Мюзикл "Морозко" с участием Ефима Шифрина

(Финальная песня)

http://community.livejournal.com/reka_leta

"...быть сейчас Хармсом легко и приятно" ...

30 декабря Даниилу Хармсу исполнилось бы 105 лет...

     Пока читала "Жизнь как стихотворение" Радифа Кашапова, вспомнила про эту песню, сижу, слушаю. Я напевала ее еще несколько дней после того, как первый раз посмотрела "Пьесу для мужчины"... Музыка и исполнение - группа "Second Hand Band".

     И еще один фрагмент-импровизация, в котором участвуют Владимир Мирзоев, Ефим Шифрин и группа "Second Hand Band".

"Жизнь как стихотворение" Радифа Кашапова можно прочитать на сайте "Частный корреспондент"

Напоминаю, что "Пьесу для мужчины" можно посмотреть на Официальном сайте Ефима Шифрина

http://community.livejournal.com/reka_leta

Монолог "Новый год" в исполнении Ефима Шифрина

Автор Евгений Шестаков

http://community.livejournal.com/reka_leta

Ночной полет

В преддверии Нового года хочется напомнить о спектакле, премьера которого состоится в двадцатых числах января. Это "Принцесса Ивонна" по пьесе Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская». Подробнее о спектакле можно узнать на сайте Театра имени Евгения Вахтангова www.vakhtangov.ru. Напомню, что Ефима Шифрина мы увидим в роли Короля Игнация. А в "ночной полет" я предлагаю отправиться с режиссером спектакля - Владимиром Мирзоевым.

"Ночной полет" с Владимиром Мирзоевым
Ведущий Андрей Максимов
Эфир 2007 года

 

http://community.livejournal.com/reka_leta 

Презентация книги Ефима Шифрина "Течет река Лета"
Парк Культуры и Чтения «Буквоед»
(Санкт-Петербург, Невский пр., д. 46)
4 января 2010г. в 14.00

Концерт Ефима Шифрина "Шифринизмы NEW"
Концертный зал у Финляндского
(Санкт-Петербург, Арсенальная набережная, д.13/1)
4 января 2010г. в 19.00

Концерт Ефима Шифрина
Центр культуры и искусства "Меридиан"
(Москва, м. "Калужская", ул. Профсоюзная, д.61)
5 января 2010г. в 19.00

Моя неделя

Ефим ШИФРИН, актер:

-- Страна сейчас отдыхает, но для актера нет такого понятия, как «выходной день». Главные события недели -- это гастроли. У летних гастролей есть своя специфика -- их не больше, чем в другие времена года, но они в основном на курортах. На прошлой неделе выступал в Сочи, сейчас еду в Юрмалу, буду участвовать в «Юрмалине» четыре дня подряд. Некоторые артисты огорчаются, когда приезжают в курортные места летом и вынуждены там работать. На самом деле у меня тоже есть возможность отдыхать -- по утрам. Но я предпочитаю сходить в спортзал, для меня это лучший отдых. А если с утра перележишь на пляже, вечером это плохо обернется на сцене.

Еще важное событие -- в субботу по телевизору буду смотреть передачу «Возвращение домой» со своим участием. Это проект, в котором участвовали многие звезды, родившиеся не в Москве. Передача организовывает им встречу со старыми друзьями. Для меня это стало своеобразным шоком. В Юрмале, моем родном городе, я вообще-то бываю часто, но в своей школе 32 года не был! А когда вместе с телекамерами зашел в класс географии и увидел всех одноклассников, которых удалось собрать, я заплакал -- абсолютно искренне, актеры, поверьте мне, по-другому не могут. Теперь будет интересно посмотреть на себя со стороны.

Ну и еще одно событие -- на неделе я сдаю рукопись своей третьей книги в издательство. Книга называется «Мир тесен», это заметки о разных местах, в которых я за свою гастрольную жизнь успел побывать. Во все поездки я беру с собой ноутбук и вечером, после концерта, что-то пишу...

Так живут артисты, пока страна отдыхает.

"Огонек", июль 2008г.

«Люди без чувства юмора должны быть изолированы от общества»

В конце октября в Кировограде, накануне своего 69-летия, побывал популярнейший писатель-сатирик Анатолий Трушкин. Его тексты с блеском читали и читают с эстрады Михаил Евдокимов, Ян Арлазоров, Геннадий Хазанов, Роман Карцев, Ефим Шифрин, Клара Новикова, Владимир Данилец и Владимир Моисеенко, многие другие артисты комического жанра. Не менее блестяще исполняет свои произведения и сам автор. В концерте под открытым небом Анатолий Трушкин четырежды выходил на сцену, его выступление стало гвоздем программы.

 

«Писателем меня обозвали еще в школе»

— Анатолий Алексеевич, биографические сведения, которые сообщает о вас интернет, больше похожи на традиционную анкету, которую каждому приходилось заполнять при поступлении на работу: родились 28 октября 1941 г. в Челябинске, с 1951 г. живете в Москве. Окончили в 1964-м Московский авиационно-технологический институт. Работали инженером на секретном военном заводе. В 1974-м окончили Литературный институт, работали на Центральном телевидении. С 1981 г. занялись исключительно литературной деятельностью... Гораздо ярче выглядит ваше собственное автобиографическое признание, опубликованное на сайте «Википедии»:

«У нас только два времени — светлое будущее и темное прошлое. Из «светлого» и «темного» постоянно получается смутное настоящее. Тем не менее мне удалось выяснить насчет себя, что я родился (есть свидетели), учился (есть документы), женился (со слов одной женщины). Полагаю, в остальном биография типична: не имею, не знаю, нет, никогда, нигде, ни за что, пропади все пропадом»...

И все же давайте попробуем заполнить некоторые пробелы. Как, например, вы в 10 лет стали москвичом? Ведь обычно писатели, артисты, поэты приезжают «завоевывать Москву» в более зрелом возрасте...

— Я родился в эвакуации — ведь это было военное время.

— То есть ваши родители — москвичи?

Нужны ли театру блоги?

«Артисту незачем опускаться до толпы!» — говорят одни. «Нужно быть ближе к публике!» — противостоят другие. Сегодняшнее время дает возможность артисту общаться с поклонниками на безопасном расстоянии: при помощи интернета. У любого артиста или режиссера сегодня есть сайт, который ведет его админитратор или пресс-секретарь. Но есть и такие, которые хотят общаться с публикой сам, высказывать свои мысли относительно происходящего – в общем, обладают активной социальной позицией. Зачем же актеру онлайн дневник? Именно эту тему обсуждают гости нашего декабрьского номера.

Игорь ОВЧИННИКОВ, «Мастерская П. Фоменко», один из основателей российского театрального интернет-пространства :

– Еще год назад я скорее скептически относился к использованию социальных сетей в театральных делах по нескольким причинам. Когда бурно росли «Одноклассники» и «ВКонтакте», их направленность, аудитория, способы коммуницирования скорее отпугивали. Создавалось впечатление, что это немножко не те сети, в которых театральной организации имело смысл себя представлять. ЖЖ, в свою очередь, был скорее текстоцентричен. Да и потом, смущала концепция: мол, контент теперь должны создавать пользователи, то бишь наши зрители, а мы почитаем. Теперь же, когда резкий рост аудитории показывают «Фейсбук» и «Твиттер», участие в них кажется более оправданным, поиграть в них стало интересно, да, пожалуй, и необходимо. Разумнее с оперативной информацией приходить к людям в социальную сеть, где они чувствуют себя комфортно, чем заставлять их каждый день проверять обновление новостей на официальном сайте театра. И сам театр, и его зритель должны обновляться, нужна «свежая кровь», и социальная сеть – хорошая площадка для рекрутирования и воспитания нового зрителя. Ведь большинству театров не так уж и интересен «любой» зритель, лишь бы билеты купил. В зале хочется видеть людей, которые умеют спектакли воспринимать, сопереживать им, те, у которых есть навыки театральной культуры, которым близок язык театра. Желательно – именно этого театра. И в этом смысле, нынешняя аудитория ЖЖ, «Фейсбука» и «Твиттера», например, кажется театру чрезвычайно близка.

С другой стороны, есть важный этический момент. Театр не может жить «кишками наружу», а должен, наоборот, оставаться вещью в себе, не раскрывая своих тайн, секретов и рутины. Я пока не вижу для нашего театра возможности вести ежедневный блог: вот что у нас сегодня происходит, вот что завтра. Вот вам фото с репетиций, вот вам расписание примерки костюмов. Театральная кухня должна быть скрыта от посторонних глаз. Тем не менее, в социальных сетях мы стараемся давать информацию более полную и даже приватную, чем в официальном новостном блоке на сайте нашего театра.

Почему именно эти сети? Они интересны разностью механизмов информационного функционирования. ЖЖ остается самой популярной сетью для разговоров и обсуждений. В «Фейсбуке» люди представлены своими именами и это некое личное взаимоотношение людей. «Твиттер» – странная среда, оказавшаяся в силу тайн человеческой психологии тоже очень популярной: краткое мимолетное сообщение в 140 символов несет скорее информативную, чем литературную нагрузку, но при этом как нигде больше раскрепощает и индивидуализирует. Почему-то большинство именитых «твиттерян» пишут сами в него сами, непритворно, избегая помощи пресс-служб. Ну и, наконец, для этих трех сетей достаточно просто создавать системы информационной интеграции.

И было бы конечно наивно немедленно ждать в театре новую публику из социальной сети. Но начинать с ней общаться нужно уже сейчас. Меня радуют цифры, суммирующие проявленный к нам в сетях интерес: получается, только в «Фейсбуке», например, ежедневно за нами следит аудитория, сравнимая с размерами нашего большого зала. Это прямое доказательство важности нового медиа и его ресурса.

http://www.teatral-online.ru/news/2502/ 

«СМЕЮСЬ, ПОКА ПЛАЧУ »

Жизнь редко балует нас. Жестокая, однозначная действительность немигающим взором смотрит с ценников и кассовых чеков. Что можно этому противопоставить? Наверное, только смех, улыбку, иронию…

Известного писателя Виктора Коклюшкина можно смело назвать одним из отважных рыцарей «Ордена Смеха», без которых наша жизнь была бы скучной и невзрачной. Ведь это именно он придумал и студента кулинарного техникума для Геннадия Хазанова, и незабвенную Люсю для Ефима Шифрина, и многих других известных героев Клары Новиковой, Евгения Петросяна, Владимира Винокура.

— Виктор Михайлович, говорят, все начинается с детства. А каким было ваше детство? Как вы сейчас его вспоминаете?

— Я родился и вырос в самом центре Москвы, в Уланском переулке, который находится между Сретенкой и Мясницкой. Учился так себе, чтобы школа не мешала моему главному делу. А главное дело — гонять голубей. У меня была своя хорошая голубятня, и я должен был постоянно заботиться о своих птицах…

Судьба моих голубей сложилась почти как в кинофильме «Прощайте, голуби». Когда пошел работать на фабрику, раздал своих питомцев друзьям и знакомым. Причем некоторых птиц специально отдал подальше, в Подмосковье, чтобы они не смогли ко мне вернуться.

Но все равно большинство, процентов 70, прилетели обратно, некоторые даже через год или полтора… Первые деньги заработал еще школьником, когда у моей голубиной пары появилось потомство. Кстати, романтическое увлечение голубями и в дальнейшем приносило мне неплохие доходы.

— Мы живем в очень непростое время, которое, кажется, не очень располагает к легкости и веселью, а у вас постоянно сочиняются смешные рассказы. Не поделитесь ли секретом, что помогает вам не терять чувство юмора?

— Конечно, и у меня настроение от всех этих неурядиц и неразберих портится, но я понимаю, что если не защититься смехом, то будет еще хуже.

— То есть сатира, юмор — это форма самозащиты?

Семен Альтов: для счастья нужна малость. Капуста и мидии

Очередным гостем пресс-центра SPB.AIF.RU стал известный писатель-юморист Семен Альтов. В свойственной ему остроумной манере он ответил на вопросы наших читателей

«В России без юмора - петля»

- Семен Теодорович, чем юмор отличается от сатиры? И кто вы – сатирик или юморист? (Наталья)

- Для меня и юмор, и сатира – способ парадоксально и коротко сказать что-то людям. Сатира критикует нечто социально-государственное, а юмор обращен к общечеловеческому. За долгие годы я практически никогда не писал на злобу дня. Не знаю, что можно в моем случае поставить после дефиса в слове «писатель -…». Пусть кто хочет, считает меня бесстрашным сатириком, а кто хочет - мягким юмористом. Ради бога!

- А чувство юмора передается по наследству?

- Чувство юмора – способность видеть смешное в окружающем мире. Наверное, ребенок, растущий в такой атмосфере, впитывает юмор с молоком матери, с кефиром отца. Мои внучки иногда профессионально могут пошутить, к месту. Так что, наверное, юмор передается. Но гарантии нет. Это как музыкальный слух. Либо есть, либо нет. Хоть ты днем и ночью стой над ребенком со скрипкой.

Мастер-класс Романа Виктюка

    Человек, пришедший в конце ноября на мастер-класс в школу-студию ЭКТВ, в особом представлении не нуждается – Роман Григорьевич Виктюк. Его имя прочно связанно с театральным авангардом застоя, перестройки и постсоветского периода нашей страны. С первых минут встречи режиссер заявил, что он вовсе никакой не профессионал, а всё его обучение молодых актеров основано на двух основополагающих принципах - вере и любви. «Безумная вера в человека, которого учишь! Только она даёт результаты!» Следует отметить, что тема всечеловеческой любви была основной на протяжении всего общения мастера со студентами школы-студии ЭКТВ. Конечно же, молодое поколение начинающих актёров интересовало и то, кто из великих артистов прошлого оказал влияние на творчество маститого режиссера. «Михаил Ульянов, Иннокентий Смоктуновский, Кирилл Лавров» - работу с ними Роман Григорьевич считает проявлением Божьей благодати в своей жизни. Все они были схожи в одном – они были «большими детьми» до конца своих дней. Да и ушли от нас эти замечательные люди не по причинам естественным, физиологическим, а по тому как время «больших детей» закончилось. Только количество любви и нежности оставленное ими после себя никуда не исчезло, а распространяется и обволакивает весь земной шар, трансформируясь при этом в энергию света и добра. Из ныне здравствующих великих актёров, художественный руководитель театра собственного имени, отметил народных артистов РФ Сергея Маковецкого и Алису Бруновну Фрейндлих. Владимир Хотиненко до сей поры признателен Виктюку за помощь в работе над художественным фильмом «Макаров», где Маковецкий сыграл главную роль. Алиса Фрейндлих в одном из спектаклей Романа Григорьевича на гастролях в США напрочь забыла слова своей роли на сцене, при этом её игра была настолько блистательна, что зрители этого совершенно не почувствовали. «И это по тому, что она играла влюблённую женщину»- закончил повествование о Фрейндлих Виктюк. Студенты очень хорошо подготовились к встрече и задавали вопросы, касающиеся трудного периода жизни народного артиста РФ, когда на него были организованы гонения, закрывали его театр, снимали спектакли, в результате чего он вынужден был покинуть Москву и переехать в Вильнюс. И только любовь и оптимизм позволили ему преодолеть эти трудные времена. Еще долго воспитанники школы-студии ЭКТВ не хотели отпускать заслуженного деятеля искусств, но к сожалению время диктовало свои условия. И пригласив всех присутствующих на сакральный процесс для каждого из режиссеров, но только не для Виктюка – репетицию одного из своих новых спектаклей, поспешил отбыть в аэропорт, где его уже ждала труппа. Ведь настоящее искусство востребовано всегда, а не только когда оно под запретом.

 

Роман Виктюк: Есть режиссёры, и есть «частосёры»

     Не так давно с гастролями приезжали Роман Виктюк со своими вечными "Служанками" и Валентин Гафт, со своим "Сном Гафта, пересказанным Виктюком". 

     Очень ругают спектакль московские критики и критикессы. Ах, мол, эти "шестидесятники", опять взялись за старое, все им покойный "неистовый Виссарионыч" покоя не дает. Не могу судить - спектакля не видела. Там работнику архива дяде Коле снится сон, и он (Гафт) без грима, а лишь с добавлением легкого грузинского акцента становится Сталиным. Беседует с сидящим в архиве Радзинским, со Жванецким, с Зюгановым, даже с Христом, и то беседует. Всех, кроме Христа, кстати, исполняет неистовый Филиппенко.) Согласитесь, даже не видя спектакль - эклектично. И можно было бы упрекнуть в конформизме, если бы тема итак не была уже замусолена в перестроечных баталиях...

     При личной встрече, однако, и Виктюк, и особенно Гафт были так неподдельно искренни, что сомнений в озабоченности темой не возникало. Виктюк, конечно, верен себе - эпатажник и модник. Очки "с брульянтом", шубка кто-то там под леопарда (или он сам?!)), в телефон отвечает вместо "Алло" - "Попробуйте!". Постоянно пропускает пассажи "ниже плеч". 

- А что, разве Валюшу пионэрки не пойдут провожать до номера?.. и т.д. Студентку театрального - их там было во множестве - решил тому же Валюше презентовать. Она, кажется, была не против:) Красивый пакет из "Ettro" весь изжулькал: - Ну поди, посмотри сама, что там!

- Где меня искать? - кому-то по телефону, - в магазинах, конечно! В "Армани" и т.д...

Ниже - типичный мой формулярчик для публикации.)

Роман Григорьевич Виктюк - это, пожалуй, целая планета. От него веет безграничной свободой. Внешняя - проявляется в хохотках, матерках, «тыканьи» всем и каждому, клоунаде с удовольствием и страсти к эпатажу.

Но внешними проявлениями дело не ограничивается - свобода сидит у Виктюка внутри. Вкупе с талантом, эрудицией и общей яркостью сочетание впечатляющее. В Екатеринбург он приехал со своим театром, и немного - со спектаклем «Сон Гафта, рассказанный Виктюком». На встрече поприсутствовали оба. Гафт пожаловался на Жванецкого, в двух словах рассказал о предыстории «сна» и убежал. Виктюк же, только что прикупивший пару «никому не нужных» платочков в Ettro, не торопился и явно был «в ударе».

- Роман Григорьевич, есть сведения, что вы собираетесь посетить в Екатеринбурге Ганину Яму и Храм на Крови. Места грустные, связанные с гибелью Николая II. В этой связи, не лежит ли на нашем городе некий негативный отпечаток?

- Лежит, конечно, лежит. На всей стране лежит этот отпечаток. И нужно покаяние. Тот спектакль, который мы привезли - как раз об этом.

- Т,е. спектакль - как бы часть покаяния?

- Покаяния не может быть часть. Только общее. Сколько лет Моисей водил евреев? 40 лет. Почему так долго? Ведь расстояние от того места до Израиля можно пешком пройти за один день. А просто он понимал - пока не вымрут поколения, знавшие пленение, ничего не изменится. Последний человек должен потерять память о том унижении. Тогда есть шанс. В пыль превратятся те, кто не покается. А пока никаких усилий никто для этого не прикладывает. Нет Моисея! Если все это у нас началось в 2010-м, прибавьте 40 лет? Я не умею считать, но это нескоро.

- Какое отношение к покаянию имеют Жванецкий и Зюганов, фигурирующие у вас в спектакле?

- Не имеют они отношения. Зюганов вовсе не понимает, что это. Радзинский - получше. А Миша все же связан со страной Моисей, потому он и дежурный по стране. Я, между прочим, первый ставил его, когда его вообще запрещали! И Шифрина, и Хазанова ставил первый. Жванецкому ставил целый спектакль в Театре эстрады. Миша-то к покаянию готов, он человек духовный. А вот страна...

- Роман Григорьевич, правда, что Михал Михалыч подал в суд на вас за то, что вы его «изобразили» в своем спектакле? И Радзинский, говорят, тоже.

- Да кто вам сказал? Это гнилье, они спят и видят, чтобы он подал в суд! А с чего ему подавать? Вы спектакль посмотрите. Это же Сталин, причем тут мы с Гафтом? Вранье!!!

- Но вы к ним все-таки относитесь без особой симпатии? «Приложили» даже Жванецкого.

Гафт: - Да ну что вы! Они ничего плохого мне не сделали. Я играл в пьесах Радзинского, знаком с ним еще со времен Эфроса. Когда я эту чепуху придумал, позвонил Эдику и позвал на репетицию. Сказал, мол, что тебе не понравится, все вычеркнем!

А что касается Жванецкого, это общепризнанный гигант из Одесской области, ставший общенародным любимцем. Дежурный по стране и прочее.

Но при всем его величии, он мне нужен был для пьесы. Его тоже можно было ковырнуть. Не в смысле унизить, он все равно на пьедестале, кто я такой, чтобы его оттуда толкать? Но я считаю, что он заболтанный собой писатель. И я об этом сказал. Что здесь такого страшного? В спектакле он острит, зрители хлопают. Что касается Зюганова, не знаю его реакции, он молчит. Был разговор о суде, но все передумали.

Я восхищаюсь Жванецким, у нас нормальные отношения. Мы как-то сидели в одной компании, и меня попросили почитать эпиграммы. Я с удовольствием откликнулся, а он стал перебивать, говорил, что забыл портфель, вообще говорил, закусывал, мешал. А потом по телевизору в «Дежурном по стране» - я к несчастью, посмотрел это, - он сказал:

- Некоторые поэты за едой читают свои стихи. Надо терпеть, терпеть, прощать.

- Ах, думаю, сволочь ты такая!.. Я написал на него одну эпиграмму, но ему не читал. Товарищ его сказал, - не надо, он узнает, расстроится. Жванецкий есть Жванецкий. Ему, по-моему, ничего уже не страшно. Это самородок. 

- Роман Григорьевич, а вы как выбираете, куда сходить, что посмотреть?

- Из недавнего видел «Гамлета», привезенного ленинградской «Александринкой». А вообще, когда чувствую, что пахнет нехорошим - не иду.

- А что такое «пахнет нехорошим»?

- Говном.

- Екатеринбургская публика вас обычно радует?

- Екатеринбургская публика всегда принимает фантастически. Здесь есть свой особый дух. Есть Коля Коляда, которого я вообще первый ставил. Поехать и ставить «Рогатку» в Америке и Италии могло прийти в голову только мне. Умный человек не допустил бы этого даже во сне. Вторую его пьесу - «Полонез Огинского» великолепно играют Люда Максакова и Сережа Маковецкий. Так что к Екатеринбургу у меня отношение особое. Сюда всегда еду с радостью. Новый спектакль «Король Арлекин» мы сыграли еще только в Москве и Петербурге. Хотим проверить на вашей публике. Вчера ехали в самолете, и все местное начальство сразу начало просить билеты.
 

- Только что Роман Полански, ваш тезка, получил награду европейской киноакадемии за фильм «Призрак». Ваше отношение к вашему тезке?

- Почему я должен верить всем глупостям, которые столько лет про него пишут? Вот только что на пианиста Михаила Плетнева выливали грязь, а недавно сказали, что все это неправда. Ну и что, я должен верить всей этой грязи? Я отлично знаю Мишу, он замечательный дирижер. Поражаюсь его мужеству, он продолжает стоять у пюпитра и дирижировать.

- Вы болельщик? Как восприняли информацию о том, что Россия в 2018-м году примет чемпионат мира?

- Мусик, я ведь понимаю, сколько уворуют! И не только я один. Вчера в самолете читаю - уже в газэтах подсчитывают, и даже знают, сколько исчезнет. Это самое грустное.

Физкультура не меняет общество. Культура - да. Если б произошло что-то, поменявшее бы отношение к культуре, это было бы счастье. Не может культура жить без госбюджета. А они сейчас вообще хотят театры лишить бюджетных денег, понимаешь? Ленин, ваш вождь, когда его спросили, мол, что делать с театрами: Большим, Малым, Художественным; ответил, мол, «чик» сделать!». И сделали.

- В вашей родной Украине, в городе Бердичеве уфологии решили поставить памятник инопланетянам, погибшим при столкновениях с землянами. Актуально, как думаете?

- Если у них есть деньги - пожалуйста! Мне во Львове тоже хотят поставить памятник. Уже есть Люсе Гурченко и Кобзону. Ему, правда, по грудь, а мне хотят - в полный рост. Что от этого меняется?

- Какие планы на Новый год?

- В Новый год буду репетировать - в Алма-Ате с потрясающими молодыми казахами. Ой, они меня обожают, я вхожу, они плачут! Я, знаете, ставил по миру черт-те сколько, хотя ни одного языка не знаю. Режиссеру это необязательно, у него нет такой кнопки. У частосера - есть. А у режиссера - нет! Ставил в Италии. Девок-переводчиц выгнали, они не чуяли ничего, не могли передать. Десять дней до премьеры, а я знаю два слова. Все забывал, что такое «камбэк». И тогда я их сам научил главным словам: «чичирка» - мужской орган, «манюрка» - женский. И что такое, когда они сходятся. Хотя за весь период они так толком и не выучились. Уже когда слова «чичирка» не хватало, пришлось объяснять, что такое «ни х...я», и «до х...я»... Бесполезно.
 

- По телевизору в Новый год вас будут показывать?

- Ну во-первых, каждую субботу я «п......дю» на канале «Культура». Программа называется «Игра с классиками». Я говорю с великими музыкантами. Буду и в новогодней передаче II канала вместе с Аллой Пугачевой и Максимом Галкиным. Я его знаю очень давно. Будет очень смешно, потому что он зажатый... Меня нет только в передаче «Доброй ночи, малыши», как пишет желтая пресса...

Фото Екатерины ФОМИНЫХ

http://golden-july.livejournal.com/5782.html 

Отличный монолог про арбитражный суд

из чего растут "стихи"?

Статья, "публикнутая" тута: www.argumenti.ru/showbiz/n92/35665/
Запись в "Течет река Лета" от 27 сентября 2007 года: www.shifrin.ru/index.php
Запись от 4 октября 2007 года: www.shifrin.ru/index.php

А должен ли артист "отплевываться", доказывая, мол, он - "не верблюд"?
docs.pravo.ru/document/view/1336681/

Читая казенную бумагу, где слов нормальных с огнем не найдешь, прорываясь свозь абракадабру, я нынче думаю, ну, так что ж, отличный монолог нарисовался!

Вместо Колыбельной :)

     31 декабря Ефима Шифрина можно будет увидеть не только в мюзикле "Морозко", но и в "Новогоднем параде звезд". Вот я и решила напомнить вам его выступление с Лаймой Вайкуле в прошлую Новогоднюю ночь.
     Это не Колыбельная, это Побудочная, конечно. Слушать строго по утрам! :)

 

http://community.livejournal.com/reka_leta/92627.html 

Пародия на телевизионное закулисье. Сказку «Морозко» покажут на Новый год

«Звезды» шоубиза готовят телезрителям новогодний подарок. Один из каналов предложит россиянам новое видение сказки «Морозко». Роли сказочных персонажей исполнят Юрий Гальцев, Елена Воробей, Юрий Стоянов, Кристина Орбакайте, Ефим Шифрин и Верка Сердючка .


АЛЕКСАНДР ИГУДИН, РЕЖИССЕР:
Было бы, наверное, глупо просто делать ремейк великой сказки Роу. У нас бы все равно так бы, наверное, не получилось бы как у него, потому что там делался не музыкальный фильм, а просто художественный фильм. У нас же упор делается на музыку, на актеров шоу-бизнеса и телевизионных персонажей, поэтому сквозной линией в сценарии идет некая пародия на закулисье телевидения, на мир вот этих вот надоевших всем ток-шоу однообразных.

Год назад почти этот же звездный состав пел и плясал под другую сказку – о золотом ключике. А еще раньше радовал зрителей ремейками «Золотой рыбки» и «Королевства кривых зеркал». Что ж, стабильность – признак мастерства.

piter.tv

Ян Арлазоров на "Фабрике звезд"

Бывает так, что в сети находишь что-то, чего и не ищешь. И такие находки радуют гораздо больше, чем то, на что потрачено сколько-то труда, сколько-то времени, потому что: о, чудо! Вот эти найденные на Ютубе записи с Яном Арлазоровым для меня - чудо. Я знаю, что у Софьи есть записи с Ефимом Шифриным на "Фабрике звезд", надеюсь, она с нами поделится.

via Keareeju

http://community.livejournal.com/reka_leta/90993.html

"Джазовая импровизация" в "Голубом огоньке"

Я уже писала о том, что Михаил Евдокимов впервые на телеэкранах появился в "Голубом огоньке", посвященном 8 марта в 1984 году. В мартовском "Огоньке" 1981 года, благодаря Светлане Аннапольской, впервые появились Филипп Киркоров и Тамара Гвердцители.

«Я увидела Филиппа в редакции народного творчества и подумала, неплохо было бы его снять, — рассказывает Светлана Ильинична. — Но потом началась борьба, потому что Филиппа считали слишком красивым и похожим на Захарова. Тогда же возникли проблемы с Тамарой Гвердцители. И я написала заявление: если мне не разрешат снимать Киркорова и Гвердцители, я этот «Огонек» делать не буду. И мне разрешили».

Но сейчас середина декабря и пора уже вспомнить о "Новогодних голубых огоньках". Вот что вспоминает режиссер Игорь Иванов:

- Тогда «Огоньки» еще принимали представители Гостелерадио и ЦК КПСС, курирующие телевидение. Таким звездам, как Пугачева, Ротару, Леонтьев, разрешалось исполнять по две и даже три песни. В новогодний «Огонек-86» Алла Борисовна записала три песни. «Балалайку» запретили, но она прозвучала в новогодней «Утренней почте». А вообще в эфир не пустили песню «Белая панама», посчитав кабацкой. Кроме того, Лапин категорически не желал видеть в эфире Михаила Жванецкого. Но когда я уже монтировал программу, Лапин ушел с телевидения. Я позвонил Жванецкому, и мы его сняли отдельно - съемки в студии ведь уже закончились. Так Жванецкий в 1986-м впервые был показан в новогоднем «Огоньке». Дальше он уже был всегда.

Прочитала я это и стало мне интересно, что же именно читал Михал Михалыч, ведь старые "Новогодние голубые огоньки" настолько переплелись в памяти, что трудно уже разложить по годам это ощущение праздника из той, прошлой жизни. А оказалось, что это то самое выступление, после которого ко всему моему классу приклелось выраженьице "ну ты аще", ну и не только к классу... :)

URL

http://community.livejournal.com/reka_leta/90846.html

"Торговцы резиной" в Театре на Таганке

Сегодня спектакль "Торговцы резиной" в Театре на Таганке. Я уже давала ссылку на альбом на Яндексе с фотографиями, сделанными на спектакле ksu1975  12 октября, а вот, что она написала у себя в журнале:

"Моё мнение: Три человека, двое из которых могли бы сделать друг друга счастливыми, так и остались каждый со своим: Бела с аптекой, Йоханан с 150 тыс. фунтов, а Шмуэль с 10 тыс. пачек презервативов... Основная идея: бери, но и давай!!! В могилу все нажитое не унесешь. Но природная жадность и эгоизм людей творит с ними невообразимое. Очень грустный спектакль,
хотя и заявляется как комедия."

Те, кто прочитал интервью Татьяны Васильевой, наверно, помнят, что "счастье возвращаться домой после удачного спектакля" и вот это:

<...>– Что такое в вашем представлении удачный спектакль?
– Это когда несколько сотен или даже тысяча зрителей в зале существуют как один человек, и ты понимаешь: он, этот единый человек, находится в твоей власти. В таких случаях я чувствую себя в своей тарелке. <....>

Хочется пожелать, чтобы сегодня был удачный спектакль, чтобы зрители в зале существовали как один человек и были во власти Татьяны Васильевой, Ефима Шифрина и Ивана Агапова.

Фотографии в альбоме «Съемка со спектакля "Торговцы резиной". 12 октября 2010г.» Prostotak на Яндекс.Фотках

Татьяна Васильева: «Актерство – это же не труд»

Известная актриса считает, что жизнь – всего лишь повод для искусства

О том, что профессия артист часто становится препятствием в достижении личного счастья, написано и говорено немало. Одним из примеров такой взаимосвязи нередко называют Татьяну Васильеву – потрясающе обаятельную женщину с киноимиджем «грустный клоун», не самым покладистым характером и не сложившейся (по стандартным меркам!) женской судьбой.
Сама же актриса, сочетающая в себе поразительную открытость и незащищенность с колючестью и «забронированностью», давно махнула рукой на тех, кто стремится «покопаться» в ее душе, чтобы извлечь из глубин нечто сокровенное. Такие попытки ей просто неинтересны. «Я счастлива. Через край», – говорит она в ответ на вопросы о личном. И звучит это настолько искренне, что все сомнения отпадают. Во всяком случае, даже самый одаренный из ее коллег наверняка не смог бы настолько достоверно сыграть честность в глазах и правду в интонациях…

Ефим Шифрин и Татьяна Васильева
в спектакле "Торговцы резиной"
(фото с Официального сайта Ефима Шифрина)

– Скажите, Татьяна Григорьевна, это правда, что некоторые ваши коллеги настолько втягиваются в профессию, что не могут остановиться и продолжают играть в жизни?
– Наверное, да. Во всяком случае, я в это верю, хотя у меня самой такой зависимости нет. Я занимаюсь актерством только на сцене, потому что мне повезло – у меня внутри счетчик, который не терпит в жизни никакой фальши.
– И это заставляет вас резать в глаза людям правду-матку вместо того, чтобы предусмотрительно промолчать?
– Так оно и есть. Я вспыльчивая, и это, скорее всего, уже диагноз. Но при этом я очень сдержанная и самая обыкновенная. Был такой случай. Я сильно разозлилась на одного режиссера – не буду называть его фамилию. Начала против него какую-то кампанию. А потом мне сказали, что его уволили, и вы не представляете, как я перепугалась! Ходила кого-то умолять, чтобы его не трогали, стала с ним дружить, чуть ли не целовала его…
– Он это оценил?
– Как бы не так! К тому же очень скоро выяснилось, что его никто не увольнял. Вот такая история… Иногда начинаю вспоминать все, что было пережито, и думаю: «Господи, через что же мне пришлось пройти?!» Но такой уж я человек. Я по жизни безостановочная, то есть не умею остановиться у черты, всегда за нее захожу. Это мешает, конечно. Именно из-за этого так случалось, что я периодически оказывалась «в свободном полете». Но, знаете, я ни о чем не жалею ни секунды! Уж лучше летать, чем сидеть на земле!
– Свободный полет, безусловно, дело заманчивое. Только я не понял – вы сейчас имеете в виду личную жизнь или профессию?
– Ой, давайте не будем выносить личное на всеобщее обозрение!
– Как скажете. Но тогда поговорим об антрепризе. И, боюсь, первый вопрос будет не очень вам приятен.
– Была не была!

Спектакль "ТОРГОВЦЫ РЕЗИНОЙ"
по пьесе Ханоха Левина
в Театре на Таганке
13 декабря 2010г. в 19.00
Режиссер: Виктор Шамиров
Актеры: Ефим Шифрин, Иван Агапов, Татьяна Васильева

Продолжаются съемки новогоднего мюзикла

     «Коля Басков и Настя Задорожная, пожалуйста, скромнее ведите себя в кадре, вы по сценарию пока еще не поженились, держите себя в руках», — кричит в мегафон режиссер на съемочной площадке. Снимается здесь отнюдь не эротический фильм, а всего лишь… новогодний мюзикл по сказке «Морозко» для телеканала «Россия». 
     «Морозко» в новой телевизионной версии будет не просто новогодней сказкой. В рамки всем знакомого c детства сказочного сюжета органично вплелись пародии на всевозможные модные нынче телевизионные жанры.

     Сцена, в которой мачеха и ее дочка требуют увезти Настеньку в лес, снята в зале суда, Иван-царевич в поисках счастья забредает к гадалкам-экстрасенсам. Дмитрий Губерниев комментирует биатлонные состязания, проходящие в сказочном лесу, а Михаил Полицеймако в качестве ведущего медицинского шоу дает советы, как лучше разморозить Настеньку.

"Похоже, конечно, ужасно сильно... " :)

     Сегодня, 6 декабря, День рождения у Михаила Евдокимова. На телевидении он дебютировал в 1984 году в праздничной программе, посвященной 8 марта. К сожалению, мне не удалось найти видео с этим выступлением (надеюсь оно все-таки найдется), зато у меня есть передача "В субботу вечером. Ваш выход!" (1986г.) с Зиновием Гердтом в роли ведущего. И хочется присоединиться к словам Зиновия Ефимовича "Похоже, конечно, ужасно сильно... Очень сильно..."

http://community.livejournal.com/reka_leta/86418.html

Роман Виктюк: «Петербург не даст земному шарику исчезнуть в пропасти»

В Петербурге при полном аншлаге прошли гастроли Театра Романа Виктюка. Новый спектакль «Мастер и Маргарита» петербуржцы когда-то увидели в числе первых

Виктюк вообще очень внимательно относится к тому, как его спектакли принимают в Северной столице. Здесь, на его взгляд, зритель искушеннее. В начале зимы Театр Виктюка снова приедет в Петербург. С гастролями в ДК имени Ленсовета.

«Сталин над нами смеется»
- Это не только дань уважения, - говорит Виктюк. - Здесь та публика, которая способна понять мой замысел. И на ней можно проверить и достоинства спектакля, и ошибки. Только что отыграли премьеру в Москве и сразу же привезли ее вам.