Сказка есть

Спектакль "Цветок смеющийся" в постановке Михаила Козакова с Ефимом Шифриным в роли Гарри Эссендайна можно будет увидеть 25 августа в ЦДКЖ. Недавно прочитала о спектакле в интервью Михаила Михайловича датированное сентябрем 2008г. Речь зашла об антрепризе:

    - Свою создали, чтобы ни от кого не зависеть?
    - Да, вы совершенно правы. Это мое личное пространство. Я очень долго и мучительно выбираю пьесы. В августе поставил английскую пьесу-комедию «Цветок смеющийся», премьера состоялась 25 августа. Это пьеса 50-х годов, я когда-то ее ставил и играл в ней сам. Теперь мою роль играет Ефим Шифрин. Всего занято 12 актеров. Очень сильный состав: Лена Сафонова, Сотникова, Архангельская… Антреприза требует звезд. И хороших декораций. У нас в спектакле очень дорогие декорации, двухэтажные. При этом надо просчитывать билеты. Понятно, что те, кто ходит в театр, в основной своей массе небогаты. Но и зарабатывать надо. Ищем баланс, прогнозируем успех спектакля, количество публики.

И дальше о съемках в кино:

    Что касается съемок, то ролей в кино для моего возраста, даже в приличном сериале, очень мало. Да и в театре тоже. Халтурой заниматься и не могу и не хочу. Предпочитаю сыграть эпизодики, но в хороших постановках. Вот недавно было предложено две интересные роли. В одном случае сыграл характерную смешную роль – Сальвадора Далевича – странного директора странной школы в «Сказке 21». Мой герой  говорит, что папа у него русский, а мама – юрист.
    Фильм из четырех новелл-сказок для детей и для взрослых о том, что в каждом взрослом есть ребенок. В фильме звездный состав: Михаил Пореченков, Гоша Куценко, Ксения Раппопорт, Костя Хабенский, Григорий Сиятвинда…
    Во втором случае снимаюсь в приключенческом фильме «Хранители сети» в роли председателя ассоциации банкиров, экс-генерала МВД, человека, который некогда боролся против Щелокова.

Фильм "Хранители сети" можно найти уже и в сети :) А вот премьера «Сказки 21» (в прокат она выйдет под названием "Сказка. Есть...") должна состоятся 13 сентября 2012г. Вот несколько фотографий Михаила Козакова в роли Сальвадора Далевича и трейлер фильма.

Юбилей «НИ» за 23 Августа 2012 г.»Общество

Юбилей «НИ»

Режиссер Владимир Мирзоев

– Дорогие «Новые Известия», вам 15 лет. То есть родились вы в самый ответственный для нашей истории момент, когда многое решалось, и с каждым годом решается все больше. Я думаю, ваш голос слышен в этой дискуссии. Это самое главное. Потому что сейчас есть издания, телеканалы, люди, которые просто прикинулись бревном и лежат на дне в теплом иле. Вы этого не делаете, за что вам огромное спасибо!

http://www.newizv.ru/society/2012-08-23/168549-jubilej-ni.html

Мюзикл "ВРЕМЕНА НЕ ВЫБИРАЮТ"

в Театре мюзикла
(ДК им. С.П. Горбунова, улица Новозаводская, дом 27)

21-23 и 27-30 сентября в 19.00

с Ефимом Шифриным в роли Мэтта Фрея

Андрей Кончаловский

     Вчерашний день прошел под знаком Кончаловского. Ну, для меня, по крайней мере :) Сначала - запланированные "Две жизни...", потом не запланированная "Сибириада", найденная случайно, путем переключения кнопок. И запланированные дела отошли на второй план. Так бывает. Иногда заставляю себя посмотреть что-то, чтобы хотя бы иметь хоть какое-то представление и не получается, бросаю так и не досмотрев. А тут прилипла к телевизору где-то в середине фильма и никакие уговоры себя посмотреть фильм еще раз целиком немного позже не подействовали. Благо - воскресенье. 

     Вечером оказалось, что пропустила вышедшую в мае передачу "Реформы в России. Годятся ли нам чужие рецепты?" (из цикла "Еще не поздно" на канале ТВЦ) с участием Андрея Сергеевича. Надо сказать, что мне всегда интересно его мнение, его размышления о том, что с нами происходит, где истоки происходящего, каковы перспективы. Пока смотрела передачу, в блоге у Валерия Кичина появился пост "Андрей Кончаловский: Россия, ужаснись себе!" с цитатами из юбилейного интервью. Полностью интервью можно прочитать на сайте "Российской газеты".

Автор и ведущий: Леонид Млечин

Участники беседы:

Игорь Яковенко - профессор, доктор философских наук,

Георгий Мирский - профессор, доктор исторических наук,

Андрей Кончаловский - кинорежиссёр.

Андрею Кончаловскому - 75

20 августа 2012 | 22:55

Юбилей мэтра. Всемирно известный режиссер, обладатель самых престижных наград и кино-премий Андрей Кончаловский отмечает сегодня семидесятипятилетие. Он снял десятки художественных и документальных фильмов, создал несколько театральных постановок. И сегодня продолжает работать, экспериментировать и учиться. В этом убедилась наш собкорр в Москве - Алла Щелычева.

Глядя на эту улыбку, невозможно поверить - режиссеру 75. Ему хочется все попробовать, все испытать и совершить все ошибки в жизни. Неоднократно признавался в этом сам Андрей Кончаловский. Оттого его фильмы такие разные.

Сага "Сибириада" о жизни нефтяников была госзаказом. А потом получила спецприз Каннского фестиваля. Для Александра Панкратова-Черного это была первая роль. Кончаловский специально для друга придумал Сашку, который вышел из тюрьмы. И потребовал от актера отказаться от шикарной шевелюры.

Александр Панкратов-Черный, актер:

- Девушки на меня заглядывались, вот он говорит – нет, надо тебя подстричь. Я говорю - нет, вот если сам подстрижешься, тогда и я подстригусь. И вот мы сели рядом в два кресла - Андрон, я. И нас, значит, гримеры начали подстригать, причем Андрон придумал, чтобы меня подстригали машинкой.

Экспериментатор Кончаловский в 80-х бросил все и уехал. За океан. Снимать кино в Голливуде. И не просто не потерялся, он покорил Америку. Блокбастеры "Поезд-беглец", "Танго и Кэш" стали классикой американского кинематографа.

Он работал на лучших площадках. У него снимались Настасья Кински, Сильвестр Сталоне, Вупи Голдбер и другие именитые актеры. Впрочем, в американском кино Кончаловский быстро разочаровался. И снова вернулся в Россию. Опять писать, снимать, экспериментировать.

Андрей Кончаловский, режиссер:

- Мы принадлежим поколению людей, которые учились у Великих, и эти Великие возникали, потому что были зрители, которые хотели это видеть. Сегодня другие зрители, и зрителям 14-15 лет, 16. Они хотят смотреть трансформеры, они хотят хрустеть попконром, хотят уйти и сказать - "ух, круто" и забыть.

Актеры не просто любят его, обожают. Он режиссер, который не показывает. А просто говорит - "удиви меня".

Горькая комедия о сладкой жизни, так назвал "Глянец" сам режиссер. Ефим Шифрин был ошарашен дважды. Сначала звонком и предложением поработать, а потом тем, что кинопроб не будет. Такой стиль у Кончаловского.

Ефим Шифрин, актер:

- Я был готов к пробам и на начитку пришел, понимая, что я, наверное, не единственный претендент. Выйдя из кабинета спросил - а когда пробы будут? На меня так с укоризной посмотрели и сказали - ну зачем же, Андрей Сергеич серьезный человек, зачем ему пробы.

На съемочной площадке он хозяин. Вникает во все мелочи. Актеры даже шутят - ощущение, что и титры сам рисует. Кроме кино, Кончаловский пишет сценарии и книги, ставит пьесы в театре, строит планы и мечтает говорить правду, и чтобы тебя за это любили.

Алла Щелычева, Олег Невядомский, Подробности, Телеканал "Интер", 20 августа 2012г.

"Юмор — ключ к событиям"

"Юмор — ключ к событиям" // Юлия Ларина беседует с Борисом КорчевниковымКанал СТС представит осенью 20-серийный документальный фильм "История российского юмора" открыть материал…

Юлия Ларина беседует с Борисом Корчевниковым

Борис Корчевников и Василий Уткин на Красной площади, где в 1987-м с прилета Матиаса Руста началась история российского юмора Фото: пресс-служба канала "СТС"

Канал СТС представит осенью 20-серийный документальный фильм "История российского юмора"

Юлия Ларина

До зрителей канала СТС в ближайшее время дойдут шутки, прозвучавшие 10-20 лет назад. Это будут лучшие шутки двух десятилетий — с середины 1980-х до середины нулевых. Смешно, что об истории российского юмора больших проектов до сих пор не снимали, да и вообще эту историю толком не исследовали. А здесь чуть ли не все главные действующие лица дают комментарии ведущим проекта "История российского юмора" Борису Корчевникову и Василию Уткину: Александр Масляков, Максим Галкин, Владимир Винокур, Михаил Задорнов, Геннадий Хазанов, Ефим Шифрин, Иван Ургант, Михаил Шац и Татьяна Лазарева... 

Обозреватель "Огонька" посмотрела пару серий и серьезно поговорила на тему юмора с Борисом Корчевниковым, уже делавшим для СТС успешную "Историю российского шоу-бизнеса", а последние два года потратившим на изучение истории отечественного юмора. 

Диалог культур

     Вчера слушала "Культурный шок" на "Эхо Москвы". Тема: «Pussy Riot как новый культурный бренд». Гости в студии: Андрей Макаревич, музыкант, лидер группы "Машина времени"; Владимир Мирзоев, режиссер. В ходе обсуждения возник вопрос: возможен ли диалог двух культур. "Конечно, - сказал Мирзоев. - да хоть в театре. Какой-нибудь режиссер захочет сделать спектакль по этому процессу". "Или снимут кино", - поддержал Макаревич. 

     Про спектакль или кино я пока ничего не слышала, но вот в ленте на фейсбуке увидела этот ролик. Евгений Алексеев (фортерпиано) - Оптимистическая кавер-импровизация на тему песни группы   - "Богородица, Путина прогони!". Понравился комментарий к ролику на Ютубе: "Евгений, Вы просто гений! Браво!!! Кто теперь скажет, что выступление Пусси Райт не имеет отношения к настоящему искусству?"  :) (смайлик мой - M.) 

     Аудио передачи можно послушать в этом посте, видеозапись посмотреть на сайте "Эхо Москвы", текстовую расшифровку на том же сайте лучше не читать - в ней почему-то отсутствует многое  из сказанного, вернее - есть как бы все, но отсутствуют кое-какие предложения, урезанная какая-то версия...

"Культурный шок" на "Эхо Москвы" (18 августа 2012г.)

с участием Владимира Мирзоева и Андрея Макаревича

ведущий эфира Лев Гулько

Оптимистическая кавер-импровизация на тему песни группы Pussy Riot  - "Богородица, Путина прогони!"

Евгений Алексеев (фортепиано)

Pussy Riot как новый культурный бренд

"Культурный шок" на "Эхо Москвы" (18 августа 2012г.)

с участием Владимира Мирзоева и Андрея Макаревича

ведущий эфира Лев Гулько

Понять и полюбить по Андрею Кончаловскому

    20 августа 75-летие празднует режиссер и сценарист Андрей Кончаловский. Автор десятков художественных и документальных фильмов, знаток искусства, литературы и философии он и сегодня продолжает с юношеским задором учиться, экспериментировать, открывать новое.
    18 августа в эфире телеканала "Культура" - программа "Белая студия" (22.30) и спектакль "Дядя Ваня" в постановке режиссера (23.10).
    В "Белой студии" Андрей Кончаловский рассказывает об идее и съемках фильма "Щелкунчик и Крысиный Король", делится своими размышлениями о жизни и творчестве.
    Кончаловский говорит, что "жизнь - это наш личный эксперимент и чей-то еще над нами. Больше ничего. Она настолько коротка, что нужно постараться сделать все возможные ошибки, пока она не закончилась. Цель жизни - видеть, а все остальное - большая иллюзия. Когда ты видишь, то пытаешься понять, а когда пытаешься понять, то любишь или нет…".
    Режиссер рассуждает и о том, как меняется жизненная позиция художника в разные периоды творчества: "У каждого возраста есть своя иллюзия. Одни иллюзии сменяются другими. Смысл жизни - понять даже не то, что ты сделал, а что ты испытал в конце концов. Дойдя до определенного возраста, достигнув какого-то апогея, нам всем становится свойственно, то, что Чехов выразил в словах: "умным известно, а глупым неинтересно". Только мудрые люди способны постоянно учиться у всех. Я недавно прочитал гениальную фразу: "Мудрец относится к каждому встречному как к учителю".
    В спектакле "Дядя Ваня" задействованы Александр Домогаров, Александр Филиппенко, Павел Деревянко, Юлия Высоцкая, Наталья Вдовина.
    19 августа в 11.00 на Первом канале - премьера документального фильма "Две жизни Андрея Кончаловского". В центре фильма - история романтической встречи Андрея Сергеевича и Юлии Высоцкой на фестивале "Кинотавр" в 1996-м году, подкрепленная рассказами самих участников и нынешних супругов - Кончаловского и Высоцкой - а также фото и видео из семейного архива и из архива близких друзей. Кроме того, в фильме - история создания картины "Ася Клячина, которая любила, да не вышла замуж" и рассказ о том, почему кинокартина 20 лет не выходила на экраны. (URL)

От себя добавлю, что документальный фильм "Две жизни Андрея Кончаловского" Первый канал покажет и 20 августа в 17.00. В фильме можно будет увидеть Ефима Шифрина, что стало известно благодаря информации на его официальном сайте.

Театр Виктюка. Афиша на сентябрь

C удовольствием делаю перепост из Живого журнала Театра Виктюка :)

Оригинал взят в АФИША НА СЕНТЯБРЬ

19-23 сентября ГАСТРОЛИ театра в Санкт-Петербурге в ДК Выборгский

19 ср МАСТЕР И МАРГАРИТА Михаил Булгаков
20 чв ПУТАНЫ Нино Манфреди
21 пт САЛОМЕЯ Оскар Уайльд
22 сб СЛУЖАНКИ Жан Жене
23 вс КОРОЛЬ-АРЛЕКИН Рудольф Лотар

Подробнее: http://www.teatrviktuka.ru/september2012.html

ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА
24 пн СЛУЖАНКИ Жан Жене
на сцене РАМТа

29 сб ГАСТРОЛИ в Туле САЛОМЕЯ Оскар Уальд

Билеты уже в продаже!
Справки и заказ по телефону: 8-926-215-60-30

Худрук срочной службы

Громкие назначения последнего времени — Кирилла Серебренникова в Театр Гоголя, Олега Меньшикова в Ермоловский, Миндаугаса Карбаускиса в «Маяковку» — дают повод размышлять о назревшей реформе репертуарного театра. В подобных медитациях хорошо работает принцип фрактала: часть повторяет структуру (а значит, и проблемы) целого.

Нормальное развитие нашего театра тормозит тот же дефект «русской системы», что тормозит развитие страны, — самовластие и несменяемость руководящей команды. Царствующий тандем — худрук и директор театра — подписывают контракт с департаментом культуры, но теоретически могут сидеть в своих креслах вечно. И часто сидят. Эти государственные чиновники чувствуют себя частью номенклатуры и быстро усваивают так называемые правила игры. Свобода распоряжаться ресурсами в обмен на лояльность корпорации.

Это положение вещей привычно, оно унаследовано театром от предыдущей эпохи, поэтому кажется естественным. Но! То, что хорошо для империи, для республики — смерть. Когда я выступаю против архаичных форм управления, обычно слышу: «А как же великие худруки — Товстоногов, Любимов, Гончаров? Они были диктаторами». Отвечаю: в современном мире диктатура неэффективна. Модель взаимоотношений режиссер — барин, актер — холоп больше не работает. Не говоря уж о вассальских приседаниях при дворе. Сегодня нужна синергия, соавторство равноправных личностей.

Итоги самовластия плачевны и для труппы, и для самой администрации. Откаты от фирм, производящих декорации, черный нал за аренду помещений, махинации с продажей билетов — все это типичное для номенклатуры поведение. Стоит ли возмущаться? «Живя в Риме, поступай как римлянин». Беда в том, что, лично обогащаясь, эти ловкачи разрушают среду нашего обитания. Ведь актеры все это понимают, их преследует «экзистенциальная тошнота». И она передается зрителю.

Мои предложения. Три года — это максимальный срок, на который департамент культуры заключает контракт с худруком и директором театра. Контракт не перезаключается. Это железное условие. Если режиссер действовал успешно, он без труда найдет себе работу в другом месте. Творческая жизнь труппы станет значительно интереснее — ведь актеры будут сотрудничать с разными мастерами, осваивать неизвестные им языки.

Зритель имеет право за свои деньги созерцать все мыслимые и немыслимые формы театра, которые существуют в природе. Потому что зритель очень разный, и он субъективен в своих пристрастиях. Наверное, формы администрирования и собственности тоже не стоит унифицировать. Мне нравится старое доброе товарищество. В нем живет идея синергии, симфонии. Начертав эту идею на своих знаменах, театр имеет шанс вытащить себя из болота.

Динамично живущий молодой актер тоже заинтересован в контракте. Причем на конкретную роль. Здесь больших проблем я не вижу. Другое дело, что в типичной труппе много бездействующих «стариков». Не думаю, что их надо списывать с корабля. Это несправедливо, они не виноваты, что страна пережила метаморфозу. Департамент культуры мог бы давать гранты на создание телеспектаклей по мировой классике. Поскольку молодежь сегодня предпочитает смотреть и слушать, это был бы отличный просветительский проект. И воплощать его должны начинающие режиссеры. Канал «Культура» может принять в этом участие — толку будет больше, чем от записи спектаклей, идущих на больших сценах. Эти записи выглядят неловко, актеры говорят слишком громко, их мимика гротескна, такой телетеатр попросту нетелегеничен.

Два слова о положении «вольных стрелков» — режиссеров, ставящих на разных площадках от случая к случаю. Это непростая жизнь, нервная, но в нынешних условиях это единственный способ сохранить себя как художника. Играть по правилам номенклатуры не значит «временно потерять лицо», это значит выронить свой дар. Во мраке, в грязи найти его снова очень трудно.

Владимир Мирзоев, режиссер

"Итоги", №33 от 13 августа 2012г.

Колыбельная

Фрагмент из музыкального телефильма "Ангел с окурком" 

Режиссер Евгений Гинзбург

Песню "Колыбельная" исполняет Ефим Шифрин

(музыка Александра Клевицкого, стихи Ю. Ряшенцева)

Видео с канала novogir на Ютубе

Сдержанный человек с буйным темпераментом – коллеги о Петре Фоменко

http://www.ria.ru/tv_society/20120809/719877536.html

Скончался Петр Фоменко

     Сегодня, 9 августа, не стало режиссера Петра Наумовича Фоменко. Об этом телеканалу "Россия-Культура" сообщил Евгений Каменькович.
     "Петр Наумович - это на сегодняшний день тот Атлант, который один поддерживает все более шатающееся здание нашего современного театра, из которого каждый день пытаются выгнать слово, а вместе со словом и человека", - говорила актриса Людмила Максакова.
     Не время для поэтических метафор, но и без них ясно: уход из жизни Петра Фоменко - потрясение для театрального мира.
     "Режиссуре научиться нельзя, можно только приумножить и сохранить те качества, которые есть в человеке природно, и их оснастить арсеналом, который в жизни должен меняться все время - обогащаться или корректироваться", - говорил о своей работе Петр Наумович.
     В этом - его творческое кредо.
     Валентин Гафт рассказывал: "Петя мог бы поставить спектакль по телефонной книге, не потому что там имя, фамилия, отчество, адрес, а потому что там живые люди - больные, здоровые, влюбленные, счастливые, огорченные, самоубийцы и возвращенные в жизнь, дети, взрослые, старухи, старики. Это Петин материал. Петя знает жизнь".
     Режиссер-легенда, человек, открывший двери в свою Мастерскую для всех, кто любит театр, заставляющий думать.

Телеканал "Культура", 9 августа 2012г.

  

Другой Шифрин

Ефима Шифрина, а по-эстрадному фамильярно Фиму, подавляющее большинство публики (они же телезрители) знают как артиста разговорного жанра. В чем-то даже жанра низкого, если сравнивать его с Мельпоменами и Терпсихорами. Тем неожиданнее для многих встреча с Шифриным как с серьезным театральным и киноактером, принятым ко двору режиссерами-корифеями. Разговор состоялся летом этого года в Юрмале.

– Давай начнем с Кончаловского.

– Кажется, что-то знаю про него, но когда начинаю рассказывать, понимаю, что очень мало про него знаю, хотя провел два счастливых месяца на съемках. Если не брать во внимание результат, потому что о «Глянце» разное говорили, то я могу похвастаться этим счастливым опытом работы с ним. Он – великий режиссер.

– Великий?

ЧЕХАНКОВ

Оригинал взят в блоге Андрея Морозова в ЧЕХАНКОВ

Умер Чеханков.

Я не застал время, когда он был популярен. Вернее, в то время я только рос, и редко смотрел телевизор. Говорят, передача "Арт-лото", которую он вел, была страшно популярна. С ним меня познакомила Валентина Талызина, они учились вместе, и с тех пор дружили.

Федор Яковлевич перед интервью показал мне почти все здание театра Российской армии, где служил всю жизнь. Там какая-то суперогромная сцена, чуть ли не самая большая в мире. После мы поехали к нему домой за фотографиями, и он угощал меня вкусным тортом, накануне у него был день рождения. Через несколько лет, когда я уже жил в Москве, он пригласил меня в Дом актера на презентацию своей книги. Людмила Касаткина увидев у меня ее с автографом, улыбнувшись, сказала: "А вот мне Федя книгу не подарил".

Он мало снимался, можно сказать, практически не снимался. Всего-то несколько фильмов. Редко играл. То ли в 4-м, то ли в 5-м году приглашал на премьеру спектакля, где играл главную роль. Спектакль шел на малой сцене. В соседнем ряду сидел Виталий Вульф. Наверное, неспроста.

В последний раз мы общались, когда он снимался в самом худшем фильме Рязанова. Для него это был праздник - сниматься у самого Рязанова, пусть и в небольшой роли.

Я не знаю, какой он был артист. Кто-то скажет, средних способностей. Кто-то заметит, что лучше бы он пел в оперетте или вел передачи на телевидении. Но то, что он был человеком театра - однозначно.

Интервью с Федором Чеханковым - http://dailytalking.ru/interview/chehankov-fedor-yakovlevich/99/

"Он не нравился себе?! Как в это поверить?! Как такое понять?!"

Не знаю, может, и совпадение. Читаю сейчас Козакова. Буквально вчера - его размышления о том, кого можно считать гением (Рихтера - безусловно), и о фильме, который собиралась посмотреть сегодня, в День памяти, как оказалось... Не очень слежу за датами, за датами смерти тем более, но на "Культуре" сегодня был сюжет - пятнадцать лет, как его не стало...

      Какое счастье, что он оставил нам свои многочисленные записи, что о нем создан чудо-фильм "Рихтер непокоренный», где он сам, молчун, хранитель какой-то божественной тайны, перед своим уходом сказал миру слонами, иногда странными и невнятными, загадочными, но и кристально ясными к своей безыскусности, что мы услышали интонацию его удивительной речи, увидели лепку его уже готового к уходу удивительного лица, на которое уже наложил отпечаток этот проклятый скульптор - смерть, проигравшая битву с бессмертием гения Рихтера.
      В фильме о гениальном музыканте говорят Н. Л. Дорлиак, Гленн Гульд, Артур Рубинштейн, Бенджамин Бриттен, Г. Г. Нейгауз, использованы фотографии и любительская хроника разных лет. Но важнейшая составляющая - фрагменты великих сочинений, конгениально исполненных им в разные годы в разных странах. Его комментарии об исполняемых произведениях и собственные ощущения от сыгранного. Фильм-собор.
      В финале этой огромной, потрясающей ленты (она так потрясает, что смотреть ее часто нельзя — задохнешься от насыщенности неземным кислородом! — но время от времени пересматривать необходимо -это минуты истины)... так вот, в самом финале кадр - скульптурный остов старика, выделяются одни глаза. Глаза эти смотрят и на нас, и внутрь себя. Глаза думают, думают, и тогда вдруг звучит последнее признание гения: "Я никогда не любил себя... Я никогда не нравился себе...'' Рихтер медленно опускает голову на ладонь, его локоть упирается и стол, мы уже не видим его глаз. И так он сидит, закрыв лицо рукою, и молчит, молчит, молчит...
      И мы, зрители, ошеломленные, словно (случайно подсмотревшие интимнейшее признание мастера, молчим, молчим, молчим..
      Ничего более потрясающего на кинопленке мне не приходилось видеть никогда! Он не нравился себе?! Как в это поверить?! Как такое понять?! Однако сказано столь серьезно, столь трагически искренне, бесстрашно и просто, что потом, отойдя от шока, невольно задумываешься.

___________________________________
Михаил Козаков, "Актерская книга" (в 2т.), Т.1 "Рисунки на песке", М., АСТ: Зебра Е, 2008г., с. 590-591

Телеканал "Культура, эфир 1 августа 2012г.

Федор Чеханков. Соло

Запись середины 90-х годов

Концерт Ефима Шифрина

в Пензенском областном драматическом театре им. А. В. Луначарского
(г.Пенза, ул. Московская, 89; телефон для справок: 56-30-46)

29 октября 2012г.

Где купить книгу Ефима Шифрина "Течет река Лета"

Небольшой список интернет-магазинов, в которых еще можно купить книгу Ефима Шифрина "Течет река Лета".

Купить книгу Ефима Шифрина "Течет река Лета" в интернет-магазине "Чакона"

Купить книгу Ефима Шифрина "Течет река Лета" в интернет-магазине "Лабиринт"

Путаны, театр Р. Виктюка.

Оригинал взят в Путаны, театр Р. Виктюка.

19.07.2012 года посмотрела спектакль «Путаны» в МТЮЗе. Постановка Романа Виктюка. Начну с того, что я была безумна рада, что пришла именно на этот спектакль. Удивительный спектакль. Легкий, с нотками печали и человеческой доброты. Два персонажа в исполнении Екатерины Карпушиной (Принцесса) и Ефима Шифрина (Армандо). Она особа легкого поведения, не потерявшая способности любить. Любить по настоящему. Он писатель — неудачник, с большим желанием написать кассовый сценарий. Они соседи. Описывать весь спектакль не имеет смысла, скажу, что Армандо пришел к Принцессе с ножом, т.к она регулярно его заливала. Именно с этого момента началось их знакомство. Екатерина Карпушина удивительна в этом спектакле. Очень легкая, воздушная, иногда по-детски непосредственная. Ефим Шифрин — добрый Армандо. Даже в своих попытках быть строгим и злым — он был душкой)) А фраза - «и потом, я популярный блогер» после перечисления своих регалий ( в контексте спектакля). Смеялся весь зал.)) Это действительно комедия. Основа спектакля - это диалог между героями, перетекающие в сны (совместные). А трансформация снов происходит в реальном режиме с помощью Путти...

Команда в полосатых купальниках (Путти): Олег Исаев, Дмитрий Бозин, Валерий Сехпосов, Алексей Скляренко, Иван Никульча. Практически безмолвные. Редкие фразы от Бозина, Исаева, Сехпосова. Олег Исаев — в «чаплиновском» образе. Вот эта команда — просто феерия. Бозин - неугомонный Бозин. Даже в эпизоде все внимание к нему. Глаз не оторвать. И эта улыбка, которая не исчезла на протяжении всего спектакля.
Самые забавные, это страусы в их исполнении. Просто чудо))) Как живые. Посмеялись, немного погрустили. Было хорошо!

Кто хочет отдохнуть и получить позитивные эмоций, да просто  посмеяться — рекомендую. :)