24 октября 2013 года
Константиновский дворец, Стрельна
все фото - Софьи Лущик :-)
четверг, 31 октября 2013 г.
Осень в Константиновском дворце - 2
24 октября 2013 года - Константиновский дворец, Стрельна
все фото - Софьи Лущик :-)
Осень в Константиновском дворце - 1
24 октября 2013 года - Константиновский дворец, Стрельна
все фото - Нахима Шифрина :-)
И все мы в нем актеры...
Черно-белый, почти документальный фильм. Реальность происходящего на экране завораживает и пугает. Действие происходит в годы Гражданской войны. Фильм "Роль" Константина Лопушанского в общем-то даже и не событиях как таковых, они - просто фон, но фон страшный в своей реальности. И снято, словно старой камерой, и пленка будто потрескалась от времени, а смотришь на этот снег и вкус его ощущаешь, и запах кислый такой в подворотне. Сюжет странный, если его пересказать двумя предложениями, то, кажется, ну и что? А то. Отвести взгляд от экрана невозможно, ни на секунду.
Актер Евлахов, однажды в лихой час жизни встречается почти с двойником своим, красным командиром Плотниковым. В жутком месиве Гражданской один уцелел, другой погиб. И, одержимый сыграть роль в живых декорациях реальной жизни, актер отправляется на верную смерть. Максим Суханов и не играет - проживает эту роль. Никакой театральности. Он, похоже, тоже воспринял эту роль как подарок судьбы.
Послевкусием, долго, уже несколько дней не отпускающем, стал вопрос: а должно ли актеру так вживаться в роль свою? И разве выйти из роли - не такой же талант надо иметь, как и войти в нее?
Рекомендую, но смотреть надо не отрываясь, без попкорна и телефона, всерьез. Не для слабонервных.
среда, 30 октября 2013 г.
Концерт Ефима Шифрина в Ярославле
Концерт Ефима Шифрина
Ярославская государственная филармония,
Концертный зал им. Л. В. Собинова
(ул. Максимова, 13)
09 декабря 2013г. в 18.30
"Несравненная" - подарок себе и нам
"Несравненная" - дерзкий, смешной, весёлый и очень молодой спектакль! Как всегда, в ДР Мастера в театре им. Моссовета переаншлаг, зал ревел восторгами минут 15, а то и поболе, на поклонах море цветов артистам, корзины цветов с поклоном и благодарностью звездам и драгоценным актрисам Романа Григорьевича - Ирине Мирошниченко и Татьяне Дорониной. Вчера была отличная игра у Дмитрия Бозина, Игоря Неведрова и Екатерины Карпушиной. Нам спектакль понравился! По смеху "Несравненная" чем-то напомнила "Путан", и мне хотелось, чтобы Дмитрий Бозин - Флоренс Фостер Дженкинс пел, не умолкая.
Мы с Алинкой, конечно, смотрели с галерки, из какого-то левого закутка, без бинокля прорываясь сквозь шуршанье, шарканье и кашель, и ничего не снимали. Поклоны и восторги снимали верные зрители Мастера. Четвёртый год подряд выпадает оказаться на премьере в день рождения, и это очень хорошо. Мы - радовались. И только потом, прокручивая витражный калейдоскоп, вспомнила все рассказы Романа Григорьевича о том, как он сам когда-то учился петь.
Любимому Роману Григорьевичу - море новых, весёлых премьер!!!
«Певица, которая худшая в мире, была лучшей в мире.»
Источник видео Анастасии Давыдовой
вторник, 29 октября 2013 г.
"Несравненная" от Несравненного
Роман Виктюк отметил день рождения несравненной премьерой.
Свой 77-й день рождения режиссер Роман Виктюк традиционно отметил премьерой — спектаклем "Несравненная" на сцене театра Моссовета. После спектакля друзья, коллеги и ученики поздравили именинника на банкете в узком кругу.
"Несравненная" по одноименной пьесе драматурга Питера Куилтера — это история жизни знаменитой американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс. Современники называли Дженкинс величайшей плохой певицей всех времен и народов ввиду полного отсутствия слуха и вокальных данных. Несмотря на эти "мелочи", Флоренс пользовалась у публики невероятной популярностью, билеты на выступления безголосой артистки разлетались с бешеной скоростью. Зрители обожали ее за смелость, эксцентричность и невероятную внутреннюю свободу.
Не обращая внимания на критику, она выходила на сцену в ярком блестящем платье с ангельскими крыльями за спиной и пела, пела, пела. "Люди могут говорить, что я не могу петь, но никто не скажет, что я не пою", — говорила сама Дженкинс.
Яркая и ни на кого не похожая Дженкинс — идеальная героиня для Романа Виктюка. Роль Дженкинс вполне ожидаемо сыграл мужчина — актер Дмитрий Бозин (Воланд, "Мастер и Маргарита").
После спектакля зрители, в числе которых были замечены актеры Ирина Апексимова, Ирина Мирошниченко, Ефим Шифрин, хореограф Егор Дружинин, завалили режиссера цветами. Премьеру и день рождения именинник с друзьями и коллегами отметил в кафе "Чайковский".
"Ураааа!" — закричали гости, как только Виктюк появился в зале, и потянулись вручать подарки.
"И шо це?" — вспомнил о своих украинских корнях Роман Григорьевич, заглядывая в один из подарочных пакетов. Шо це було Виктюк вслух не озвучил.
"Роман, здесь собрались люди, которые заразились фантастической бациллой твоего таланта, умения творить из ничего, — взяла слово Ирина Мирошниченко, много лет блиставшая в постановке Виктюка "Татуированная роза" на сцене МХТ им. Чехова. — Хочется пожелать, чтобы ты как можно дольше был в такой форме, чтобы отмечать дни рождения премьерами. В сегодняшнем спектакле мы увидели столько придумок, что нам их хватит на целый год. Рома, за тебя! Мы все тебя уважаем, ценим и любим!" — "Да!" — грянули гости.
Ученики Виктюка плотным кольцом окружили Ирину Мирошниченко. Со стороны беседа "Народной" и юных актеров походила на спонтанный мастер-класс. Именинник тем временем курсировал между гостями, принимая поздравления.
Актриса Ирина Апексимова, по совместительству директор Театра Виктюка, зачитала обращение к Мастеру от "не смыкавшей глаз, очумевшей, но выжившей постановочной группы" с пожеланием, чтоб спектакль побил все рекорды посещаемости, и чтобы "любая сволочь и самый предвзятый критик могли бы сказать все что угодно, кроме одного: что это не талантливо и актеры не блистательны". "А они блистательны!" — загудели гости.
"Однажды Виктюк сказал гениальную фразу: "Счастье должно быть без перерыва на небольшое несчастье". Вот такого счастья я ему и желаю", — поздравила режиссера от себя лично в разговоре с обозревателем Ирина Апексимова.
В числе последних гостей в кафе появился актер Дмитрий Бозин. Мастер и ученик обменялись впечатлениями о премьере. Роль Дженкинс для Бозина своего рода вызов. По мнению Дмитрия ее воплощение требует особой техники. "Я еще никогда не играл юродивых. Многие живут за гранью разума, но юродивость — особый путь, который я давно хотел его исследовать. Я уже играю Рудольфа Нуреева, а Флоренс — это второе инопланетное существо, посетившее нас в реальном, человеческом обличии", — рассказал актер.
Виктюк феномен певицы объяснил просто — в ней горел "священный огонь". Тот самый, суть творческих изысканий режиссера, убежденного, что "у творца сердце бьется не с той стороны".
Светский обозреватель Анна Горбашова
Фото: Евгений Биятов
РИАНовости, 29.10.2013г.
«Ставлю спектакль про себя и своих артистов — святых и сумасшедших»
Вчерашняя публикация о сегодняшнем спектакле :)
По своей персональной традиции Роман Виктюк отмечает 77-й день рождения премьерой нового спектакля. 28 октября впервые в России будет поставлена «Несравненная» Питера Куилтера — пьеса о «самой плохой певице в мире» Флоренс Фостер Дженкинс, которая фальшиво и аритмично пела со сцены Карнеги-холла вопреки хохоту толпы, пришедшей в зал ради забавы. Роман Виктюк рассказал корреспонденту «Известий» Ярославу Тимофееву, почему он оправдывает свою безголосую героиню.
— Дженкинс сумела остаться в истории не из-за своей исключительной бездарности, а благодаря наследству, на котором она построила карьеру. Что если бы у нее не было денег?
— Деньги не имеют значения, если в человеке нет священного огня. Обычные безголосые артистки могут отдаться богатым людям и блеснуть один-два раза — их протолкнут на радио, на экраны, на сцену. Один раз о них напишут «гениально» — и все, звездочка исчезла. Раскрывая гениальность Дженкинс, я ставлю спектакль про сегодня — про тех людей, которые никакого отношения к гениальности не имеют. Они лишь пена, которую можно подсветить, а потом она оседает, и остается мокрое место.
— Откуда вы знаете, что в Дженкинс был «священный огонь»?
— Хотя бы потому, что я доверяю Карузо. Он ходил на ее концерты многократно и настаивал на том, чтобы она пела. Если бы не Карузо, Дженкинс не умерла бы с улыбкой. Она ушла счастливой, гордой, понимавшей, что только Всевышний может запретить ей петь.
— Если бы у вас не было Дмитрия Бозина, играющего Дженкинс, вы бы поставили пьесу?
— Никогда. Я понял, что это роль Димы, как только получил текст. Мы тогда играли «Есенина» на Бродвее, и драматург, услышав про наш успех, нашел меня и попросил познакомиться с его сочинением. Сейчас он уже прислал мне следующую пьесу — для Дорониной.
— Понравилась?
— Безумно. Даже название гениальное — «Прощание на бис». Это история про артистку, которой говорят еще более страшные слова, нежели моей Дженкинс. Драматург не знал Татьяну Доронину лично, но всю ситуацию вокруг нее он знал. И об этом написал свою драму.
— Ее вы поставите на свое 78-летие?
— Какое еще 78-летие? Мне 19.
— Вы в очередной раз сделали главного героя травести. В чем для вас состоит смысл переодевания мужчин в женщин на сцене?
— Вы что, советский журналист?
— Конечно, я же из «Известий».
— Понимаете, у артистов Советского Союза были отняты воображение и фантазия. Они могли играть только самих себя. Особенно когда исполняли роли персонажей из плебейского населения. А Бозин — интеллектуальный арлекин. Он умеет преображаться. О таком артисте мечтал Таиров, и именно в таком духе он воспитывал Николая Церетели. Тот не выдержал таировского упорства, они разошлись, и Церетели умер. А теперь мечта Таирова воплотилась в Бозине.
— Дмитрий здорово подделывается под фальшивое пение Дженкинс, но все-таки поет чище, чем она.
— А мне Лена Образцова сказала: не может человек, обладающий слухом, сымитировать неслуха.
— Оперное искусство интернационально, а драматический театр все-таки ограничен рамками языковых сообществ. Не обидно?
— Во-первых, существует бегущая строка. Во-вторых, иногда даже без строки все понятно. «Служанок» мы играли в 36 или 37 странах. Там пластический рисунок сделан с такой степенью откровения и нерва, что тело говорит больше, чем текст.
— Получается почти балет?
— Не почти, а самый настоящий балет. Только не пантомимный, советский, а ближе к поискам Форсайта и Макгрегора.
— В «Несравненной» есть сцена, где истеричная женщина размахивает петицией против Дженкинс, подписанной 37 любителями музыки. Это, конечно, про наше сегодня?
— А как же!
— Не боитесь, что и на вас напишут парочку петиций?
— Да пожалуйста. Мне это совершенно все равно. Ведь я, как и Дженкинс, несравненный.
— То есть про себя ставите?
— Конечно. И про моих ребят-артистов — святых и сумасшедших. За многие годы ремонта в нашем здании они научились выдерживать самое невероятное! Мы даже в КГБ репетировали — прямо в стенах дома на Лубянке. А потом сыграли спектакль для работников ФСБ. Я сначала боялся туда идти. Но был успех, фээсбэшники кричали и благодарили. Для меня это было потрясение.
— На репетициях вы частенько требуете от артистов «убрать Таганку». Откуда такая нелюбовь к почтенному театру?
— Это театр политический, там все время происходят какие-то революции. Алла Демидова не выдержала всех этих войн. Потому мы с ней и делали «Федру», которая к духу Таганки не имеет никакого отношения.
— Очень многие ваши спектакли идут в одном отделении. Буфетчики, наверное, вас ненавидят. Вам не предлагали взятку в обмен на антракт?
— Предлагали. В Театре Моссовета часто требуют: или антракт, или позже начинайте. Но «Несравненную» нельзя обрывать. Здесь один крик, который надо удержать на высокой ноте.
— В Совете Федерации недавно опять обсуждали национальную идею в российском искусстве.
— Да, часто говорят, что нужна новая национальная идея. Патриотическая. Опять будем ставить «Молодые гвардии», «Как закалялась сталь». Ведь все эти «Сталевары» создавались как раз с целью поиска национальной идеи. Когда мы под дулом автомата должны были кричать: «Да, да, это хорошо».
— Как вы думаете, почему эта история повторяется?
— Потому что история всегда повторяется. У меня надежда только одна. Знаете, реки обладают способностью к самоочищению — там есть такие глубинные течения, которые все наносное, что им не нравится, смывают. Без каких-либо гидроустановок. В природе все продумано гениально. Так что либо будет очищение, либо — ледниковый период.
— Вам нравится кто-нибудь из молодых режиссеров? Скажем, в «Гоголь-центре» вы бывали?
— Я везде бываю. Мы дружим с Кириллом. А все эти центры — это поветрие вашей жизни. Пусть что умеют, то и делают. Все равно режиссерской профессии нет, она уходит. Ни один из умерших режиссеров не оставил ученика — ни Ефремов, ни Гончаров, ни Товстоногов, ни Владимиров. Никто.
— Вы оставите?
— Я об этом не думаю. Об этом надо думать, когда уже умирать пора.
— Вам незнаком страх смерти?
— Когда ты знаешь, что там тебя ждут, ждут настойчиво и так же настойчиво оттягивают момент твоего прихода, — то понимаешь, что перейдешь в естественное состояние. И чувствуешь, что все равно твоя душа когда-нибудь опять возвратится на Землю. В это я верю.
— Сейчас почти полночь, репетиция только закончилась, а завтра с утра вам опять на работу. Как вы выдерживаете такие трудовые нагрузки?
— На сцене есть дети-артисты, которые меня любят, и у меня есть их энергия.
— Вампирите?
— Это не вампиризм. Это взаимопросвечивание: один свет входит в другой. В химии такой процесс называется диффузией, но у нас даже лучше, потому что осадка не остается. Именно благодаря этому процессу вырастают крылышки.
воскресенье, 27 октября 2013 г.
Ефим Шифрин на "Радио Ведо" (Волгоград)
Ефим Шифрин в специальном выпуске “Дело вкуса”
Ведут программу Лиза Воробьева и Мила Ткаченко
Эфир от 18.10.2013 г.
Ледниковый период - 8 этап - 2013
В восьмом выпуске шоу "Ледниковый период" участники выступают под музыку из отечественных кинофильмов.
Выступления оценивают члены жюри: народная артистка России, актриса театра и кино Марина Неелова, актер театра и кино, телеведущий, продюсер Леонид Ярмольник, актер Ефим Шифрин, заслуженный деятель искусств РФ, актер, балетмейстер Гедиминас Таранда, заслуженный тренер СССР, мастер спорта международного класса, заслуженный тренер России, заслуженный деятель искусств России Татьяна Тарасова.
Михаил Козаков: Тенью все равно стать придется. Но страха нет
Интервью Михаила Козакова было опубликовано на сайте "Эхо планеты" 11 мая 2011г.
С замечательным актёром Михаилом Козаковым мы беседовали задолго до его отъезда в Израиль, где врачи поставили ему роковой диагноз: неоперабельный рак лёгких. И вот настал последний, увы, печальный повод к публикации, когда народный артист России Михаил Козаков вернулся в Москву уже навсегда и обрёл вечный покой рядом с могилой отца на Введенском кладбище. Беседовал Анатолий Стародубец.
- Михаил Михайлович, вы родились в писательской семье. В юности у вас не было комплексов, что вы находитесь в тени славы отца?
- Мой отец был хорошим писателем, но пик его славы пришёлся на конец 20-х - начало 30-х годов прошлого века, то есть до моего рождения. В те годы, которые я уже помню, литературная судьба отца складывалась очень трудно. Мы жили в Ленинграде в писательском доме. И я переживал, почему, скажем, у дяди Вени Каверина новый орден на лацкане пиджака, а папу обошли, обидели? Дети же на побрякушки падки.
- А своих знаменитых соседей вы воспринимали просто как друзей отца?
- В детстве я мало что понимал. Вот был у отца друг - дядя Толя Мариенгоф. О нём я просто знал, что он дружил с Есениным. Или там Зощенко, дядя Миша, рассказы которого я обожал. Но я же не читал его философский роман "Перед восходом солнца". Помню, Евгений Львович Шварц, дядя Женя, устроил читку своей гениальной пьесы "Обыкновенное чудо". Он сказал: "Пусть Мишка тоже послушает, мне интересно, как пацан будет воспринимать". И это было здорово и смешно. Правда, я смеялся в своих местах, а взрослые - в своих. Всё это неизбежно попадало в меня, западало и годы спустя во мне очнулось.
- А сверстники вам завидовали?
- Я учился в очень хорошем классе в 222-й питерской школе. Мы завидовали друг другу. Кто-то был хорошим гимнастом, кто-то силачом, кто-то остроумным. Мы конкурировали и дружили. Однажды один старший товарищ сказал мне: "Хочешь, я тебя познакомлю с Сергеем Гурзо?" А это был актёр, который сыграл роль Сергея Тюленина в гремевшем тогда военном фильме о подпольщиках "Молодая гвардия". И он меня отвёл в гостиницу "Октябрьская", где в маленьком номере действительно сидел Сергей Гурзо, пил водку, а из-под его расстёгнутой рубахи была видна татуировка орла. Я просто обалдел и первым делом подумал, вот расскажу ребятам в школе, а они не поверят.
- Татуировку не хотелось сделать, как у Гурзо?
- Татуировки мне не нравились. А вот стать известным, как Гурзо, хотелось.
- Шумный успех пришёл к вам с фильмом "Человек-амфибия", в котором вы сыграли главного злодея. Слава голову не вскружила?
- Нет. Иначе я бы потом ничего другого не сделал. "Человек-амфибия" - это уже была моя десятая картина. Эффектная история, подводные съёмки, замечательная музыка Петрова, 16-летняя Настя Вертинская... Но моя мама терпеть не могла этот фильм. Она долгое время была "невыездной". А в 1967 году впервые поехала в Париж. Она хорошо знала французский язык. Воспитание получила в институте благородных девиц. У меня была дворянская мама, но с очень трудной судьбой. При Сталине она два раза сидела в тюрьме. И вот я её спрашиваю: "Мам, ну а было ли в Париже хоть что-то, что тебе не понравилось?" Она ответила: "Мне не понравилось, что вашего идиотского "Человека-амфибию" показывают там на ночных сеансах". Мы долго смеялись. Моей маме очень не нравилось, что я играю такую сволочь.
- Не боялись застыть в амплуа красавца-негодяя?
- Боялся. Но меня спасал театр, где мне предлагали разные роли. И в кино я стремился переломить ситуацию и доказать, что я не такой уж мерзавец и скотина, каким представлялся зрителям. Так, в фильме про цыган "Трудное счастье" я сыграл очень положительного комсомольца. Но картина успеха не имела.
- Образ главного чекиста страны - Дзержинского вы создали в трёх фильмах. Ваша мама, столько претерпевшая от соратников "железного Феликса", на вас не была в обиде?
- Мама этого не увидела. Она умерла в 1973-м. Дзержинский был и палачом, и романтиком, и фанатиком, и хозяйственником невероятным, с 16 лет в тюрьмах сидел и переживал комплекс поляка в России. Там много чего намешано. Но в общем он не был корыстным человеком. Всё это, конечно же, не могло быть прописано в сценариях тех фильмов. Поэтому и создать адекватный образ Дзержинского не получилось.
- Известно, что у актёров, которые сыграли таких значимых для идеологии личностей, как Ленин или Павка Корчагин, потом были проблемы с выбором интересных ролей...
- Меня это не коснулось. Я уже до этого сыграл в комедии "Здравствуйте, я ваша тётя". Куда уж деваться? Я знаю, что Ульянову после роли маршала Жукова не давали играть отрицательных персонажей. Но потом он всё равно играл, что хотел. Когда было что играть. Тут другая проблема: человек сыграет Корчагина и думает, что он - Корчагин. Вот это беда!
- А у вас никогда не было страха потерять себя? Стать Гамлетом, тенью отца Гамлета...
- Тенью всё равно стать придётся. Но страха нет. Роль, конечно, на тебя влияет. Но это не значит, что если я сыграл убийцу, то завтра пойду убивать, или, сыграв героя, завтра лягу грудью на амбразуру. Связь не такая прямая. Просто что-то в тебе меняется. Ты озвучиваешь чужие мысли, пропускаешь через себя чужие чувства. Ты вживаешься в них, вдумываешься. А потом эти чужие мысли и чувства начинают в тебе жить. И ты сам с собою ведёшь такой диалог. "Послушай, дорогой, ты же играл такого-то, который думал и поступал честно и правильно так-то и так, а почему же ты поступаешь иначе?" - "Но я так не могу, как он". - "Ну, так пытайся!" Вот в этом смысле - влияет.
- Есть такая теория, что актёр, у которого получается играть любовь, у него и в жизни есть потребность к большему числу романов, нежели у остальных людей...
- По-разному. Я любовь не так уж часто играл. В "Человеке-амфибии" это была страсть. В моей же картине "Безымянная звезда" мой герой любил скорей от ревности. Помните, героиня его спрашивает: "Ты меня любишь?" А он отвечает: "Нона, я не знаю, что такое любовь. Мы входим с тобой в "Отель Палас", на нас все смотрят, и мне приятно".
Вообще любовь - это не главная моя тема. Мне ближе образы людей рефлексирующих, мучающихся, несущих в себе какую-то червоточину. Но это не значит, что сам я не умею любить. Искусство и жизнь в этом никак не связаны.
- Значит, с личной жизнью у вас всё в порядке. Её нельзя назвать запутанной?
- Запутанной? Наверное, можно. Потому что я неоднократно женился. Но это, мне кажется, совсем не от влияния профессии. Мне об этом трудно говорить. Тут даже самому себе не всегда отдаёшь отчёт в том, что происходит. Греет душу то, что я сохранил хорошие отношения с многими женщинами и со своими жёнами. С первой женой и матерью моих старших детей Гретой мы дружим очень. С третьей, Региной, она живёт сейчас в Америке, общаемся как родные люди. Правда, не со всеми так получается.
- Как вам удалось собрать на "Покровских воротах" такой удачный актёрский ансамбль: каждая роль - в яблочко?
- Так звёзды расположились. Зорин написал пьесу, я её сначала поставил на сцене. Мне, правда, хотелось "Царскую охоту", но Лёня отдал её Виктюку, а мне предложил комедию, от которой я не был в восторге - водевиль какой-то, пустячок. Но ставить хотелось, и как раз была такая возможность в театре на Малой Бронной. Это был 1975-й год. Когда я стал собирать актёрский состав, то ко мне не пошёл ни один ведущий актёр. Дескать, у нас тут Эфрос в театре, что нам какой-то Козаков. И Леонид Броневой не пошёл. Роль куплетиста Аркадия Варламыча Велюрова сыграл Гриша Лямпе, замечательный актёр. Я его очень любил, мы дружили. И пошли ко мне другие актёры из "второго эшелона". Спектакль выпустили. Публика ходила. Критика нас громила. Потом спустя пять лет мне предложили перенести этих героев на экран.
- И тут актёры пошли охотней?
- В кино - да! И Броневой пошёл. Там же деньги платят. Хоть небольшие, но всё-таки гонорары. У меня пробовался вариант звёздного состава. Миронов Андрюша хотел играть Хоботова. Гундареву прочили на роль его жены, которую потом сыграла Инна Ульянова. Я показывал худсовету кинопробы на два состава. И сам долго колебался. Но потом решился снимать с малоизвестными актёрами. И не прогадал. Потому что там была коммуналка, в которой должна быть лишь одна звезда - Велюров-Броневой, ведь он артист-куплетист. А Миронов потом обижался: "Что ж ты, гад, меня не взял?" Мы дружили с ним, я его боготворил. Да и картина-то поначалу не имела успеха, а раскрутилась постепенно. Я и сам не понимаю, как всё вышло. Просто повезло.
- В 1991-м вы эмигрировали в Израиль и за пять лет прочно стали там на ноги. Почему вернулись?
- На ноги я встал, но не особенно прочно. Я там играл по-русски лишь в антрепризе. А в основном, конечно, нужен был иврит. Если ты живёшь в стране, ты должен знать её язык. Я играл на иврите, но всё равно на чужом языке. Для меня язык - это родина, а родина - это язык.
- То есть если бы по-русски говорили где-нибудь в Африке, то туда можно ехать?
- Не передёргивайте. Артист - это ментальность. Ты понимаешь, как здесь насмешить и как заставить задуматься. Знаешь болевые точки публики. А там не знаешь. Ты там чужой. И всегда будешь чужим. Прожить за границей можно. И запросто. Ну, не запросто. Но можно. И это не значит, что российскому артисту легко в России. Тут свои сложности. Сейчас всё упирается в деньги.
- По возвращении вы нашли Россию, наверное, совсем другой. Вам не казалось, что вы многое потеряли за пять лет отсутствия?
- Я должен был уехать. Должен был пройти свой путь эмигранта. Должен был вернуться. Я ни о чём не жалею. Вернее, мне есть о чём жалеть, но не об этом. Моя тогдашняя жена Анна Ямпольская, замечательный театральный продюсер и мать моих младших детей, осталась в Израиле. Мы расстались мирно и до сих пор вместе делаем какие-то проекты. У нас была успешная антреприза. Но основная проблема - отсутствие своего здания, где бы можно было давать спектакли. Меня всегда тянуло ставить серьёзные вещи. Но, например, "Играем Стриндберг-блюз" по Дюрренматту - это не антрепризная продукция. Она не могла давать большие сборы. А антреприза должна себя оправдывать. И тут тоже было одно из противоречий. Мне скучно работать только с комедиями. Равно, как и играть только трагедии. Хочется и так и так. И вот у нас в Израиле лопнула и антреприза, и семья. К большому моему сожалению.
- Слышал, что Владимир Бортко хотел вас снимать в "Мастере и Маргарите". Вы отказались из суеверных побуждений?
- Нет. Суеверного страха не было. В своё время как чтец я с удовольствием записал аудиокнигу "Мастер и Маргарита", вычленив из этого романа весь пласт, касающийся Иешуа Га-Ноцри и Понтия Пилата. Я там выложился и всё сыграл так, как хотел. Жаль, что это мало кто услышал, - аудиокниги не так популярны, как фильмы.
Что же касается экранизации, то я хотел играть Пилата, но Бортко предлагал мне Каифу. Там один актёр должен был играть и Каифу, и огэпэушника во френче. Мне этого совсем не хотелось делать. Вот мы и не сговорились.
- А в 1994-м вы не участвовали в версии "Мастера и Маргариты" Юрия Кары?
- Нет. Я тогда уже жил в Израиле. Кара меня нашёл и сделал такое глупое предложение - играть Иешуа. Дескать, в фильме нужна личность, способная противостоять Воланду-Гафту. Я говорю: "Вы серьёзно? Мне 60 лет. Какой из меня Иешуа?" На такую знаковую роль нужно брать артиста неизвестного, не примелькавшегося. Как в своё время прозорливо поступил Пазолини, который снял в фильме "Евангелие от Матфея" в роли Христа испанского студента. И этому парню Ватикан тут же запретил играть кого-либо ещё. На его актёрской карьере был поставлен крест. Хотя булгаковский Иешуа - это, конечно, не Христос, а литературный образ, созданный по мотивам Святого Писания, но ответственность тоже огромна. Я как режиссёр никогда бы не решился снимать Евангелие.
- Отчего же?
- Я всё ещё робко подхожу к режиссуре. Я знаю о себе, что я хороший театральный актёр, иногда снимающийся в кино, умеющий читать стихи. И всё! А режиссура - это что-то заоблачное. Я всегда сомневался, родился ли я вообще для этой профессии? И сомневаюсь до сих пор. Особенно когда вижу чьё-то действительно великое кино.
суббота, 26 октября 2013 г.
Гастрольный тур Ефима Шифрина по Америке и Канаде - апрель 2014 года
Ефим Шифрин
17 городов
Северной Америки и Канады
"Без срока давности"
с 5 по 27 апреля 2014 года
Лев Трахтенберг представляет...
Источник: группа "Русские концерты в США"
четверг, 24 октября 2013 г.
О "Ледниковом периоде - 2013" на "ВокругТВ"
На Первом канале продолжается шоу «Ледниковый период».
«Наше кино» — тема сегодняшнего выпуска. Участники предстанут перед зрителями в образах героев любимых кинофильмов: «Ирония судьбы», «Жестокий романс», «Сибирский цирюльник», «Высоцкий. Спасибо, что живой».
И на этот раз зрителей ждут не только яркие выступления, но и подведение итогов: в финале выпуска ведущий Алексей Ягудин подведет промежуточные итоги соревнований и наградит победителей. Уже в следующей программе две пары будут номинированы на выбывание.
Корреспондент «Вокруг ТВ» побывал на съемках проекта в легкоатлетическом манеже ЦСКА.
Сегодня в судейской ложе: Леонид Ярмольник, Ефим Шифрин, Марина Неелова, Гедиминас Таранда и председатель жюри Татьяна Тарасова.
Укутавшись в теплые пледы, они согреваются горячим чаем: в здании манежа внезапно отключили отопление, и стало еще прохладнее, чем обычно.
Остаются считанные секунды до объявления старта съемок.
Далее читаем репортаж и смотрим фотографии на сайте "ВокругТВ".
Напоминаю, что в эфир передача выйдет в воскресенье, 27 октября 2013 года, в 18 часов на Первом канале.
среда, 23 октября 2013 г.
Роман Виктюк, Ефим Шифрин о спектакле по пьесе Эдварда Олби "Коза, или кто такая Сильвия?"
Программа из цикла "Скандал в театральном семействе"
Авторы медиа-проекта АRТИСТ -
Александр Мягченков, Марина Меркулова
Источник ArtistMediaChannel
"Жизнь прекрасна" в ноябре
Музыкальное ревю «Жизнь прекрасна»
в Московском театре мюзикла
(ул. Новозаводская, д. 27)
с участием Ефима Шифрина
21, 22 ноября 2013г. в 19.00
"Времена не выбирают" в ноябре
Мюзикл "ВРЕМЕНА НЕ ВЫБИРАЮТ"
(ДК им. С.П. Горбунова, улица Новозаводская, дом 27)
23 и 24 ноября 2013г. в 19.00
с Ефимом Шифриным в роли Мэтта Фрея
Пресс-конференция о планах Московского театра Мюзикла на 2013-2014 гг.
Художественный руководитель Московского театра Мюзикла Михаил Швыдкой рассказывает о планах своего театра.
вторник, 22 октября 2013 г.
"Временно доступен" с Михаилом Полицеймако
С удовольствием посмотрела передачу. Речь о Семене Фараде и Марии Полицеймако, конечно, зашла, но так не хочется выхватывать это из разговора, такого живого и захватывающего. И все-таки один ролик решила сделать. Про Виктора Шамирова :)
Видео программы с канала ТВЦ на Ютубе
И в заключении поста - фрагмент документального фильма "Ефим Шифрин. Человек-оркестр", чтобы напомнить о совместной работе Виктора Шамирова и Ефима Шифрина.
"Ледниковый период" на 1 канале
В воскресенье, 27 октября 2013 года, в 18 часов начнется показ восьмого этапа "Ледникового периода" на Первом канале. Ведут программу Ирина Слуцкая и Алексей Ягудин. В жюри, судя по фотографиям Ефима Шифрина на фейсбуке: Татьяна Тарасова, Марина Неелова, Леонид Ярмольник, Гедиминас Таранда и Ефим Шифрин. Ждем новых фотографий и впечатлений.
P.S. Ну вот, новых фотографий уже дождались :)
понедельник, 21 октября 2013 г.
Ефим Шифрин в программе "Цена вопроса"
Видеозапись программы "Цена вопроса" с Алексеем Беспаловым с участием Ефима Шифрина смотрим на сайте телеканала "Россия-1. Волгоград"
(эфир 19 октября 2013г.)
(фото со страницы Ефима Шифрина в фейсбуке)
(видео со страницы Ефима Шифрина на ютубе)
АФИША
ОКТЯБРЬ
на сцене Дворца культуры
(Санкт-Петербург, Выборг, ул. Советская, д.16)
23 октября 2013г. в 19.00
на сцене Культурного центра "Каскад"
(Санкт-Петербург, Петергоф, ул. Царицынская, д.2)
24 октября 2013г. в 19.00
на сцене Дома молодежи "Царскосельский"
(Санкт-Петербург, г. Пушкин, ул. Магазейная, д. 42)
25 октября 2013г. в 19.00
на сцене БКЗ Псковской областной филармонии
(г.Псков, ул. Некрасова, 24)
26 октября 2013г. в 17.00
на сцене Культурно-досугового центра "Ижорский"
(Санкт-Петербург, г.Колпино, Советский бульвар, 29)
27 октября 2013г. в 19.00
НОЯБРЬ
в Театре киноактера
(г. Москва, м. Баррикадная, ул.Поварская, д. 33)
Режиссер: Михаил Козаков
Гарри Эссендайн - Ефим Шифрин
4 ноября 2013г. в 19.00
на сцене Щелковского районного культурного комплекса
(г.Щелково Московской обл., ул. Пушкина, 22)
10 ноября 2013г. в 19.00
в Московском театре мюзикла
(г.Москва, ул. Новозаводская, д. 27)
с участием Ефима Шифрина
21 и 22 ноября 2013г. в 19.00
в Московском театре Мюзикла
(ДК им. С.П. Горбунова, улица Новозаводская, дом 27)
Мэтт Фрей - Ефим Шифрин
23 и 24 ноября 2013г. в 19.00
ДЕКАБРЬ
в Театре киноактера
(г.Москва, м. Баррикадная, ул.Поварская, д. 33)
Режиссер: Михаил Козаков
Гарри Эссендайн - Ефим Шифрин
1 декабря 2013г. в 19.00
на сцене ЦКИ "Меридиан"
(г. Москва, м. "Калужская", ул. Профсоюзная, д.61)
31 декабря 2013г. в 19.30
ЯНВАРЬ
в Театре киноактера
(г.Москва, м. Баррикадная, ул.Поварская, д. 33)
Режиссер: Михаил Козаков
Гарри Эссендайн - Ефим Шифрин
7 января 2013г. в 19.00
АПРЕЛЬ
с 5 по 27 апреля 2014 года
Расписание гастролей http://reka-leta.livejournal.com/477533.html
Чета Мирзоевых - творческое сопротивление серости
В День рождения Владимира Мирзоева смотрим программу "Жажда жизни" на Финам ФМ. В гостях у Ирины Ясиной - Владимир и Екатерина Мирзоевы. Расшифровка эфира finam.fm/archive-view. При просмотре или прочтении прошу учесть, что эфир от 29.03.2013г. и "Борис Годунов" уже был показан в мае в "Закрытом показе".
воскресенье, 20 октября 2013 г.
Одиночество Бродского
Так, чтобы немножечко напомнить о прочтении Бродского, оригинал взяла у в Одиночество Бродского. Комментарии по ссылке.
Вы же, наверное, знаете, что любить Бродского - это хороший тон в современном якобы окультуренном обществе. Я вот тоже в тренде. Хотя мне посчастливилось полюбить Бродского ещё до общей истерии по этому поводу - лет эдак в 14 я впервые прочёл "Подруга милая, кабак всё тот же..." и влюбился в эти стихи. А вот это произведение Иосифа Александровича, прочтённое Ефимом Шифриным, помнится мне даже в школе давали. Чудная вещь.
суббота, 19 октября 2013 г.
Завтра будет тепло и солнечно
Виртуальные пироги
для странствующего рыцаря
перед концертом в городе-герое Волгограде.
Фото: 1. из фотоаппарата, 2. со страницы Ефима Шифрина в фейсбуке, 3. из интернета.
пятница, 18 октября 2013 г.
Ефим Шифрин
в программе "Цена вопроса"
с Алексеем Беспаловым
на телеканале "Россия-1. Волгоград"
19 октября 2013г. в 10.05
(фото со страницы Ефима Шифрина в фейсбуке)
Концерт в Петергофе
Концерт Ефима Шифрина в Петергофе
на сцене Культурного центра "Каскад"
(Санкт-Петербург, Петергоф, ул. Царицынская, д.2)
24 октября 2013г. в 19.00
Спасибо Софье за фотографии :)
четверг, 17 октября 2013 г.
По дороге в Волгоград
Запись вчерашнего телефонного разговора с Ефимом Шифриным в эфире "Большого времени приветов" появилась на странице Юмор FM Волгоград в социальной сети вконтакте.
- Концерт Ефима Шифрина в г.Волжский на сцене ДК "Октябрь" (г.Волжский Волгоградской обл., ул. Сталинградская д.6) 20 октября 2013г. в 15.00
- Концерт Ефима Шифрина в г.Волгоград на сцене Дома офицеров (пр.Ленина, 31) 20 октября 2013г. в 18.00
вторник, 15 октября 2013 г.
"Практика. Персона" с Андреем Кончаловским
"Практика. Персона" с Андреем Кончаловским
Встреча с режиссёром Андреем Кончаловским в рамках проекта "Практика. Персона". Ведущий встречи - художественный руководитель театра Практика Иван Вырыпаев (видео канала "Телеканал ТЕАТР" на Ютубе)
понедельник, 14 октября 2013 г.
Режиссер убежден, что найти замену актрисе в постановке «Реквием по Радамесу» невозможно
Режиссер Роман Виктюк принял решение закрыть «Реквием по Радамесу» в Театре сатиры, в котором блистала Ольга Аросева.
- Боже упаси искать ей замену. Нельзя. Мы должны понять, что уходит то поколение, которому замены нет, - сказал Виктюк «Известиям».
Роль пожилой оперной примадонны Сирены Дековар стала последней актерской работой Аросевой. «Реквием», поставленный по итальянской пьесе Альдо Николаи, увидел свет 30 сентября 2012 года. Это был спектакль «одного состава», рассчитанный на уникальный актерский ансамбль Ольги Аросевой, Веры Васильевой и Елены Образцовой.
Действие происходит в доме престарелых, где Сирена и еще одна оперная дива Норма Кверчолини (Елена Образцова) вспоминают былые победы — вокальные и любовные. Их рассказам слепо верит восторженная Камелия (Вера Васильева), поклонница обеих примадонн. По ходу беседы выясняется, что в прошлом все три дамы были влюблены в одного тенора.
- Я человек суеверный. Но мне не страшно оттого, что спектакль был назван «Реквиемом», - признался Роман Виктюк. - Потому что Ольга играла во славу человека, во славу театра, во славу актрисы. Это было прощание, но прощание светлое. На поклонах в финале она мне каждый раз шептала на ухо: «Ты продлил мою жизнь еще на один день». Теперь я бы назвал этот спектакль «Реквиемом по Ольге». Она была удивительно не похожа ни на кого. Непостижима и индивидуальна, с таким характером, с таким острым глазом! Она видела людей насквозь.
По словам Романа Григорьевича, который познакомился с Ольгой Аросевой 35 лет назад, когда снимал свою серию «Кабачка 13 стульев», актриса до последних дней горела желанием выйти на сцену.
- Шесть дней назад она мне позвонила и сказала: «Я буду играть, несмотря ни на что. Каждый день приезжает скорая помощь, но я полна сил. Я буду играть. Правда, я вызвала священника. Но об этом никому не говори».
Кроме «Реквиема по Радамесу», Ольга Аросева играла главные роли еще в двух спектаклях Театра сатиры: «Как пришить старушку» по мотивам пьесы Дж. Патрика «Дорогая Памела» в постановке Михаила Зоннештраля, «Идеальное убийство» по пьесе Д. Поплуэлла в режиссуре Андрея Житинкина.
В афишу театра на октябрь были внесены спектакли с участием Ольги Александровны: 19 октября должен был состояться «Реквием по Радамесу», 28-го — «Как пришить старушку». Сейчас на сайте театра размещена информация, что в оба вечера будут показаны другие пьесы. Продажи билетов на спектакли «Как пришить старушку» и «Реквием по Радомесу» прекращены.
Единственным спектаклем, в котором Ольге Александровне удалось найти достойную замену, стало «Идеальное убийство». Главную роль в постановке играют также Татьяна Кравченко и Светлана Рябова. В ближайших представлениях роль миссис Пайпер — уборщицы, начавшей собственное расследование убийства, будет исполнять Светлана Рябова.
Народная артистка России Ольга Александровна Аросева скончалась вечером 13 октября в одной из московских клиник. Актрисе было 87 лет.
Прощание с Ольгой Аросевой состоится 18 октября в 12 часов в Театре сатиры. Похоронят актрису на Головинском кладбище.
Ярослав Тимофеев, Ольга Завьялова
14 октября 2013г.
воскресенье, 13 октября 2013 г.
Памяти Ольги Аросевой
В память об актрисе, видимо, нужно ставить спектакли, фильмы и интервью... Но эту передачу я с таким удовольствием и интересом смотрела совсем недавно и... не только же своей работой живут наши любимые актеры...
Ефим Шифрин. Человек-оркестр
Запись этого документального фильма появилась на ютубовском канале ТВЦ. Я делала какие-то ролики, но полной видеозаписи в сообществе, кажется, не было. А если и была, так то же? :) Пересматриваем :)
Три года прошло... :)
Посмотрела сейчас: в предыдущий раз я была на спектакле "Цветок смеющийся" в марте 2010 года (и почему мне вечно кажется, что это было осенью?..). Три года прошло, а в доме Гарри Эссендайна (в исполнении Ефима Шифрина) ничего не изменилось: интриги, сплетни, женщины, сумасшедшие драматурги, обманутые друзья и поездка в Африку. Главный герой по-прежнему переигрывает, не умеет говорить "нет" и каждый раз "прощай" говорит так, как будто говорит "до свидания". И чтобы они все без него?! Все это настолько вечно и может повторяться нескончаемое количество раз. И ехать все могут хоть в Африку, хоть в Антарктиду, хоть на Луну. И этого всегда мало, и всегда с замиранием ждешь, что спектакль закончится. И всегда становишься мягче и хочется улыбаться. И хочется, чтобы зал продолжал встречать аплодисментами каждого любимого артиста, и это не нарушало бы хоть спектакля. А зал встречал аплодисментами, хороший был зал. Пару раз, правда, взвившийся телефонной
Новые программки порадовали... во всяком случае некоторой орфографией точно... :)
Подписаться на:
Сообщения (Atom)