаться с поклонниками на безопасном расстоянии: при помощи интернета. У любого артиста или режиссера сегодня есть сайт, который ведет его админитратор или пресс-секретарь. Но есть и такие, которые хотят общаться с публикой сам, высказывать свои мысли относительно происходящего – в общем, обладают активной социальной позицией. Зачем же актеру онлайн дневник? Именно эту тему обсуждают гости нашего декабрьского номера.

Игорь ОВЧИННИКОВ, «Мастерская П. Фоменко», один из основателей российского театрального интернет-пространства :

– Еще год назад я скорее скептически относился к использованию социальных сетей в театральных делах по нескольким причинам. Когда бурно росли «Одноклассники» и «ВКонтакте», их направленность, аудитория, способы коммуницирования скорее отпугивали. Создавалось впечатление, что это немножко не те сети, в которых театральной организации имело смысл себя представлять. ЖЖ, в свою очередь, был скорее текстоцентричен. Да и потом, смущала концепция: мол, контент теперь должны создавать пользователи, то бишь наши зрители, а мы почитаем. Теперь же, когда резкий рост аудитории показывают «Фейсбук» и «Твиттер», участие в них кажется более оправданным, поиграть в них стало интересно, да, пожалуй, и необходимо. Разумнее с оперативной информацией приходить к людям в социальную сеть, где они чувствуют себя комфортно, чем заставлять их каждый день проверять обновление новостей на официальном сайте театра. И сам театр, и его зритель должны обновляться, нужна «свежая кровь», и социальная сеть – хорошая площадка для рекрутирования и воспитания нового зрителя. Ведь большинству театров не так уж и интересен «любой» зритель, лишь бы билеты купил. В зале хочется видеть людей, которые умеют спектакли воспринимать, сопереживать им, те, у которых есть навыки театральной культуры, которым близок язык театра. Желательно – именно этого театра. И в этом смысле, нынешняя аудитория ЖЖ, «Фейсбука» и «Твиттера», например, кажется театру чрезвычайно близка.

С другой стороны, есть важный этический момент. Театр не может жить «кишками наружу», а должен, наоборот, оставаться вещью в себе, не раскрывая своих тайн, секретов и рутины. Я пока не вижу для нашего театра возможности вести ежедневный блог: вот что у нас сегодня происходит, вот что завтра. Вот вам фото с репетиций, вот вам расписание примерки костюмов. Театральная кухня должна быть скрыта от посторонних глаз. Тем не менее, в социальных сетях мы стараемся давать информацию более полную и даже приватную, чем в официальном новостном блоке на сайте нашего театра.

Почему именно эти сети? Они интересны разностью механизмов информационного функционирования. ЖЖ остается самой популярной сетью для разговоров и обсуждений. В «Фейсбуке» люди представлены своими именами и это некое личное взаимоотношение людей. «Твиттер» – странная среда, оказавшаяся в силу тайн человеческой психологии тоже очень популярной: краткое мимолетное сообщение в 140 символов несет скорее информативную, чем литературную нагрузку, но при этом как нигде больше раскрепощает и индивидуализирует. Почему-то большинство именитых «твиттерян» пишут сами в него сами, непритворно, избегая помощи пресс-служб. Ну и, наконец, для этих трех сетей достаточно просто создавать системы информационной интеграции.

И было бы конечно наивно немедленно ждать в театре новую публику из социальной сети. Но начинать с ней общаться нужно уже сейчас. Меня радуют цифры, суммирующие проявленный к нам в сетях интерес: получается, только в «Фейсбуке», например, ежедневно за нами следит аудитория, сравнимая с размерами нашего большого зала. Это прямое доказательство важности нового медиа и его ресурса.

http://www.teatral-online.ru/news/2502/ 

«СМЕЮСЬ, ПОКА ПЛАЧУ »

Жизнь редко балует нас. Жестокая, однозначная действительность немигающим взором смотрит с ценников и кассовых чеков. Что можно этому противопоставить? Наверное, только смех, улыбку, иронию…

Известного писателя Виктора Коклюшкина можно смело назвать одним из отважных рыцарей «Ордена Смеха», без которых наша жизнь была бы скучной и невзрачной. Ведь это именно он придумал и студента кулинарного техникума для Геннадия Хазанова, и незабвенную Люсю для Ефима Шифрина, и многих других известных героев Клары Новиковой, Евгения Петросяна, Владимира Винокура.

— Виктор Михайлович, говорят, все начинается с детства. А каким было ваше детство? Как вы сейчас его вспоминаете?

— Я родился и вырос в самом центре Москвы, в Уланском переулке, который находится между Сретенкой и Мясницкой. Учился так себе, чтобы школа не мешала моему главному делу. А главное дело — гонять голубей. У меня была своя хорошая голубятня, и я должен был постоянно заботиться о своих птицах…

Судьба моих голубей сложилась почти как в кинофильме «Прощайте, голуби». Когда пошел работать на фабрику, раздал своих питомцев друзьям и знакомым. Причем некоторых птиц специально отдал подальше, в Подмосковье, чтобы они не смогли ко мне вернуться.

Но все равно большинство, процентов 70, прилетели обратно, некоторые даже через год или полтора… Первые деньги заработал еще школьником, когда у моей голубиной пары появилось потомство. Кстати, романтическое увлечение голубями и в дальнейшем приносило мне неплохие доходы.

— Мы живем в очень непростое время, которое, кажется, не очень располагает к легкости и веселью, а у вас постоянно сочиняются смешные рассказы. Не поделитесь ли секретом, что помогает вам не терять чувство юмора?

— Конечно, и у меня настроение от всех этих неурядиц и неразберих портится, но я понимаю, что если не защититься смехом, то будет еще хуже.

— То есть сатира, юмор — это форма самозащиты?

Семен Альтов: для счастья нужна малость. Капуста и мидии

Очередным гостем пресс-центра SPB.AIF.RU стал известный писатель-юморист Семен Альтов. В свойственной ему остроумной манере он ответил на вопросы наших читателей

«В России без юмора - петля»

- Семен Теодорович, чем юмор отличается от сатиры? И кто вы – сатирик или юморист? (Наталья)

- Для меня и юмор, и сатира – способ парадоксально и коротко сказать что-то людям. Сатира критикует нечто социально-государственное, а юмор обращен к общечеловеческому. За долгие годы я практически никогда не писал на злобу дня. Не знаю, что можно в моем случае поставить после дефиса в слове «писатель -…». Пусть кто хочет, считает меня бесстрашным сатириком, а кто хочет - мягким юмористом. Ради бога!

- А чувство юмора передается по наследству?

- Чувство юмора – способность видеть смешное в окружающем мире. Наверное, ребенок, растущий в такой атмосфере, впитывает юмор с молоком матери, с кефиром отца. Мои внучки иногда профессионально могут пошутить, к месту. Так что, наверное, юмор передается. Но гарантии нет. Это как музыкальный слух. Либо есть, либо нет. Хоть ты днем и ночью стой над ребенком со скрипкой.

Мастер-класс Романа Виктюка

    Человек, пришедший в конце ноября на мастер-класс в школу-студию ЭКТВ, в особом представлении не нуждается – Роман Григорьевич Виктюк. Его имя прочно связанно с театральным авангардом застоя, перестройки и постсоветского периода нашей страны. С первых минут встречи режиссер заявил, что он вовсе никакой не профессионал, а всё его обучение молодых актеров основано на двух основополагающих принципах - вере и любви. «Безумная вера в человека, которого учишь! Только она даёт результаты!» Следует отметить, что тема всечеловеческой любви была основной на протяжении всего общения мастера со студентами школы-студии ЭКТВ. Конечно же, молодое поколение начинающих актёров интересовало и то, кто из великих артистов прошлого оказал влияние на творчество маститого режиссера. «Михаил Ульянов, Иннокентий Смоктуновский, Кирилл Лавров» - работу с ними Роман Григорьевич считает проявлением Божьей благодати в своей жизни. Все они были схожи в одном – они были «большими детьми» до конца своих дней. Да и ушли от нас эти замечательные люди не по причинам естественным, физиологическим, а по тому как время «больших детей» закончилось. Только количество любви и нежности оставленное ими после себя никуда не исчезло, а распространяется и обволакивает весь земной шар, трансформируясь при этом в энергию света и добра. Из ныне здравствующих великих актёров, художественный руководитель театра собственного имени, отметил народных артистов РФ Сергея Маковецкого и Алису Бруновну Фрейндлих. Владимир Хотиненко до сей поры признателен Виктюку за помощь в работе над художественным фильмом «Макаров», где Маковецкий сыграл главную роль. Алиса Фрейндлих в одном из спектаклей Романа Григорьевича на гастролях в США напрочь забыла слова своей роли на сцене, при этом её игра была настолько блистательна, что зрители этого совершенно не почувствовали. «И это по тому, что она играла влюблённую женщину»- закончил повествование о Фрейндлих Виктюк. Студенты очень хорошо подготовились к встрече и задавали вопросы, касающиеся трудного периода жизни народного артиста РФ, когда на него были организованы гонения, закрывали его театр, снимали спектакли, в результате чего он вынужден был покинуть Москву и переехать в Вильнюс. И только любовь и оптимизм позволили ему преодолеть эти трудные времена. Еще долго воспитанники школы-студии ЭКТВ не хотели отпускать заслуженного деятеля искусств, но к сожалению время диктовало свои условия. И пригласив всех присутствующих на сакральный процесс для каждого из режиссеров, но только не для Виктюка – репетицию одного из своих новых спектаклей, поспешил отбыть в аэропорт, где его уже ждала труппа. Ведь настоящее искусство востребовано всегда, а не только когда оно под запретом.

 

Роман Виктюк: Есть режиссёры, и есть «частосёры»

     Не так давно с гастролями приезжали Роман Виктюк со своими вечными "Служанками" и Валентин Гафт, со своим "Сном Гафта, пересказанным Виктюком". 

     Очень ругают спектакль московские критики и критикессы. Ах, мол, эти "шестидесятники", опять взялись за старое, все им покойный "неистовый Виссарионыч" покоя не дает. Не могу судить - спектакля не видела. Там работнику архива дяде Коле снится сон, и он (Гафт) без грима, а лишь с добавлением легкого грузинского акцента становится Сталиным. Беседует с сидящим в архиве Радзинским, со Жванецким, с Зюгановым, даже с Христом, и то беседует. Всех, кроме Христа, кстати, исполняет неистовый Филиппенко.) Согласитесь, даже не видя спектакль - эклектично. И можно было бы упрекнуть в конформизме, если бы тема итак не была уже замусолена в перестроечных баталиях...

     При личной встрече, однако, и Виктюк, и особенно Гафт были так неподдельно искренни, что сомнений в озабоченности темой не возникало. Виктюк, конечно, верен себе - эпатажник и модник. Очки "с брульянтом", шубка кто-то там под леопарда (или он сам?!)), в телефон отвечает вместо "Алло" - "Попробуйте!". Постоянно пропускает пассажи "ниже плеч". 

- А что, разве Валюшу пионэрки не пойдут провожать до номера?.. и т.д. Студентку театрального - их там было во множестве - решил тому же Валюше презентовать. Она, кажется, была не против:) Красивый пакет из "Ettro" весь изжулькал: - Ну поди, посмотри сама, что там!

- Где меня искать? - кому-то по телефону, - в магазинах, конечно! В "Армани" и т.д...

Ниже - типичный мой формулярчик для публикации.)

Роман Григорьевич Виктюк - это, пожалуй, целая планета. От него веет безграничной свободой. Внешняя - проявляется в хохотках, матерках, «тыканьи» всем и каждому, клоунаде с удовольствием и страсти к эпатажу.

Но внешними проявлениями дело не ограничивается - свобода сидит у Виктюка внутри. Вкупе с талантом, эрудицией и общей яркостью сочетание впечатляющее. В Екатеринбург он приехал со своим театром, и немного - со спектаклем «Сон Гафта, рассказанный Виктюком». На встрече поприсутствовали оба. Гафт пожаловался на Жванецкого, в двух словах рассказал о предыстории «сна» и убежал. Виктюк же, только что прикупивший пару «никому не нужных» платочков в Ettro, не торопился и явно был «в ударе».

- Роман Григорьевич, есть сведения, что вы собираетесь посетить в Екатеринбурге Ганину Яму и Храм на Крови. Места грустные, связанные с гибелью Николая II. В этой связи, не лежит ли на нашем городе некий негативный отпечаток?

- Лежит, конечно, лежит. На всей стране лежит этот отпечаток. И нужно покаяние. Тот спектакль, который мы привезли - как раз об этом.

- Т,е. спектакль - как бы часть покаяния?

- Покаяния не может быть часть. Только общее. Сколько лет Моисей водил евреев? 40 лет. Почему так долго? Ведь расстояние от того места до Израиля можно пешком пройти за один день. А просто он понимал - пока не вымрут поколения, знавшие пленение, ничего не изменится. Последний человек должен потерять память о том унижении. Тогда есть шанс. В пыль превратятся те, кто не покается. А пока никаких усилий никто для этого не прикладывает. Нет Моисея! Если все это у нас началось в 2010-м, прибавьте 40 лет? Я не умею считать, но это нескоро.

- Какое отношение к покаянию имеют Жванецкий и Зюганов, фигурирующие у вас в спектакле?

- Не имеют они отношения. Зюганов вовсе не понимает, что это. Радзинский - получше. А Миша все же связан со страной Моисей, потому он и дежурный по стране. Я, между прочим, первый ставил его, когда его вообще запрещали! И Шифрина, и Хазанова ставил первый. Жванецкому ставил целый спектакль в Театре эстрады. Миша-то к покаянию готов, он человек духовный. А вот страна...

- Роман Григорьевич, правда, что Михал Михалыч подал в суд на вас за то, что вы его «изобразили» в своем спектакле? И Радзинский, говорят, тоже.

- Да кто вам сказал? Это гнилье, они спят и видят, чтобы он подал в суд! А с чего ему подавать? Вы спектакль посмотрите. Это же Сталин, причем тут мы с Гафтом? Вранье!!!

- Но вы к ним все-таки относитесь без особой симпатии? «Приложили» даже Жванецкого.

Гафт: - Да ну что вы! Они ничего плохого мне не сделали. Я играл в пьесах Радзинского, знаком с ним еще со времен Эфроса. Когда я эту чепуху придумал, позвонил Эдику и позвал на репетицию. Сказал, мол, что тебе не понравится, все вычеркнем!

А что касается Жванецкого, это общепризнанный гигант из Одесской области, ставший общенародным любимцем. Дежурный по стране и прочее.

Но при всем его величии, он мне нужен был для пьесы. Его тоже можно было ковырнуть. Не в смысле унизить, он все равно на пьедестале, кто я такой, чтобы его оттуда толкать? Но я считаю, что он заболтанный собой писатель. И я об этом сказал. Что здесь такого страшного? В спектакле он острит, зрители хлопают. Что касается Зюганова, не знаю его реакции, он молчит. Был разговор о суде, но все передумали.

Я восхищаюсь Жванецким, у нас нормальные отношения. Мы как-то сидели в одной компании, и меня попросили почитать эпиграммы. Я с удовольствием откликнулся, а он стал перебивать, говорил, что забыл портфель, вообще говорил, закусывал, мешал. А потом по телевизору в «Дежурном по стране» - я к несчастью, посмотрел это, - он сказал:

- Некоторые поэты за едой читают свои стихи. Надо терпеть, терпеть, прощать.

- Ах, думаю, сволочь ты такая!.. Я написал на него одну эпиграмму, но ему не читал. Товарищ его сказал, - не надо, он узнает, расстроится. Жванецкий есть Жванецкий. Ему, по-моему, ничего уже не страшно. Это самородок. 

- Роман Григорьевич, а вы как выбираете, куда сходить, что посмотреть?

- Из недавнего видел «Гамлета», привезенного ленинградской «Александринкой». А вообще, когда чувствую, что пахнет нехорошим - не иду.

- А что такое «пахнет нехорошим»?

- Говном.

- Екатеринбургская публика вас обычно радует?

- Екатеринбургская публика всегда принимает фантастически. Здесь есть свой особый дух. Есть Коля Коляда, которого я вообще первый ставил. Поехать и ставить «Рогатку» в Америке и Италии могло прийти в голову только мне. Умный человек не допустил бы этого даже во сне. Вторую его пьесу - «Полонез Огинского» великолепно играют Люда Максакова и Сережа Маковецкий. Так что к Екатеринбургу у меня отношение особое. Сюда всегда еду с радостью. Новый спектакль «Король Арлекин» мы сыграли еще только в Москве и Петербурге. Хотим проверить на вашей публике. Вчера ехали в самолете, и все местное начальство сразу начало просить билеты.
 

- Только что Роман Полански, ваш тезка, получил награду европейской киноакадемии за фильм «Призрак». Ваше отношение к вашему тезке?

- Почему я должен верить всем глупостям, которые столько лет про него пишут? Вот только что на пианиста Михаила Плетнева выливали грязь, а недавно сказали, что все это неправда. Ну и что, я должен верить всей этой грязи? Я отлично знаю Мишу, он замечательный дирижер. Поражаюсь его мужеству, он продолжает стоять у пюпитра и дирижировать.

- Вы болельщик? Как восприняли информацию о том, что Россия в 2018-м году примет чемпионат мира?

- Мусик, я ведь понимаю, сколько уворуют! И не только я один. Вчера в самолете читаю - уже в газэтах подсчитывают, и даже знают, сколько исчезнет. Это самое грустное.

Физкультура не меняет общество. Культура - да. Если б произошло что-то, поменявшее бы отношение к культуре, это было бы счастье. Не может культура жить без госбюджета. А они сейчас вообще хотят театры лишить бюджетных денег, понимаешь? Ленин, ваш вождь, когда его спросили, мол, что делать с театрами: Большим, Малым, Художественным; ответил, мол, «чик» сделать!». И сделали.

- В вашей родной Украине, в городе Бердичеве уфологии решили поставить памятник инопланетянам, погибшим при столкновениях с землянами. Актуально, как думаете?

- Если у них есть деньги - пожалуйста! Мне во Львове тоже хотят поставить памятник. Уже есть Люсе Гурченко и Кобзону. Ему, правда, по грудь, а мне хотят - в полный рост. Что от этого меняется?

- Какие планы на Новый год?

- В Новый год буду репетировать - в Алма-Ате с потрясающими молодыми казахами. Ой, они меня обожают, я вхожу, они плачут! Я, знаете, ставил по миру черт-те сколько, хотя ни одного языка не знаю. Режиссеру это необязательно, у него нет такой кнопки. У частосера - есть. А у режиссера - нет! Ставил в Италии. Девок-переводчиц выгнали, они не чуяли ничего, не могли передать. Десять дней до премьеры, а я знаю два слова. Все забывал, что такое «камбэк». И тогда я их сам научил главным словам: «чичирка» - мужской орган, «манюрка» - женский. И что такое, когда они сходятся. Хотя за весь период они так толком и не выучились. Уже когда слова «чичирка» не хватало, пришлось объяснять, что такое «ни х...я», и «до х...я»... Бесполезно.
 

- По телевизору в Новый год вас будут показывать?

- Ну во-первых, каждую субботу я «п......дю» на канале «Культура». Программа называется «Игра с классиками». Я говорю с великими музыкантами. Буду и в новогодней передаче II канала вместе с Аллой Пугачевой и Максимом Галкиным. Я его знаю очень давно. Будет очень смешно, потому что он зажатый... Меня нет только в передаче «Доброй ночи, малыши», как пишет желтая пресса...

Фото Екатерины ФОМИНЫХ

http://golden-july.livejournal.com/5782.html 

Отличный монолог про арбитражный суд

из чего растут "стихи"?

Статья, "публикнутая" тута: www.argumenti.ru/showbiz/n92/35665/
Запись в "Течет река Лета" от 27 сентября 2007 года: www.shifrin.ru/index.php
Запись от 4 октября 2007 года: www.shifrin.ru/index.php

А должен ли артист "отплевываться", доказывая, мол, он - "не верблюд"?
docs.pravo.ru/document/view/1336681/

Читая казенную бумагу, где слов нормальных с огнем не найдешь, прорываясь свозь абракадабру, я нынче думаю, ну, так что ж, отличный монолог нарисовался!

Вместо Колыбельной :)

     31 декабря Ефима Шифрина можно будет увидеть не только в мюзикле "Морозко", но и в "Новогоднем параде звезд". Вот я и решила напомнить вам его выступление с Лаймой Вайкуле в прошлую Новогоднюю ночь.
     Это не Колыбельная, это Побудочная, конечно. Слушать строго по утрам! :)

 

http://community.livejournal.com/reka_leta/92627.html 

Пародия на телевизионное закулисье. Сказку «Морозко» покажут на Новый год

«Звезды» шоубиза готовят телезрителям новогодний подарок. Один из каналов предложит россиянам новое видение сказки «Морозко». Роли сказочных персонажей исполнят Юрий Гальцев, Елена Воробей, Юрий Стоянов, Кристина Орбакайте, Ефим Шифрин и Верка Сердючка .


АЛЕКСАНДР ИГУДИН, РЕЖИССЕР:
Было бы, наверное, глупо просто делать ремейк великой сказки Роу. У нас бы все равно так бы, наверное, не получилось бы как у него, потому что там делался не музыкальный фильм, а просто художественный фильм. У нас же упор делается на музыку, на актеров шоу-бизнеса и телевизионных персонажей, поэтому сквозной линией в сценарии идет некая пародия на закулисье телевидения, на мир вот этих вот надоевших всем ток-шоу однообразных.

Год назад почти этот же звездный состав пел и плясал под другую сказку – о золотом ключике. А еще раньше радовал зрителей ремейками «Золотой рыбки» и «Королевства кривых зеркал». Что ж, стабильность – признак мастерства.

piter.tv

Ян Арлазоров на "Фабрике звезд"

Бывает так, что в сети находишь что-то, чего и не ищешь. И такие находки радуют гораздо больше, чем то, на что потрачено сколько-то труда, сколько-то времени, потому что: о, чудо! Вот эти найденные на Ютубе записи с Яном Арлазоровым для меня - чудо. Я знаю, что у Софьи есть записи с Ефимом Шифриным на "Фабрике звезд", надеюсь, она с нами поделится.

via Keareeju

http://community.livejournal.com/reka_leta/90993.html

"Джазовая импровизация" в "Голубом огоньке"

Я уже писала о том, что Михаил Евдокимов впервые на телеэкранах появился в "Голубом огоньке", посвященном 8 марта в 1984 году. В мартовском "Огоньке" 1981 года, благодаря Светлане Аннапольской, впервые появились Филипп Киркоров и Тамара Гвердцители.

«Я увидела Филиппа в редакции народного творчества и подумала, неплохо было бы его снять, — рассказывает Светлана Ильинична. — Но потом началась борьба, потому что Филиппа считали слишком красивым и похожим на Захарова. Тогда же возникли проблемы с Тамарой Гвердцители. И я написала заявление: если мне не разрешат снимать Киркорова и Гвердцители, я этот «Огонек» делать не буду. И мне разрешили».

Но сейчас середина декабря и пора уже вспомнить о "Новогодних голубых огоньках". Вот что вспоминает режиссер Игорь Иванов:

- Тогда «Огоньки» еще принимали представители Гостелерадио и ЦК КПСС, курирующие телевидение. Таким звездам, как Пугачева, Ротару, Леонтьев, разрешалось исполнять по две и даже три песни. В новогодний «Огонек-86» Алла Борисовна записала три песни. «Балалайку» запретили, но она прозвучала в новогодней «Утренней почте». А вообще в эфир не пустили песню «Белая панама», посчитав кабацкой. Кроме того, Лапин категорически не желал видеть в эфире Михаила Жванецкого. Но когда я уже монтировал программу, Лапин ушел с телевидения. Я позвонил Жванецкому, и мы его сняли отдельно - съемки в студии ведь уже закончились. Так Жванецкий в 1986-м впервые был показан в новогоднем «Огоньке». Дальше он уже был всегда.

Прочитала я это и стало мне интересно, что же именно читал Михал Михалыч, ведь старые "Новогодние голубые огоньки" настолько переплелись в памяти, что трудно уже разложить по годам это ощущение праздника из той, прошлой жизни. А оказалось, что это то самое выступление, после которого ко всему моему классу приклелось выраженьице "ну ты аще", ну и не только к классу... :)

URL

http://community.livejournal.com/reka_leta/90846.html

"Торговцы резиной" в Театре на Таганке

Сегодня спектакль "Торговцы резиной" в Театре на Таганке. Я уже давала ссылку на альбом на Яндексе с фотографиями, сделанными на спектакле ksu1975  12 октября, а вот, что она написала у себя в журнале:

"Моё мнение: Три человека, двое из которых могли бы сделать друг друга счастливыми, так и остались каждый со своим: Бела с аптекой, Йоханан с 150 тыс. фунтов, а Шмуэль с 10 тыс. пачек презервативов... Основная идея: бери, но и давай!!! В могилу все нажитое не унесешь. Но природная жадность и эгоизм людей творит с ними невообразимое. Очень грустный спектакль,
хотя и заявляется как комедия."

Те, кто прочитал интервью Татьяны Васильевой, наверно, помнят, что "счастье возвращаться домой после удачного спектакля" и вот это:

<...>– Что такое в вашем представлении удачный спектакль?
– Это когда несколько сотен или даже тысяча зрителей в зале существуют как один человек, и ты понимаешь: он, этот единый человек, находится в твоей власти. В таких случаях я чувствую себя в своей тарелке. <....>

Хочется пожелать, чтобы сегодня был удачный спектакль, чтобы зрители в зале существовали как один человек и были во власти Татьяны Васильевой, Ефима Шифрина и Ивана Агапова.

Фотографии в альбоме «Съемка со спектакля "Торговцы резиной". 12 октября 2010г.» Prostotak на Яндекс.Фотках

Татьяна Васильева: «Актерство – это же не труд»

Известная актриса считает, что жизнь – всего лишь повод для искусства

О том, что профессия артист часто становится препятствием в достижении личного счастья, написано и говорено немало. Одним из примеров такой взаимосвязи нередко называют Татьяну Васильеву – потрясающе обаятельную женщину с киноимиджем «грустный клоун», не самым покладистым характером и не сложившейся (по стандартным меркам!) женской судьбой.
Сама же актриса, сочетающая в себе поразительную открытость и незащищенность с колючестью и «забронированностью», давно махнула рукой на тех, кто стремится «покопаться» в ее душе, чтобы извлечь из глубин нечто сокровенное. Такие попытки ей просто неинтересны. «Я счастлива. Через край», – говорит она в ответ на вопросы о личном. И звучит это настолько искренне, что все сомнения отпадают. Во всяком случае, даже самый одаренный из ее коллег наверняка не смог бы настолько достоверно сыграть честность в глазах и правду в интонациях…

Ефим Шифрин и Татьяна Васильева
в спектакле "Торговцы резиной"
(фото с Официального сайта Ефима Шифрина)

– Скажите, Татьяна Григорьевна, это правда, что некоторые ваши коллеги настолько втягиваются в профессию, что не могут остановиться и продолжают играть в жизни?
– Наверное, да. Во всяком случае, я в это верю, хотя у меня самой такой зависимости нет. Я занимаюсь актерством только на сцене, потому что мне повезло – у меня внутри счетчик, который не терпит в жизни никакой фальши.
– И это заставляет вас резать в глаза людям правду-матку вместо того, чтобы предусмотрительно промолчать?
– Так оно и есть. Я вспыльчивая, и это, скорее всего, уже диагноз. Но при этом я очень сдержанная и самая обыкновенная. Был такой случай. Я сильно разозлилась на одного режиссера – не буду называть его фамилию. Начала против него какую-то кампанию. А потом мне сказали, что его уволили, и вы не представляете, как я перепугалась! Ходила кого-то умолять, чтобы его не трогали, стала с ним дружить, чуть ли не целовала его…
– Он это оценил?
– Как бы не так! К тому же очень скоро выяснилось, что его никто не увольнял. Вот такая история… Иногда начинаю вспоминать все, что было пережито, и думаю: «Господи, через что же мне пришлось пройти?!» Но такой уж я человек. Я по жизни безостановочная, то есть не умею остановиться у черты, всегда за нее захожу. Это мешает, конечно. Именно из-за этого так случалось, что я периодически оказывалась «в свободном полете». Но, знаете, я ни о чем не жалею ни секунды! Уж лучше летать, чем сидеть на земле!
– Свободный полет, безусловно, дело заманчивое. Только я не понял – вы сейчас имеете в виду личную жизнь или профессию?
– Ой, давайте не будем выносить личное на всеобщее обозрение!
– Как скажете. Но тогда поговорим об антрепризе. И, боюсь, первый вопрос будет не очень вам приятен.
– Была не была!

Спектакль "ТОРГОВЦЫ РЕЗИНОЙ"
по пьесе Ханоха Левина
в Театре на Таганке
13 декабря 2010г. в 19.00
Режиссер: Виктор Шамиров
Актеры: Ефим Шифрин, Иван Агапов, Татьяна Васильева

Продолжаются съемки новогоднего мюзикла

     «Коля Басков и Настя Задорожная, пожалуйста, скромнее ведите себя в кадре, вы по сценарию пока еще не поженились, держите себя в руках», — кричит в мегафон режиссер на съемочной площадке. Снимается здесь отнюдь не эротический фильм, а всего лишь… новогодний мюзикл по сказке «Морозко» для телеканала «Россия». 
     «Морозко» в новой телевизионной версии будет не просто новогодней сказкой. В рамки всем знакомого c детства сказочного сюжета органично вплелись пародии на всевозможные модные нынче телевизионные жанры.

     Сцена, в которой мачеха и ее дочка требуют увезти Настеньку в лес, снята в зале суда, Иван-царевич в поисках счастья забредает к гадалкам-экстрасенсам. Дмитрий Губерниев комментирует биатлонные состязания, проходящие в сказочном лесу, а Михаил Полицеймако в качестве ведущего медицинского шоу дает советы, как лучше разморозить Настеньку.

"Похоже, конечно, ужасно сильно... " :)

     Сегодня, 6 декабря, День рождения у Михаила Евдокимова. На телевидении он дебютировал в 1984 году в праздничной программе, посвященной 8 марта. К сожалению, мне не удалось найти видео с этим выступлением (надеюсь оно все-таки найдется), зато у меня есть передача "В субботу вечером. Ваш выход!" (1986г.) с Зиновием Гердтом в роли ведущего. И хочется присоединиться к словам Зиновия Ефимовича "Похоже, конечно, ужасно сильно... Очень сильно..."

http://community.livejournal.com/reka_leta/86418.html

Роман Виктюк: «Петербург не даст земному шарику исчезнуть в пропасти»

В Петербурге при полном аншлаге прошли гастроли Театра Романа Виктюка. Новый спектакль «Мастер и Маргарита» петербуржцы когда-то увидели в числе первых

Виктюк вообще очень внимательно относится к тому, как его спектакли принимают в Северной столице. Здесь, на его взгляд, зритель искушеннее. В начале зимы Театр Виктюка снова приедет в Петербург. С гастролями в ДК имени Ленсовета.

«Сталин над нами смеется»
- Это не только дань уважения, - говорит Виктюк. - Здесь та публика, которая способна понять мой замысел. И на ней можно проверить и достоинства спектакля, и ошибки. Только что отыграли премьеру в Москве и сразу же привезли ее вам.

"Принцесса Ивонна" - акт III (скелеты)

Текст всей пьесы Витольда Гомбровича лежит  здесь:lib.ru/PXESY/GOMBROWICH/burgund.txt
Перевод Леонарда Бухова.
Публикация перевода: "Современная драматургия", 1996/1

"... КОРОЛЕВА. Филипп, сын мой, разве мы не отнеслись к ней сердечно, как к дочери? Разве, невзирая на многие недостатки, не любим ее за то, что она любит тебя?
ПРИНЦ (угрожающе). Вот и любите ее! Любите! Во всяком случае - я бы не советовал вам не любить ее! (Выходит.)
КОРОЛЕВА. Господи, просвети, Господи, укажи путь! Игнаций, может, ты недостаточно тепло к ней относишься - она тебя боится.
КОРОЛЬ. Боится... А как она шныряет по углам и все в окна выглядывает, то в одно, то в другое. И ничего. (Удивленно.) И ничего более! Она все окна нам высмотрит. Боится... (К Камергеру.) Дай-ка мне донесения! Вот, Франция опять бурлит! (Про себя.) Боится, а чего - сама не знает? Чтобы меня бояться? (К Королеве.) И ты тоже - все хороводы вокруг нее водишь. (Передразнивает.) Грушечка, пирожное... Будто хозяйка пансионата.
КОРОЛЕВА. Да, зато ты ведешь себя с ней абсолютно непринужденно - прежде, чем заговорить, обязательно сглатываешь слюну. Может, думаешь, это не слышно. А говоришь с ней так, словно боишься ее.
КОРОЛЬ. Я? Словно боюсь? Это она боится. (Тише.) Шельма.
 

"Золотая маска - 2011" (немного о главном)

 Ну, вы же знаете, что на три чуда мира можно смотреть бесконечно: на воду, огонь и чужую работу...

...Особенно я люблю смотреть, как работают люди в театре или в кино. Вроде, ничего такого особенного и не делают. Спят, сидят, едят, ходят и говорят. Но на то, что рождается из всего этого, можно смотреть, никогда не уставая.

"По словам директора фестиваля "Золотая маска" Марии Ревякиной, в нынешнем году эксперты отобрали 55 спектаклей из 40 театров, и это несколько больше, чем за последние пять лет."
www.rg.ru/2010/11/15/maska.html

Отрадно мне, что наряду со спектаклями "Дядя Ваня", где 
в номинации драма/мужская роль выдвинуты:
Сергей МАКОВЕЦКИЙ, Войницкий – «Дядя Ваня», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
Владимир СИМОНОВ, Серебряков – «Дядя Ваня», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
Семен СЫТНИК, Серебряков – «Дядя Ваня», Александринский театр, Санкт-Петербург

 и многими-многими другими отличными режиссерскими и актерскими работами в этом году номинантом Премии "Золотая маска" стала Принцесса из "Путан" - Екатерина Карпушина, правда, в роли Медеи у Камы Гинкаса в МТЮЗе..
www.goldenmask.ru/news.php 
в номинации драма/спектакль большой формы - МЕДЕЯ, Московский театр юного зрителя
в номинации драма/работа режиссера - Кама ГИНКАС, «Медея», Московский театр юного зрителя
в номинации драма/женская роль - Екатерина КАРПУШИНА, Медея – «Медея», Московский театр юного зрителя.
 
 


Мастерски сделанные фотографии Екатерины Карпушиной есть на сайте фотохудожника Дарьи Пичугиной photo-theatre.ru/putani-mtuz/ посмотрите обязательно, там видно, как человек работает.


Но этот ролик Сони выбивает из меня слезу каждый раз, каждый раз!

Виктор Коклюшкин

...Сеть - это такое смешное место: здесь можно часами искать то, что хочешь, и совершенно случайно найти то, что надо...

http://www.playcast.ru/view/255338/8f74b2ae4805d97625fb163a0c26f72114216eefpl

Автор Виктор Коклюшкин  rex21.narod.ru/Rasskazumor/VK1lusa.htm
                                              

                                    Люся

  "Алло, Люся, это я! Догадайся, откуда я звоню? Почему из дурдома? Самое для меня место? Ошибаешься, Люся, я из тюрьмы.
Ловили киллера по словесному портрету: нос средний, лоб средний, рост средний -- меня и схватили!
Ну почему хуже всех?! Кроме меня еще пять тысяч поймали -- и все сознались. А ты попробуй не сознайся, если они сначала бьют -- потом спрашивают!

"Данилко это Данилко"

На петербургской студии RWS идут съемки новогоднего телевизионного мюзикла «Морозко». В роли злой мачехи – Верка Сердючка, а в роли Верки Сердючки, как всегда, Андрей Данилко. В последнее время в России о Верке почти ничего не было слышно. После скандала, разразившегося из-за спетой на «Евровидении» непонятной фразы «Лаша тунбай», которую многие приняли за «Раша, гудбай!», Сердючку всё еще не спешат звать на российские телеканалы и гастроли. Вот что рассказал «Фонтанке» Андрей Данилко.

 – Андрей, правда, что Верка Сердючка теперь живет исключительно корпоративами, поет на закрытых вечерах?

 – Действительно, был такой период, когда, закончив в 2006 году тот старый этап Верки Сердючки, мы не давали сольных концертов вообще. Были только корпоративы, плюс участвовали в каких-то солянках. Но не так давно мы поехали на гастроли уже с новой программой. Первые минут двадцать мы показываем узнаваемый материал, «Горилку» и старые шлягеры, которые народ хочет, ждет. А потом уже показываем то, что мы хотим, и мы счастливы, что людям вторая часть нравится больше. Это уже другая Сердючка.

– Что же в ней могло измениться?

– Она взрослеет. Это уже не примитивный, не тупой юмор. Верка стала трогательной, не чуждается лирики. Она должна вызывать смех, хохот, а вызывает трогательные чувства. И это не шоу, не спектакль, а душевная встреча. Она поет, рассказывает какие-то истории, ля-ля. Это не творческий вечер, а просто душевное общение.

Употребление

     Вчерашняя статья из Донбасса вновь напомнила об одном затянувшемся деле. Деле об использовании артиста без ведома и согласия. news.rambler.ru/7014126/
  Летом я написала об этом несколько слов в Баловстве: balovstvo.blogspot.com/2010/08/blog-post_5093.html. Все необходимые ссылки там есть.
        Мне могут резонно заметить, что право судиться - это личное право артиста и других граждан оно никоим образом не касается. Пусть, мол, каждый потревоженный идет и самолично защищает свои имущественные, личные неимущественные и смежные, тесно с ними связанные, права (право на имя. на лицо, на изображение, на исполнение).

     Каждый "умный" понимает, что само попадание в "ящик" - это так почетно, прикольно и вааще...

...А полтора месяца назад случилась новая хрень с одним хорошим человеком:  певицей, автором фильмов  Еленой Погребижской: p0grebizhskaya.livejournal.com/415326.html

     События, с завидной регулярностью происходящие в отечественном телевидении, убеждают меня, что дело это - ЗАЩИТИТЬ СЕБЯ И СВОИ ПРАВА - как-бы не очень-то и личное. А если оно останется личным - то сначала поодиночке употребят артистов, а там и до "неартистов" рукой подать.

А посему хочу задать вопрос: надо ли противиться такому "употреблению"?

На сайте Театра имени Евгения Вахтангова появилась информация о премьерном показе спектакля "Ивонна, принцесса Бургундская" в постановке Владимира Мизоева - 21 и 22 января 2011г., начало в 19 часов. Я уже писала о том, что Ефима Шифрина мы увидим в роли короля Игнация, теперь же можно ознакомиться со всем актерским составом. Художник-постановщик - Алла Коженкова, композитор - Фаустас Латенас. Билеты на спектакль можно заказать через сайт театра http://www.vakhtangov.ru




Январь, кстати, порадует не только премьерой спектакля, но и концертом Ефима Шифрина в Центре культуры и искусства "Меридиан" - 5 января 2011г., начало в 19.00.

Меня вполне устраивает такое начало Нового года :)

http://community.livejournal.com/reka_leta/75124.html

Ну вот и пришло время убрать яблоко и открыть вторую дату. Тем более, что яблоко уже давно съедено :) Я выкладывала эту фотографию в своем посте о том, как мы смотрели спектакль "Дракон" в Театриуме на Серпуховке 29 октября 2010г. В сообществе можно почитать рецензию Ирины "Дракон - не страшен, Бургомистр - наше всё!", а также посмотреть фотографии и видеоролик, сделанные ею. Вообще по тегу "Дракон" можно найти еще кое-что интересное, например, ссылки на текст пьесы, на рецензии и интервью, которые появились благодаря Екатерине . Еще мы потихоньку "выходим из тени", начинаем знакомиться в реале, что меня очень радует :) Наши фотографии, сделанные Ириной и Софьей (в коментарии к посту) по тому же тегу :)

Спектакль "ДРАКОН"

по пьесе Евгения Шварца

в Театриуме на Серпуховке

19 ноября 2010г. в 19.00

Режиссер: В.Мирзоев

Актеры:
Агния Дитковските, Марина Есипенко, 
Егор Пазенко, Ефим Шифрин

http://community.livejournal.com/reka_leta/74938.html

Ефим Шифрин крепко-накрепко связан с нашими органами. Не один десяток лет он шутит на концертах, посвященных Дню милиции. Вот и на сей раз в БКЗ «Октябрьский» актер вышел на сцену в милицейской форме. Зрители в погонах хохотали до слез над «шифринизмами», а оратор намекнул, что знает тонкости и специфику аудитории. Не это ли знание помогло ему когда-то выиграть суд у «Аншлага»? Впрочем, сам комик утверждает, что человек он до скучности законопослушный

— Наша милиция вас бережет?

— В детскую комнату милиции меня не приводили. В Питере был однажды чудной случай. Шел «Золотой Остап», и мы с Левой Новоженовым, который еще не был тогда популярен, после концерта решили это дело отметить. Отметили сильно. И как два вдохновенных интеллектуала решили, что нам надо к Пушкину. Вот только после очередной рюмки спутали Фонтанку с Мойкой. Знали лишь, что последнее пристанище поэта было на реке. Но в голове все известные названия «поплыли», мы просто пошли в сторону воды. Как по лабиринту блуждали, зашли в какой-то двор. И первыми, кого мы увидели, были милиционеры. Это был ленинградский медвытрезвитель образца середины 80-х годов. Увидев двух шатающихся людей, одного из которых они явно знали, ребята сказали: «Как? Вы сами к нам?!» В смысле, что мы пришли сдаваться.

Мы протрезвели в одну минуту. Начали нести какой-то бред про Пушкина и что нам надо поклониться его памяти. Слава богу, все закончилось мирно и дружно. С тех пор я в органы не попадал. В биографии эстрадных актеров обычно куча всяких происшествий, иногда даже судимостей. В этом плане я до скучности законопослушен. Хотя ежегодные концерты в День милиции — это моя традиция. Перед первым выступлением меня, совсем «зеленого», пригласили в здание МВД. И я сидел в конце стола перед большим начальником. Он слушал два моих концертных номера. Страшнее ничего не было. Ну как смешные номера рассказывать одному человеку и на предмет того, не может ли там прозвучать что-то крамольное? В общем, я запомнил это на всю жизнь.

— Бытует такое мнение, что комики в жизни — очень серьезные, скучные люди, которые не способны веселиться, а лишь рефлексируют. Насколько вы веселый и открытый человек?

— Жизнь меня с годами открытей не сделала. Открытость часто выходит боком, особенно в профессиональном кругу. Скажешь что-то, а отзовется таким неприятным эхом… Я не поборник исповедальной искренности в нашей профессии. И не считаю, что она — благо. Мне главное, чтоб вранья не было. Ведь лучше не сказать, чем сказать неправду. «Вот за этой чертой начинается моя приватная территория. И входить туда можно только по приглашению». Хотите узнать, что у меня в других комнатах, — тогда я должен одеться. Назначать свидание в спальне, ванной, туалете не принято. Всегда же в гостиной встречают. Мне многие пеняют: вот, ваша жизнь — какие-то загадки. А я не знаю, чем можно делиться в алькове. Я ж не создатель эротической продукции! И не знаю, что может заинтересовать в частной жизни, в которой мне и самому-то недосуг разобраться.

— А веселье?

— Думают, что комики мрачные, — это миф. Я бы назвал эту замкнутость просто сосредоточенностью. Потому что невозможно веселить без устали. И хохотать безудержно. Что-то для этого нужно накопить, в себе набрать. И потом, смешное рождается всегда за паузой. На этом держится закон репризы. Перед самым смешным словом нужно набрать воздуха и немного помолчать. Тогда шутка срабатывает. Я всегда прошу время на эту паузу. Иногда она у меня длится день.

— На ваш взгляд, психоаналитик — нужная профессия? Многие творческие люди к ним обращаются…

— Говорят, в психологии существует термин «эффект попутчика». Это когда человек садится в купе и совершенно незнакомому соседу начинает рассказывать все о себе. И признается в том, в чем не признался бы самому лучшему другу. Но что касается публичных людей — это исключает всякого попутчика. Потому что твоя жизнь на виду, и любая откровенность все равно перерастет в молву. Поэтому никаких психоаналитиков в жизни актеров существовать не может. А в жизни человека неверующего не может существовать исповедник. Пока мне достаточно признать, что я не знаю мир и не могу определить границ, за которыми для меня начинается неведомое. Поэтому человек в рясе как мой доктор и спаситель не существует. Я ему не доверюсь, так же как не доверюсь врачу.

— И какой тогда выход из кризиса?

— У меня есть писательство. Это спасение от одиночества, когда оно случается, и от душевных кризисов, и от депрессий. Я начинаю стучать. Но не на кого-то, а просто по клавишам. Может, поэтому два года назад родился мой блог в Интернете. «ЖЖ» — феномен, до конца не изученный. Для меня это, конечно, отдушина.

— Вы со страстью ведете свою страницу?

— Начинал со страстью. Потом обо что-то укололся, чему-то научился. И понял, что не должен круглосуточно дежурить в «Журнале». Для этого у людей есть много ежедневных блогов. Теперь я себе так заповедал: есть чем делиться, выхожу на связь с читателем, нет — молчу в тряпочку.

— Вы когда-то ушли из «Аншлага». А с Региной Дубовицкой в каких сейчас отношениях?

— Скажем так: так тесно, как мы общались раньше, во время работы над передачей, сейчас не общаемся. Но по-человечески я к ней нормально отношусь. На одном значимом вечере, где была «вся Москва», мы с ней при встрече даже расцеловались. Окружающие охнули.

— Вы когда-то подали в суд на культурный фонд «Артэкс», производитель «Аншлага», и выиграли. Дело принципа?

— Я не думаю, что болел в данном случае только за себя. Ведь много коллег оказываются в моей ситуации и боятся бороться, думают, что у них ничего не получится. Если честно, больно думать, что великие актеры и актрисы, так любимые зрителями в XX веке, в старости нищенствовали. А с экранов в это время смотрели их лица. Это неправильно, что фильмы, перепроданные каналам много раз, не принесли никакого дохода снявшимся в них актерам. Но, положа руку на сердце, я скажу, что не хочу на склоне лет оказаться в бедности и сам. Если однажды придется уйти «на пенсию», путь у меня будут средства, чтобы вести достойное существование.

— Вы говорили, что есть «особые» города, уезжать из которых вам не хочется. Назовете?

— Конечно же, Петербург. Здесь меньше богатых людей, чем в Москве. Но интерес к кино, театру, эстраде и вообще к любому искусству выше в десятки раз. Зрители Петербурга очень снисходительны и требовательны одновременно. Знаете, Костя Райкин однажды мне порекомендовал сходить в Русский музей на какую-то новую выставку. Была зима, страшная метель, на площади Искусств разрыли траншею. «Вот, — думаю, — и прекрасно, народ не придет, а я получу удовольствие». Я очень ошибся. Русский музей был забит до отказа. Причем читалось, что это не прихоть новых русских — у картин стояли простые, скромно одетые люди. Но они так улыбались, что становилось светлее.

Наталья Черных
Фото Владимира Бертова
17.11.2010г.
МК в Питере

http://community.livejournal.com/reka_leta/74519.html

     Благодаря Софье , которая была на концерте, мы знаем, какой монолог исполнил Ефим Шифрин на праздновании Дня милиции в БКЗ «Октябрьский» (Санкт-Петербург) – «Кто там» Анатолия Трушкина. Монолог, к сожалению, не вошел в телевизионную версию концерта, но я дала в комментарии к Софьиному посту, в котором она выложила ролик с песней «Здравствуйте, наш участковый», запись с «Новогоднего парада звезд» с этим же монологом. Анатолий Алексеевич так же автор монолога, который Ефим Шифрин исполнил на фестивале «Юрмала-2010». Рука не поднялась обрезать подводку Лиона Измайлова в которой он говорит, что "в последнее время больше по душе слава театральная" :)

http://community.livejournal.com/reka_leta/74471.html

Ефим Шифрин: У меня интернет-зависимость!

     15 ноября в киевском Доме Офицеров выступил известный юморист, актер и писатель – Ефим Шифрин (54 года). Он представил свою новую программу «Шифринизмы-new», а также автобиографическую книгу «Течет река Лета».

    В нашей столице Шифрин жил в трехзвездочной гостинице «Баккара», а перед концертом любезно согласился пообщаться с «БЛИКом».

БЛИК: – Ефим Залманович, вы довольно частый гость в Украине, особенно в Киеве. Где любите бывать, гулять?

– Вы знаете, все города я делю на те, по которым можно гулять, и те, с которыми проще знакомиться из окна автомобиля. Вот, например, Киев я сравниваю с Веной. Именно по этим двум городам сам Бог велел гулять и наслаждаться пейзажами.

БЛИК: – Наверное, уже появились любимые места?

– Если я приезжаю летом, то иду туда, куда меня ведет душа. Однажды она вывела меня в сторону музея Булгакова. Мне там очень понравилось, особенно его хранительницы. Подол для меня – прекрасное кукольное и декоративное место. А вообще, я уже столько раз бывал в Киеве, что его географию и историю могу писать по месту своего проживания в гостиницах.

БЛИК: – Кстати, в гостиницах всегда селитесь в номерах «люкс»?

– Я жил везде, где только можно. Начиная от семиместного номера гостиницы «Театральная» в далеком 1983 году и заканчивая шикарными апартаментами в отелях «Перлина Днепра» и «Премьер Палас».

БЛИК: – Украинскую кухню любите?

– Ой, я ее обожаю! Она не очень сходится с установками моих предков в отношении питания, но запретный плод всегда приятный. Украинский стол для украинцев – искусство, неотъемлемая часть их жизни! Вот, недавно, когда вернулся из Украины, то меня никто не узнал в спортзале. Весы подо мной трещали (смеется)! В Украине я ем все, кроме кровяной колбасы. Кстати, сегодня в вашем ресторане «выпендрился» – заказал рыбку на обед. А в последнюю минуту, конечно же, не удержался и заказал сало.

БЛИК: – Вы упомянули спортзал. Регулярно его посещаете или дома тренируетесь?

– Нет, хожу только в спортзал и занимаюсь там с тренером. Не люблю делать упражнения дома. Не думаю, что моим соседям понравится, если на пол ежедневно будет падать 32-киллограммовая гиря.

БЛИК: – Вы большой поклонник интернета, ведете свой блог. Признаете, что у вас зависимость?

– Да! Многие мои коллеги тоже имеют такую зависимость. Интернет знает, чем сформировать эту зависимость – щекотанием тщеславия. Ведь свой рейтинг можно замерить в сети. Это статистика посещения твоего журнала и количество комментариев к нему.

БЛИК: – Как вы относитесь к современному юмору? Не считаете, что он слишком опошлен?

– Я уверен, что юмор пошлый – это плохой юмор, плоский. А юмор черный, эротический, скандальный – не рискну назвать пошлым, если он веселый и качественный. У нас очень часто слово «пошлый» значит то, что ниже пояса. Но это так же благородно, что и выше пояса. И чем мужские половые органы хуже женских ушей – я не знаю. Для доктора и юмориста это равноценно!

БЛИК: – Вы следите за какими-то украинскими юмористами?

– Мне очень нравится «95 квартал». Я даже выступал в их шоу. Также восхищаюсь Андреем Данилко. Он – настоящее актерское чудо, жемчужинка!

БЛИК: – А как вы относитесь к критике в свой адрес?

– Было время, что меня пародировали, но я настолько к этому привык, что даже сам пародировал этих пародистов. Меня особо не критикуют. Я на сцене просто есть и никому не мешаю.

БЛИК,  Среда, 17 Ноябрь 2010 

Виктор Шамиров о Ханохе Левине

www.youtube.com/watch

www.eshkol.ru/news/19-10-2010-641.html

Мы часто говорим красивые слова. Нам кажется..., что если описать этими словами возвышенность помыслов и глубину чувств, то наш мир станет лучше и честнее. А он такой какой есть.

     Несколько дней назад я делала пост с передачей «Позаочі» с участием Андрея Данилко. А 27 ноября 2010г. в 14.00 на канале «IНТЕР» (Украина) можно будет посмотреть передачу с участием Ефима Шифрина. Я надеюсь, что передачу смогут посмотреть не только жители Украины - на сайте канала есть online-вещание. Кроме того, все выпуски программы "Позаочі" появляются на сайте в записи довольно оперативно, что очень радует: все-таки это суббота и не у всех будет возможность посмотреть передачу в день выхода в эфир :)



Информация с Официального сайта Ефима Шифрина

http://community.livejournal.com/reka_leta/74012.html

Татьяна Васильева: "В актерской профессии трусом быть нельзя"

Татьяна Васильева умеет удивлять. И не только палитрой профессиональных красок, еще она удивляет своей актерской смелостью. Ее роль в премьере, с неоднозначным названием – «Торговцы резиной», выпущенной театральным агентством «Арт-Партнер XXI» - тому подтверждение.

         - С премьерой вас, Татьяна Григорьевна! Известно, что вы легко идете на самые смелые эксперименты в театре. Что вами движет - расчет, что нечто необычное привлечет публику или собственный интерес, азарт?
         - Бывает по-разному, - и рассчитываю, и просчитываю – ведь это моя работа, на это я живу. Но в данном случае мне очень понравилась пьеса. Редкий случай, потому что найти приличный современный драматургический материал сегодня чрезвычайно трудно. Порой берешься за что-то, и приходится переписывать, тратя массу сил и времени, а, в конце концов, все равно отказываешься. Так что, это огромная проблема. А тут оказалась просто роскошная пьеса, потрясающе переведенная с еврейского. Мы не сократили ничего, даже длинные монологи там такой красоты, что нельзя выбросить ни единого слова. Такой текст – настоящий подарок!
         - А вас не оттолкнуло то, что со сцены неоднократно придется произносить слово «презерватив», как-то не очень с искусством совместимое?
          - Начав читать пьесу, я сразу влюбилась в нее, и это слово перестало для меня нести тот смысл, к которому мы привыкли. Можно даже сказать, что в данном контексте, оно – поэтический образ, поэтому я произношу его как стихи, не представляя самого предмета. Это символ, это то, благодаря чему люди в сюжете пытаются найти друг друга, это здесь, как четвертый персонаж. Хотя, возможно, первые фразы и шокируют публику, но вскоре она абстрагируется, перестанет слышать это слово, поняв, что дело тут совершенно в другом.
         - И все же некоторые актеры из-за этого отказались от роли…
         - Да, отказались, высокопарно говоря о пошлости. А я считаю, что если пошлость есть в нас самих – то, естественно, никуда от нее не денешься, а если ее нет, то и на сцене не будет. Так что, все относительно.
         - Но с тем, что потребовалась определенная актерская смелость, не поспоришь…
          - В актерской профессии трусом быть нельзя, иначе всегда будешь где-нибудь в третьем ряду, сбоку.
         - У вас замечательные партнеры – Иван Агапов и Ефим Шифрин. Агапов – опытный актер «Ленкома», а как работалось с Шифриным, театральный опыт которого незначителен?
          - Прекрасно. Мы ведь были совсем незнакомы, никогда даже на каких-то вечеринках не пересекались. И на сцене я его раньше не видела, поэтому не ожидала, что он такой хороший драматический артист – это приятное открытие. На кастинг приходили известные артисты, приезжали из других городов, и многие слетали – не устраивали режиссера - Шамиров - человек жесткий. А вот Ефим и ему, и мне понравился сразу. У него в спектакле есть куски, где он работает настолько трагически эмоционально! К тому же Ефим оказался внимательным, чутким партнером, что тоже очень важно.
         - А вы сами, какая партнерша? Со стороны кажется, что крайне требовательная…
         - Хм… (Пауза) Мне кажется, очень хорошая. Не думаю, что я трудная, - просто слишком ответственная. Да, я требовательная, но одновременно и терпеливая. Не люблю, когда спустя рукава относятся к профессии - к делу всей моей жизни. Не прощаю, когда человек опаздывает на репетицию, когда приходит не готовым или не в форме. Если мы тут не совпадаем, то, скорее всего, надо расставаться.
         - А можно сказать, что вы актриса капризная?
         - Нет, но я бы хотела попробовать ею быть, чтобы посмотреть, что это дает? Хотя вообще-то, мне кажется, что капризность - не лучшее качество. Это свойство неуверенных в себе людей, которые заявить о себе делом не могут. Хотят взять на себя внимание, а иначе не получается. И тратить на такое свои силы, нервы?! Меня бы это просто утомляло. Мне все равно, каким классом я лечу на гастроли, в какой машине еду из аэропорта, в какой гримерной сижу. Меня это никогда не волновало. В райдере у меня из обязательных пунктов только кефир и молоко. Бог знает, в каких только условиях не приходилось существовать на гастролях, в экспедициях. Но я живу здесь, в этой стране и принимаю ее действительность. У нас ведь все на контрастах - то селят в какие-то чуть ли не дворцы, в апартаменты, то в маленький, убогий номер с неприятными запахами. И что будет, если я начну капризничать? Я не могу потребовать себе другой номер, уехать из этой гостиницы, отделиться от своих партнеров. Это дурной тон. Я всегда вместе со всеми.
         - Возвращаясь к премьере: одна из тем пьесы – человеческая меркантильность, как преграда на пути к счастью. По-вашему, это болезнь времени?
         - Это всегда было, но сейчас - особенно. Люди постоянно считают. Ты еще не успел понять, с кем имеешь дело, а тебя уже со всех сторон сосканировали – сколько ты стоишь, нужен или не нужен, выгоден или нет? Кругом прагматизм, вытесняющий настоящие чувства, любовь. И это заразная вещь, это как эпидемия, как чума. В нашем спектакле все это показано на примере отношений троих персонажей. Каждый думает: а что другой может мне дать и надо ли мне с ним быть? Что я за это буду иметь? Если меркантильность есть в человеке – она неистребима, она как вирус, который ничем из организма не выводится.
         - Считается, что лучше всего публика идет на комедии. А как бы вы определили жанр этого спектакля, ведь там не только и не столько «смех до посинения»?
         - Думаю, это прекрасный пример трагикомедии. Да, спектакль непростой, и смешной и грустный одновременно, но я надеюсь, что он найдет своего зрителя. Хотя заранее судьбу спектакля никогда не знаешь: сколько он пройдет, полюбит ли его публика. Иногда кажется, вот это будет бомба! Но не срабатывает - где-то ошибка, хотя мы так репетировали, так старались. И наоборот: порой думаешь – получится ли? А постановка вдруг расцветает и идет не один десяток лет. Надеюсь, то, что мы сделали на это раз, еще и еще будет набирать, раскрываться. Главное, мне за этот спектакль не стыдно, я рада, что он у меня есть – это я искренне говорю.
         - Говорят, актеры вырастают из тех, кто не наигрался в детстве. Вы как-то рассказывали, что ребенком много фантазировали, даже врали. Выходит, вам уже тогда хотелось какой-то параллельной реальности, игры?
         - Возможно… У меня тогда было множество фантазий о несуществующей жизни, о которой я мечтала. Так уносилась в своих грезах! Я все время хотела быть на кого-то похожей, придумывала себе другие имена. Мне очень нравилось имя Юля, и знакомясь с другими детьми, я часто так и представлялась. Потом звонили домой, звали Юлю к телефону… Как же было стыдно, когда меня разоблачали! До сих пор помню это ужасное чувство, поэтому очень давно не вру вообще.
         - А можете сказать, что вы сохранили детское восприятие мира. Помогает или мешает это жить?
         - Не знаю, насколько я в детстве застряла, но некоторые говорят про меня - она действительно дура или прикидывается? Видимо, что-то такое во мне есть. (Улыбается.) Только помощи от этого никакой, поскольку не научилась я рациональности, по-прежнему эмоциями живу, а они могут или порадовать, или добить. Зато для актера эмоциональность важнее, полезнее, чем способность, например, четко разобрать роль на бумаге. Когда-то, работая в Театре Сатиры, я этим тоже занималась, - меня заставлял Плучек (главный режиссер театра Сатиры – авт.). Я вела дневники, исписывала целые тетради, но лучше от этого не играла. Большое заблуждение, что можно подготовиться к роли в библиотеке, в музее, послушав классическую музыку. Я все это делала и что?! Конечно, все это замечательно, только к нашей работе не имеет никакого отношения.
         - Вы 14 лет прослужили в Театре Сатиры. Правда, что в то время одной из ваших поклонниц была легендарная Лиля Брик?
         - Да. Брик было уже под восемьдесят, когда Плучек в начале 70-х однажды познакомил нас. Мы стали бывать у нее в доме – она приглашала, устраивая посиделки. Всегда было очень приятно, весело, вкусно, с шармом на этих вечерах. Лиля Юрьевна обладала необыкновенно злым юмором, это была даже не ирония - сарказм. При этом она позволяла себе говорить то, что думает, а я очень ценю это в людях. Почему она прониклась ко мне – даже не знаю? Приходила на все мои спектакли, присылала букеты. Особенно она любила «Горе от ума», где я очень плохо (как мне казалось) играла Софью, и каждый раз на поклонах к моим ногам ставили корзину цветов от нее. Я была готова сквозь землю провалиться! Потому что рядом стояли Миронов, Папанов – настоящие виртуозы! Ногой я отодвигала эту корзину поближе к ним – мол, ошиблись, цветы не мне… Но для Лили Брик не было никаких приоритетов – нравилась я ей и все тут! Она оказалась такой ярой моей поклонницей, что потом дарила мне подарки, дорогие вещи, французские духи, а ведь в Москве в то время еще ничего подобного не было. А один раз она мне чуть шубу не подарила. Я даже бежала от мальчиков-посыльных, которых она прислала за мной, потому что было и стыдно, и страшно, оттого, что я не заслуживаю всего этого, да и вообще - с какой стати?! Но она все равно продолжала меня одаривать и следить за моей деятельностью в театре, посещать премьеры.
         - А вы ходите на премьеры к друзьям актерам? Случается, что испытываете зависть, ревность – мол, отличная роль, отлично сыграл?
         - Скажу честно – огромное счастье, если то, что увижу, мне понравится. Не хочу разочаровываться, скучать, отсиживать, а потом бежать в антракте, чтобы меня никто не видел. Я же понимаю, что тот, кто пригласил, ждет, что я зайду после спектакля, что-то скажу, похвалю. А не зайти – это ужасно, у артиста потом бессонная ночь – вот, не пришла, не понравилось, все плохо! И я тоже самое испытываю, когда зову к себе на премьеру. Так что, сто раз подумаю, прежде чем к кому-то пойти. А зависть, ревность… Конечно бывало и бывает досадно – эх, я бы это сыграла! Да, сыграла бы, только кто мне даст?! (Улыбается.) Так зачем себя изводить? Я не завистлива, я это бездарное, отвратительное чувство давно уже убила в себе на корню.
         - У вас бывает ощущение, что молодежь наступает на пятки, дышит в затылок?
         - Нет, ну какая молодежь? Я-то уже так от них оторвалась! И потом молодежи сегодня не позавидуешь, я бы сейчас не хотела начинать карьеру. Все так обесценено! Про кино вообще молчу. Мне не хочется сниматься, снимаюсь только потому что… Главное - не задумываться, а как только подумаю: «Боже мой, почему я здесь стою, слушаю дурака-режиссера и делаю, что он мне говорит?!» - настроение портится напрочь. Так что проще быстренько все выполнить и уехать домой с гонораром, чем спорить, что-то доказывать, «искать зерно роли». Раньше я и доверие, и почитание, и трепет испытывала, когда известный режиссер приглашал сниматься. И все что нужно рождалось на площадке. Вот тогда было кино!
         - Вам когда-нибудь приходило ощущение – я гениальна?
         - Нет, пока еще не приходило. Но, надеюсь, в скором времени придет. (Улыбается.)
         - По мнению Александра Вертинского – «артисты – это боги, а боги всегда одиноки». Вам приходилось размышлять об этом?
         - Да… Боги ли, не знаю, а на счет одиночества – верно. Чаще всего ты один, даже в самые сложные моменты жизни. И с этим надо смириться. Я принимаю это, как данность.

Мария Сперанская
Журнал «Театральная касса», Октябрь 2010

Новое призвание Ефима Шифрина

 

     В последние годы Ефим Залманович Шифрин отошел от концертов на телевидении и светской жизни. Он появляется лишь в тех местах, где ему интересно и комфортно. Например, в Интернете он ведет собственный блог в Живом Журнале и сайт. Как считает Ефим Шифрин, блог интересен тем, что с читателем можно пообщаться, узнать мнение публики о том или ином отрывке книги. Известный юморист несколько лет посвятил написанию книг, уже вышли три: «Театр имени меня» в соавторстве с Г. Виреном, «Личное дело Ефима Шифрина» и «Течет река Лета». В семье Шифриных были разные национальности – белорусы (мать Ефима Шифрина – Раиса Ильинична Цыпина – уроженка местечка Ляды Могилевской области), евреи, украинцы и латыши. Однако артист считает, что у него своя собственная народность – общая. Так он ненавязчиво советует поступать всем и в блоге, и в книгах. В беседе Ефим Шифрин остроумен, как на сцене, поэтому даже его нежелание отвечать или колкие замечания воспринимаются намного проще, чем если бы передо мной сидел государственный деятель или певец.

     Ефим Залманович, у Вас уже есть три книги, поклонники ждут еще. Решили посвятить себя литературе?

     Да, я уже заметил, что слишком много пишу. Графоманство – это жуткий грех, надеюсь, я не впал в него, когда писал последнюю книгу.

     Наверняка есть еще что-то недосказанное?

     После того как я сдал рукопись, вспомнил еще много интересных моментов, о которых хотел бы рассказать. Но это я могу сделать с помощью своего блога в Интернете. По крайней мере я знаю, что тем, кто меня «зафрендил» (Стали читателями блога. – Прим. авт.), будет интересно, о чем я пишу.

     Книга не подверглась цензуре?

     Я еще не сверял (Вертит томик в руках.), книга только вышла. Да там особо и нечего сокращать – я абсолютно аполитичный человек. Там в основном про жизнь, которая вокруг меня. Никогда не был в шоу-бизнесе и не собираюсь в нем быть. Я уже 32 года на эстраде и 10 лет не появляюсь на телевидении. Шоу-бизнес для других, там и без меня рож разных хватает, им есть о чем поговорить – и о власти, и о деньгах.

     О деньгах. Возможно, вопрос не совсем по делу, но удовлетворены ли Вы гонораром за книгу?

     На этот гонорар даже «Ладу Калину» нельзя купить, даже желтую. Я вас уверяю: человек вряд ли сможет прожить в России только писательством, хотя, наверное, это меня обделили. Но есть же роялти от продаж книги.

     Сколько Вы написали произведений для сцены?

     0,0% и еще много-много нолей. Я не написал ни одного эстрадного выступления. Когда люди слышат это, делают круглые глаза. Скажу больше: я вообще не разбираюсь в том, как пишутся эти тексты, почему одно кажется людям смешным, а другое – нет. По-моему, жизнь – не такая уж и смешная штука. Но у меня нет иного выхода, ничего другого делать не умею: трудовая книжка уже лет тридцать с одной записью.

Продолжение интервью читайте в ноябрьском номере журнала PINGOUIN univers.

Текст и фото: Наталья Черкесова

Ежемесячный глянцевый журнал Pingouin univers