"Принцесса Ивонна" - акт III (скелеты)

Текст всей пьесы Витольда Гомбровича лежит  здесь:lib.ru/PXESY/GOMBROWICH/burgund.txt
Перевод Леонарда Бухова.
Публикация перевода: "Современная драматургия", 1996/1

"... КОРОЛЕВА. Филипп, сын мой, разве мы не отнеслись к ней сердечно, как к дочери? Разве, невзирая на многие недостатки, не любим ее за то, что она любит тебя?
ПРИНЦ (угрожающе). Вот и любите ее! Любите! Во всяком случае - я бы не советовал вам не любить ее! (Выходит.)
КОРОЛЕВА. Господи, просвети, Господи, укажи путь! Игнаций, может, ты недостаточно тепло к ней относишься - она тебя боится.
КОРОЛЬ. Боится... А как она шныряет по углам и все в окна выглядывает, то в одно, то в другое. И ничего. (Удивленно.) И ничего более! Она все окна нам высмотрит. Боится... (К Камергеру.) Дай-ка мне донесения! Вот, Франция опять бурлит! (Про себя.) Боится, а чего - сама не знает? Чтобы меня бояться? (К Королеве.) И ты тоже - все хороводы вокруг нее водишь. (Передразнивает.) Грушечка, пирожное... Будто хозяйка пансионата.
КОРОЛЕВА. Да, зато ты ведешь себя с ней абсолютно непринужденно - прежде, чем заговорить, обязательно сглатываешь слюну. Может, думаешь, это не слышно. А говоришь с ней так, словно боишься ее.
КОРОЛЬ. Я? Словно боюсь? Это она боится. (Тише.) Шельма.
 

"Золотая маска - 2011" (немного о главном)

 Ну, вы же знаете, что на три чуда мира можно смотреть бесконечно: на воду, огонь и чужую работу...

...Особенно я люблю смотреть, как работают люди в театре или в кино. Вроде, ничего такого особенного и не делают. Спят, сидят, едят, ходят и говорят. Но на то, что рождается из всего этого, можно смотреть, никогда не уставая.

"По словам директора фестиваля "Золотая маска" Марии Ревякиной, в нынешнем году эксперты отобрали 55 спектаклей из 40 театров, и это несколько больше, чем за последние пять лет."
www.rg.ru/2010/11/15/maska.html

Отрадно мне, что наряду со спектаклями "Дядя Ваня", где 
в номинации драма/мужская роль выдвинуты:
Сергей МАКОВЕЦКИЙ, Войницкий – «Дядя Ваня», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
Владимир СИМОНОВ, Серебряков – «Дядя Ваня», Театр им. Евг. Вахтангова, Москва
Семен СЫТНИК, Серебряков – «Дядя Ваня», Александринский театр, Санкт-Петербург

 и многими-многими другими отличными режиссерскими и актерскими работами в этом году номинантом Премии "Золотая маска" стала Принцесса из "Путан" - Екатерина Карпушина, правда, в роли Медеи у Камы Гинкаса в МТЮЗе..
www.goldenmask.ru/news.php 
в номинации драма/спектакль большой формы - МЕДЕЯ, Московский театр юного зрителя
в номинации драма/работа режиссера - Кама ГИНКАС, «Медея», Московский театр юного зрителя
в номинации драма/женская роль - Екатерина КАРПУШИНА, Медея – «Медея», Московский театр юного зрителя.
 
 


Мастерски сделанные фотографии Екатерины Карпушиной есть на сайте фотохудожника Дарьи Пичугиной photo-theatre.ru/putani-mtuz/ посмотрите обязательно, там видно, как человек работает.


Но этот ролик Сони выбивает из меня слезу каждый раз, каждый раз!

Виктор Коклюшкин

...Сеть - это такое смешное место: здесь можно часами искать то, что хочешь, и совершенно случайно найти то, что надо...

http://www.playcast.ru/view/255338/8f74b2ae4805d97625fb163a0c26f72114216eefpl

Автор Виктор Коклюшкин  rex21.narod.ru/Rasskazumor/VK1lusa.htm
                                              

                                    Люся

  "Алло, Люся, это я! Догадайся, откуда я звоню? Почему из дурдома? Самое для меня место? Ошибаешься, Люся, я из тюрьмы.
Ловили киллера по словесному портрету: нос средний, лоб средний, рост средний -- меня и схватили!
Ну почему хуже всех?! Кроме меня еще пять тысяч поймали -- и все сознались. А ты попробуй не сознайся, если они сначала бьют -- потом спрашивают!

"Данилко это Данилко"

На петербургской студии RWS идут съемки новогоднего телевизионного мюзикла «Морозко». В роли злой мачехи – Верка Сердючка, а в роли Верки Сердючки, как всегда, Андрей Данилко. В последнее время в России о Верке почти ничего не было слышно. После скандала, разразившегося из-за спетой на «Евровидении» непонятной фразы «Лаша тунбай», которую многие приняли за «Раша, гудбай!», Сердючку всё еще не спешат звать на российские телеканалы и гастроли. Вот что рассказал «Фонтанке» Андрей Данилко.

 – Андрей, правда, что Верка Сердючка теперь живет исключительно корпоративами, поет на закрытых вечерах?

 – Действительно, был такой период, когда, закончив в 2006 году тот старый этап Верки Сердючки, мы не давали сольных концертов вообще. Были только корпоративы, плюс участвовали в каких-то солянках. Но не так давно мы поехали на гастроли уже с новой программой. Первые минут двадцать мы показываем узнаваемый материал, «Горилку» и старые шлягеры, которые народ хочет, ждет. А потом уже показываем то, что мы хотим, и мы счастливы, что людям вторая часть нравится больше. Это уже другая Сердючка.

– Что же в ней могло измениться?

– Она взрослеет. Это уже не примитивный, не тупой юмор. Верка стала трогательной, не чуждается лирики. Она должна вызывать смех, хохот, а вызывает трогательные чувства. И это не шоу, не спектакль, а душевная встреча. Она поет, рассказывает какие-то истории, ля-ля. Это не творческий вечер, а просто душевное общение.

Употребление

     Вчерашняя статья из Донбасса вновь напомнила об одном затянувшемся деле. Деле об использовании артиста без ведома и согласия. news.rambler.ru/7014126/
  Летом я написала об этом несколько слов в Баловстве: balovstvo.blogspot.com/2010/08/blog-post_5093.html. Все необходимые ссылки там есть.
        Мне могут резонно заметить, что право судиться - это личное право артиста и других граждан оно никоим образом не касается. Пусть, мол, каждый потревоженный идет и самолично защищает свои имущественные, личные неимущественные и смежные, тесно с ними связанные, права (право на имя. на лицо, на изображение, на исполнение).

     Каждый "умный" понимает, что само попадание в "ящик" - это так почетно, прикольно и вааще...

...А полтора месяца назад случилась новая хрень с одним хорошим человеком:  певицей, автором фильмов  Еленой Погребижской: p0grebizhskaya.livejournal.com/415326.html

     События, с завидной регулярностью происходящие в отечественном телевидении, убеждают меня, что дело это - ЗАЩИТИТЬ СЕБЯ И СВОИ ПРАВА - как-бы не очень-то и личное. А если оно останется личным - то сначала поодиночке употребят артистов, а там и до "неартистов" рукой подать.

А посему хочу задать вопрос: надо ли противиться такому "употреблению"?

На сайте Театра имени Евгения Вахтангова появилась информация о премьерном показе спектакля "Ивонна, принцесса Бургундская" в постановке Владимира Мизоева - 21 и 22 января 2011г., начало в 19 часов. Я уже писала о том, что Ефима Шифрина мы увидим в роли короля Игнация, теперь же можно ознакомиться со всем актерским составом. Художник-постановщик - Алла Коженкова, композитор - Фаустас Латенас. Билеты на спектакль можно заказать через сайт театра http://www.vakhtangov.ru




Январь, кстати, порадует не только премьерой спектакля, но и концертом Ефима Шифрина в Центре культуры и искусства "Меридиан" - 5 января 2011г., начало в 19.00.

Меня вполне устраивает такое начало Нового года :)

http://community.livejournal.com/reka_leta/75124.html

Ну вот и пришло время убрать яблоко и открыть вторую дату. Тем более, что яблоко уже давно съедено :) Я выкладывала эту фотографию в своем посте о том, как мы смотрели спектакль "Дракон" в Театриуме на Серпуховке 29 октября 2010г. В сообществе можно почитать рецензию Ирины "Дракон - не страшен, Бургомистр - наше всё!", а также посмотреть фотографии и видеоролик, сделанные ею. Вообще по тегу "Дракон" можно найти еще кое-что интересное, например, ссылки на текст пьесы, на рецензии и интервью, которые появились благодаря Екатерине . Еще мы потихоньку "выходим из тени", начинаем знакомиться в реале, что меня очень радует :) Наши фотографии, сделанные Ириной и Софьей (в коментарии к посту) по тому же тегу :)

Спектакль "ДРАКОН"

по пьесе Евгения Шварца

в Театриуме на Серпуховке

19 ноября 2010г. в 19.00

Режиссер: В.Мирзоев

Актеры:
Агния Дитковските, Марина Есипенко, 
Егор Пазенко, Ефим Шифрин

http://community.livejournal.com/reka_leta/74938.html

Ефим Шифрин крепко-накрепко связан с нашими органами. Не один десяток лет он шутит на концертах, посвященных Дню милиции. Вот и на сей раз в БКЗ «Октябрьский» актер вышел на сцену в милицейской форме. Зрители в погонах хохотали до слез над «шифринизмами», а оратор намекнул, что знает тонкости и специфику аудитории. Не это ли знание помогло ему когда-то выиграть суд у «Аншлага»? Впрочем, сам комик утверждает, что человек он до скучности законопослушный

— Наша милиция вас бережет?

— В детскую комнату милиции меня не приводили. В Питере был однажды чудной случай. Шел «Золотой Остап», и мы с Левой Новоженовым, который еще не был тогда популярен, после концерта решили это дело отметить. Отметили сильно. И как два вдохновенных интеллектуала решили, что нам надо к Пушкину. Вот только после очередной рюмки спутали Фонтанку с Мойкой. Знали лишь, что последнее пристанище поэта было на реке. Но в голове все известные названия «поплыли», мы просто пошли в сторону воды. Как по лабиринту блуждали, зашли в какой-то двор. И первыми, кого мы увидели, были милиционеры. Это был ленинградский медвытрезвитель образца середины 80-х годов. Увидев двух шатающихся людей, одного из которых они явно знали, ребята сказали: «Как? Вы сами к нам?!» В смысле, что мы пришли сдаваться.

Мы протрезвели в одну минуту. Начали нести какой-то бред про Пушкина и что нам надо поклониться его памяти. Слава богу, все закончилось мирно и дружно. С тех пор я в органы не попадал. В биографии эстрадных актеров обычно куча всяких происшествий, иногда даже судимостей. В этом плане я до скучности законопослушен. Хотя ежегодные концерты в День милиции — это моя традиция. Перед первым выступлением меня, совсем «зеленого», пригласили в здание МВД. И я сидел в конце стола перед большим начальником. Он слушал два моих концертных номера. Страшнее ничего не было. Ну как смешные номера рассказывать одному человеку и на предмет того, не может ли там прозвучать что-то крамольное? В общем, я запомнил это на всю жизнь.

— Бытует такое мнение, что комики в жизни — очень серьезные, скучные люди, которые не способны веселиться, а лишь рефлексируют. Насколько вы веселый и открытый человек?

— Жизнь меня с годами открытей не сделала. Открытость часто выходит боком, особенно в профессиональном кругу. Скажешь что-то, а отзовется таким неприятным эхом… Я не поборник исповедальной искренности в нашей профессии. И не считаю, что она — благо. Мне главное, чтоб вранья не было. Ведь лучше не сказать, чем сказать неправду. «Вот за этой чертой начинается моя приватная территория. И входить туда можно только по приглашению». Хотите узнать, что у меня в других комнатах, — тогда я должен одеться. Назначать свидание в спальне, ванной, туалете не принято. Всегда же в гостиной встречают. Мне многие пеняют: вот, ваша жизнь — какие-то загадки. А я не знаю, чем можно делиться в алькове. Я ж не создатель эротической продукции! И не знаю, что может заинтересовать в частной жизни, в которой мне и самому-то недосуг разобраться.

— А веселье?

— Думают, что комики мрачные, — это миф. Я бы назвал эту замкнутость просто сосредоточенностью. Потому что невозможно веселить без устали. И хохотать безудержно. Что-то для этого нужно накопить, в себе набрать. И потом, смешное рождается всегда за паузой. На этом держится закон репризы. Перед самым смешным словом нужно набрать воздуха и немного помолчать. Тогда шутка срабатывает. Я всегда прошу время на эту паузу. Иногда она у меня длится день.

— На ваш взгляд, психоаналитик — нужная профессия? Многие творческие люди к ним обращаются…

— Говорят, в психологии существует термин «эффект попутчика». Это когда человек садится в купе и совершенно незнакомому соседу начинает рассказывать все о себе. И признается в том, в чем не признался бы самому лучшему другу. Но что касается публичных людей — это исключает всякого попутчика. Потому что твоя жизнь на виду, и любая откровенность все равно перерастет в молву. Поэтому никаких психоаналитиков в жизни актеров существовать не может. А в жизни человека неверующего не может существовать исповедник. Пока мне достаточно признать, что я не знаю мир и не могу определить границ, за которыми для меня начинается неведомое. Поэтому человек в рясе как мой доктор и спаситель не существует. Я ему не доверюсь, так же как не доверюсь врачу.

— И какой тогда выход из кризиса?

— У меня есть писательство. Это спасение от одиночества, когда оно случается, и от душевных кризисов, и от депрессий. Я начинаю стучать. Но не на кого-то, а просто по клавишам. Может, поэтому два года назад родился мой блог в Интернете. «ЖЖ» — феномен, до конца не изученный. Для меня это, конечно, отдушина.

— Вы со страстью ведете свою страницу?

— Начинал со страстью. Потом обо что-то укололся, чему-то научился. И понял, что не должен круглосуточно дежурить в «Журнале». Для этого у людей есть много ежедневных блогов. Теперь я себе так заповедал: есть чем делиться, выхожу на связь с читателем, нет — молчу в тряпочку.

— Вы когда-то ушли из «Аншлага». А с Региной Дубовицкой в каких сейчас отношениях?

— Скажем так: так тесно, как мы общались раньше, во время работы над передачей, сейчас не общаемся. Но по-человечески я к ней нормально отношусь. На одном значимом вечере, где была «вся Москва», мы с ней при встрече даже расцеловались. Окружающие охнули.

— Вы когда-то подали в суд на культурный фонд «Артэкс», производитель «Аншлага», и выиграли. Дело принципа?

— Я не думаю, что болел в данном случае только за себя. Ведь много коллег оказываются в моей ситуации и боятся бороться, думают, что у них ничего не получится. Если честно, больно думать, что великие актеры и актрисы, так любимые зрителями в XX веке, в старости нищенствовали. А с экранов в это время смотрели их лица. Это неправильно, что фильмы, перепроданные каналам много раз, не принесли никакого дохода снявшимся в них актерам. Но, положа руку на сердце, я скажу, что не хочу на склоне лет оказаться в бедности и сам. Если однажды придется уйти «на пенсию», путь у меня будут средства, чтобы вести достойное существование.

— Вы говорили, что есть «особые» города, уезжать из которых вам не хочется. Назовете?

— Конечно же, Петербург. Здесь меньше богатых людей, чем в Москве. Но интерес к кино, театру, эстраде и вообще к любому искусству выше в десятки раз. Зрители Петербурга очень снисходительны и требовательны одновременно. Знаете, Костя Райкин однажды мне порекомендовал сходить в Русский музей на какую-то новую выставку. Была зима, страшная метель, на площади Искусств разрыли траншею. «Вот, — думаю, — и прекрасно, народ не придет, а я получу удовольствие». Я очень ошибся. Русский музей был забит до отказа. Причем читалось, что это не прихоть новых русских — у картин стояли простые, скромно одетые люди. Но они так улыбались, что становилось светлее.

Наталья Черных
Фото Владимира Бертова
17.11.2010г.
МК в Питере

http://community.livejournal.com/reka_leta/74519.html

     Благодаря Софье , которая была на концерте, мы знаем, какой монолог исполнил Ефим Шифрин на праздновании Дня милиции в БКЗ «Октябрьский» (Санкт-Петербург) – «Кто там» Анатолия Трушкина. Монолог, к сожалению, не вошел в телевизионную версию концерта, но я дала в комментарии к Софьиному посту, в котором она выложила ролик с песней «Здравствуйте, наш участковый», запись с «Новогоднего парада звезд» с этим же монологом. Анатолий Алексеевич так же автор монолога, который Ефим Шифрин исполнил на фестивале «Юрмала-2010». Рука не поднялась обрезать подводку Лиона Измайлова в которой он говорит, что "в последнее время больше по душе слава театральная" :)

http://community.livejournal.com/reka_leta/74471.html

Ефим Шифрин: У меня интернет-зависимость!

     15 ноября в киевском Доме Офицеров выступил известный юморист, актер и писатель – Ефим Шифрин (54 года). Он представил свою новую программу «Шифринизмы-new», а также автобиографическую книгу «Течет река Лета».

    В нашей столице Шифрин жил в трехзвездочной гостинице «Баккара», а перед концертом любезно согласился пообщаться с «БЛИКом».

БЛИК: – Ефим Залманович, вы довольно частый гость в Украине, особенно в Киеве. Где любите бывать, гулять?

– Вы знаете, все города я делю на те, по которым можно гулять, и те, с которыми проще знакомиться из окна автомобиля. Вот, например, Киев я сравниваю с Веной. Именно по этим двум городам сам Бог велел гулять и наслаждаться пейзажами.

БЛИК: – Наверное, уже появились любимые места?

– Если я приезжаю летом, то иду туда, куда меня ведет душа. Однажды она вывела меня в сторону музея Булгакова. Мне там очень понравилось, особенно его хранительницы. Подол для меня – прекрасное кукольное и декоративное место. А вообще, я уже столько раз бывал в Киеве, что его географию и историю могу писать по месту своего проживания в гостиницах.

БЛИК: – Кстати, в гостиницах всегда селитесь в номерах «люкс»?

– Я жил везде, где только можно. Начиная от семиместного номера гостиницы «Театральная» в далеком 1983 году и заканчивая шикарными апартаментами в отелях «Перлина Днепра» и «Премьер Палас».

БЛИК: – Украинскую кухню любите?

– Ой, я ее обожаю! Она не очень сходится с установками моих предков в отношении питания, но запретный плод всегда приятный. Украинский стол для украинцев – искусство, неотъемлемая часть их жизни! Вот, недавно, когда вернулся из Украины, то меня никто не узнал в спортзале. Весы подо мной трещали (смеется)! В Украине я ем все, кроме кровяной колбасы. Кстати, сегодня в вашем ресторане «выпендрился» – заказал рыбку на обед. А в последнюю минуту, конечно же, не удержался и заказал сало.

БЛИК: – Вы упомянули спортзал. Регулярно его посещаете или дома тренируетесь?

– Нет, хожу только в спортзал и занимаюсь там с тренером. Не люблю делать упражнения дома. Не думаю, что моим соседям понравится, если на пол ежедневно будет падать 32-киллограммовая гиря.

БЛИК: – Вы большой поклонник интернета, ведете свой блог. Признаете, что у вас зависимость?

– Да! Многие мои коллеги тоже имеют такую зависимость. Интернет знает, чем сформировать эту зависимость – щекотанием тщеславия. Ведь свой рейтинг можно замерить в сети. Это статистика посещения твоего журнала и количество комментариев к нему.

БЛИК: – Как вы относитесь к современному юмору? Не считаете, что он слишком опошлен?

– Я уверен, что юмор пошлый – это плохой юмор, плоский. А юмор черный, эротический, скандальный – не рискну назвать пошлым, если он веселый и качественный. У нас очень часто слово «пошлый» значит то, что ниже пояса. Но это так же благородно, что и выше пояса. И чем мужские половые органы хуже женских ушей – я не знаю. Для доктора и юмориста это равноценно!

БЛИК: – Вы следите за какими-то украинскими юмористами?

– Мне очень нравится «95 квартал». Я даже выступал в их шоу. Также восхищаюсь Андреем Данилко. Он – настоящее актерское чудо, жемчужинка!

БЛИК: – А как вы относитесь к критике в свой адрес?

– Было время, что меня пародировали, но я настолько к этому привык, что даже сам пародировал этих пародистов. Меня особо не критикуют. Я на сцене просто есть и никому не мешаю.

БЛИК,  Среда, 17 Ноябрь 2010 

Виктор Шамиров о Ханохе Левине

www.youtube.com/watch

www.eshkol.ru/news/19-10-2010-641.html

Мы часто говорим красивые слова. Нам кажется..., что если описать этими словами возвышенность помыслов и глубину чувств, то наш мир станет лучше и честнее. А он такой какой есть.

     Несколько дней назад я делала пост с передачей «Позаочі» с участием Андрея Данилко. А 27 ноября 2010г. в 14.00 на канале «IНТЕР» (Украина) можно будет посмотреть передачу с участием Ефима Шифрина. Я надеюсь, что передачу смогут посмотреть не только жители Украины - на сайте канала есть online-вещание. Кроме того, все выпуски программы "Позаочі" появляются на сайте в записи довольно оперативно, что очень радует: все-таки это суббота и не у всех будет возможность посмотреть передачу в день выхода в эфир :)



Информация с Официального сайта Ефима Шифрина

http://community.livejournal.com/reka_leta/74012.html

Татьяна Васильева: "В актерской профессии трусом быть нельзя"

Татьяна Васильева умеет удивлять. И не только палитрой профессиональных красок, еще она удивляет своей актерской смелостью. Ее роль в премьере, с неоднозначным названием – «Торговцы резиной», выпущенной театральным агентством «Арт-Партнер XXI» - тому подтверждение.

         - С премьерой вас, Татьяна Григорьевна! Известно, что вы легко идете на самые смелые эксперименты в театре. Что вами движет - расчет, что нечто необычное привлечет публику или собственный интерес, азарт?
         - Бывает по-разному, - и рассчитываю, и просчитываю – ведь это моя работа, на это я живу. Но в данном случае мне очень понравилась пьеса. Редкий случай, потому что найти приличный современный драматургический материал сегодня чрезвычайно трудно. Порой берешься за что-то, и приходится переписывать, тратя массу сил и времени, а, в конце концов, все равно отказываешься. Так что, это огромная проблема. А тут оказалась просто роскошная пьеса, потрясающе переведенная с еврейского. Мы не сократили ничего, даже длинные монологи там такой красоты, что нельзя выбросить ни единого слова. Такой текст – настоящий подарок!
         - А вас не оттолкнуло то, что со сцены неоднократно придется произносить слово «презерватив», как-то не очень с искусством совместимое?
          - Начав читать пьесу, я сразу влюбилась в нее, и это слово перестало для меня нести тот смысл, к которому мы привыкли. Можно даже сказать, что в данном контексте, оно – поэтический образ, поэтому я произношу его как стихи, не представляя самого предмета. Это символ, это то, благодаря чему люди в сюжете пытаются найти друг друга, это здесь, как четвертый персонаж. Хотя, возможно, первые фразы и шокируют публику, но вскоре она абстрагируется, перестанет слышать это слово, поняв, что дело тут совершенно в другом.
         - И все же некоторые актеры из-за этого отказались от роли…
         - Да, отказались, высокопарно говоря о пошлости. А я считаю, что если пошлость есть в нас самих – то, естественно, никуда от нее не денешься, а если ее нет, то и на сцене не будет. Так что, все относительно.
         - Но с тем, что потребовалась определенная актерская смелость, не поспоришь…
          - В актерской профессии трусом быть нельзя, иначе всегда будешь где-нибудь в третьем ряду, сбоку.
         - У вас замечательные партнеры – Иван Агапов и Ефим Шифрин. Агапов – опытный актер «Ленкома», а как работалось с Шифриным, театральный опыт которого незначителен?
          - Прекрасно. Мы ведь были совсем незнакомы, никогда даже на каких-то вечеринках не пересекались. И на сцене я его раньше не видела, поэтому не ожидала, что он такой хороший драматический артист – это приятное открытие. На кастинг приходили известные артисты, приезжали из других городов, и многие слетали – не устраивали режиссера - Шамиров - человек жесткий. А вот Ефим и ему, и мне понравился сразу. У него в спектакле есть куски, где он работает настолько трагически эмоционально! К тому же Ефим оказался внимательным, чутким партнером, что тоже очень важно.
         - А вы сами, какая партнерша? Со стороны кажется, что крайне требовательная…
         - Хм… (Пауза) Мне кажется, очень хорошая. Не думаю, что я трудная, - просто слишком ответственная. Да, я требовательная, но одновременно и терпеливая. Не люблю, когда спустя рукава относятся к профессии - к делу всей моей жизни. Не прощаю, когда человек опаздывает на репетицию, когда приходит не готовым или не в форме. Если мы тут не совпадаем, то, скорее всего, надо расставаться.
         - А можно сказать, что вы актриса капризная?
         - Нет, но я бы хотела попробовать ею быть, чтобы посмотреть, что это дает? Хотя вообще-то, мне кажется, что капризность - не лучшее качество. Это свойство неуверенных в себе людей, которые заявить о себе делом не могут. Хотят взять на себя внимание, а иначе не получается. И тратить на такое свои силы, нервы?! Меня бы это просто утомляло. Мне все равно, каким классом я лечу на гастроли, в какой машине еду из аэропорта, в какой гримерной сижу. Меня это никогда не волновало. В райдере у меня из обязательных пунктов только кефир и молоко. Бог знает, в каких только условиях не приходилось существовать на гастролях, в экспедициях. Но я живу здесь, в этой стране и принимаю ее действительность. У нас ведь все на контрастах - то селят в какие-то чуть ли не дворцы, в апартаменты, то в маленький, убогий номер с неприятными запахами. И что будет, если я начну капризничать? Я не могу потребовать себе другой номер, уехать из этой гостиницы, отделиться от своих партнеров. Это дурной тон. Я всегда вместе со всеми.
         - Возвращаясь к премьере: одна из тем пьесы – человеческая меркантильность, как преграда на пути к счастью. По-вашему, это болезнь времени?
         - Это всегда было, но сейчас - особенно. Люди постоянно считают. Ты еще не успел понять, с кем имеешь дело, а тебя уже со всех сторон сосканировали – сколько ты стоишь, нужен или не нужен, выгоден или нет? Кругом прагматизм, вытесняющий настоящие чувства, любовь. И это заразная вещь, это как эпидемия, как чума. В нашем спектакле все это показано на примере отношений троих персонажей. Каждый думает: а что другой может мне дать и надо ли мне с ним быть? Что я за это буду иметь? Если меркантильность есть в человеке – она неистребима, она как вирус, который ничем из организма не выводится.
         - Считается, что лучше всего публика идет на комедии. А как бы вы определили жанр этого спектакля, ведь там не только и не столько «смех до посинения»?
         - Думаю, это прекрасный пример трагикомедии. Да, спектакль непростой, и смешной и грустный одновременно, но я надеюсь, что он найдет своего зрителя. Хотя заранее судьбу спектакля никогда не знаешь: сколько он пройдет, полюбит ли его публика. Иногда кажется, вот это будет бомба! Но не срабатывает - где-то ошибка, хотя мы так репетировали, так старались. И наоборот: порой думаешь – получится ли? А постановка вдруг расцветает и идет не один десяток лет. Надеюсь, то, что мы сделали на это раз, еще и еще будет набирать, раскрываться. Главное, мне за этот спектакль не стыдно, я рада, что он у меня есть – это я искренне говорю.
         - Говорят, актеры вырастают из тех, кто не наигрался в детстве. Вы как-то рассказывали, что ребенком много фантазировали, даже врали. Выходит, вам уже тогда хотелось какой-то параллельной реальности, игры?
         - Возможно… У меня тогда было множество фантазий о несуществующей жизни, о которой я мечтала. Так уносилась в своих грезах! Я все время хотела быть на кого-то похожей, придумывала себе другие имена. Мне очень нравилось имя Юля, и знакомясь с другими детьми, я часто так и представлялась. Потом звонили домой, звали Юлю к телефону… Как же было стыдно, когда меня разоблачали! До сих пор помню это ужасное чувство, поэтому очень давно не вру вообще.
         - А можете сказать, что вы сохранили детское восприятие мира. Помогает или мешает это жить?
         - Не знаю, насколько я в детстве застряла, но некоторые говорят про меня - она действительно дура или прикидывается? Видимо, что-то такое во мне есть. (Улыбается.) Только помощи от этого никакой, поскольку не научилась я рациональности, по-прежнему эмоциями живу, а они могут или порадовать, или добить. Зато для актера эмоциональность важнее, полезнее, чем способность, например, четко разобрать роль на бумаге. Когда-то, работая в Театре Сатиры, я этим тоже занималась, - меня заставлял Плучек (главный режиссер театра Сатиры – авт.). Я вела дневники, исписывала целые тетради, но лучше от этого не играла. Большое заблуждение, что можно подготовиться к роли в библиотеке, в музее, послушав классическую музыку. Я все это делала и что?! Конечно, все это замечательно, только к нашей работе не имеет никакого отношения.
         - Вы 14 лет прослужили в Театре Сатиры. Правда, что в то время одной из ваших поклонниц была легендарная Лиля Брик?
         - Да. Брик было уже под восемьдесят, когда Плучек в начале 70-х однажды познакомил нас. Мы стали бывать у нее в доме – она приглашала, устраивая посиделки. Всегда было очень приятно, весело, вкусно, с шармом на этих вечерах. Лиля Юрьевна обладала необыкновенно злым юмором, это была даже не ирония - сарказм. При этом она позволяла себе говорить то, что думает, а я очень ценю это в людях. Почему она прониклась ко мне – даже не знаю? Приходила на все мои спектакли, присылала букеты. Особенно она любила «Горе от ума», где я очень плохо (как мне казалось) играла Софью, и каждый раз на поклонах к моим ногам ставили корзину цветов от нее. Я была готова сквозь землю провалиться! Потому что рядом стояли Миронов, Папанов – настоящие виртуозы! Ногой я отодвигала эту корзину поближе к ним – мол, ошиблись, цветы не мне… Но для Лили Брик не было никаких приоритетов – нравилась я ей и все тут! Она оказалась такой ярой моей поклонницей, что потом дарила мне подарки, дорогие вещи, французские духи, а ведь в Москве в то время еще ничего подобного не было. А один раз она мне чуть шубу не подарила. Я даже бежала от мальчиков-посыльных, которых она прислала за мной, потому что было и стыдно, и страшно, оттого, что я не заслуживаю всего этого, да и вообще - с какой стати?! Но она все равно продолжала меня одаривать и следить за моей деятельностью в театре, посещать премьеры.
         - А вы ходите на премьеры к друзьям актерам? Случается, что испытываете зависть, ревность – мол, отличная роль, отлично сыграл?
         - Скажу честно – огромное счастье, если то, что увижу, мне понравится. Не хочу разочаровываться, скучать, отсиживать, а потом бежать в антракте, чтобы меня никто не видел. Я же понимаю, что тот, кто пригласил, ждет, что я зайду после спектакля, что-то скажу, похвалю. А не зайти – это ужасно, у артиста потом бессонная ночь – вот, не пришла, не понравилось, все плохо! И я тоже самое испытываю, когда зову к себе на премьеру. Так что, сто раз подумаю, прежде чем к кому-то пойти. А зависть, ревность… Конечно бывало и бывает досадно – эх, я бы это сыграла! Да, сыграла бы, только кто мне даст?! (Улыбается.) Так зачем себя изводить? Я не завистлива, я это бездарное, отвратительное чувство давно уже убила в себе на корню.
         - У вас бывает ощущение, что молодежь наступает на пятки, дышит в затылок?
         - Нет, ну какая молодежь? Я-то уже так от них оторвалась! И потом молодежи сегодня не позавидуешь, я бы сейчас не хотела начинать карьеру. Все так обесценено! Про кино вообще молчу. Мне не хочется сниматься, снимаюсь только потому что… Главное - не задумываться, а как только подумаю: «Боже мой, почему я здесь стою, слушаю дурака-режиссера и делаю, что он мне говорит?!» - настроение портится напрочь. Так что проще быстренько все выполнить и уехать домой с гонораром, чем спорить, что-то доказывать, «искать зерно роли». Раньше я и доверие, и почитание, и трепет испытывала, когда известный режиссер приглашал сниматься. И все что нужно рождалось на площадке. Вот тогда было кино!
         - Вам когда-нибудь приходило ощущение – я гениальна?
         - Нет, пока еще не приходило. Но, надеюсь, в скором времени придет. (Улыбается.)
         - По мнению Александра Вертинского – «артисты – это боги, а боги всегда одиноки». Вам приходилось размышлять об этом?
         - Да… Боги ли, не знаю, а на счет одиночества – верно. Чаще всего ты один, даже в самые сложные моменты жизни. И с этим надо смириться. Я принимаю это, как данность.

Мария Сперанская
Журнал «Театральная касса», Октябрь 2010

Новое призвание Ефима Шифрина

 

     В последние годы Ефим Залманович Шифрин отошел от концертов на телевидении и светской жизни. Он появляется лишь в тех местах, где ему интересно и комфортно. Например, в Интернете он ведет собственный блог в Живом Журнале и сайт. Как считает Ефим Шифрин, блог интересен тем, что с читателем можно пообщаться, узнать мнение публики о том или ином отрывке книги. Известный юморист несколько лет посвятил написанию книг, уже вышли три: «Театр имени меня» в соавторстве с Г. Виреном, «Личное дело Ефима Шифрина» и «Течет река Лета». В семье Шифриных были разные национальности – белорусы (мать Ефима Шифрина – Раиса Ильинична Цыпина – уроженка местечка Ляды Могилевской области), евреи, украинцы и латыши. Однако артист считает, что у него своя собственная народность – общая. Так он ненавязчиво советует поступать всем и в блоге, и в книгах. В беседе Ефим Шифрин остроумен, как на сцене, поэтому даже его нежелание отвечать или колкие замечания воспринимаются намного проще, чем если бы передо мной сидел государственный деятель или певец.

     Ефим Залманович, у Вас уже есть три книги, поклонники ждут еще. Решили посвятить себя литературе?

     Да, я уже заметил, что слишком много пишу. Графоманство – это жуткий грех, надеюсь, я не впал в него, когда писал последнюю книгу.

     Наверняка есть еще что-то недосказанное?

     После того как я сдал рукопись, вспомнил еще много интересных моментов, о которых хотел бы рассказать. Но это я могу сделать с помощью своего блога в Интернете. По крайней мере я знаю, что тем, кто меня «зафрендил» (Стали читателями блога. – Прим. авт.), будет интересно, о чем я пишу.

     Книга не подверглась цензуре?

     Я еще не сверял (Вертит томик в руках.), книга только вышла. Да там особо и нечего сокращать – я абсолютно аполитичный человек. Там в основном про жизнь, которая вокруг меня. Никогда не был в шоу-бизнесе и не собираюсь в нем быть. Я уже 32 года на эстраде и 10 лет не появляюсь на телевидении. Шоу-бизнес для других, там и без меня рож разных хватает, им есть о чем поговорить – и о власти, и о деньгах.

     О деньгах. Возможно, вопрос не совсем по делу, но удовлетворены ли Вы гонораром за книгу?

     На этот гонорар даже «Ладу Калину» нельзя купить, даже желтую. Я вас уверяю: человек вряд ли сможет прожить в России только писательством, хотя, наверное, это меня обделили. Но есть же роялти от продаж книги.

     Сколько Вы написали произведений для сцены?

     0,0% и еще много-много нолей. Я не написал ни одного эстрадного выступления. Когда люди слышат это, делают круглые глаза. Скажу больше: я вообще не разбираюсь в том, как пишутся эти тексты, почему одно кажется людям смешным, а другое – нет. По-моему, жизнь – не такая уж и смешная штука. Но у меня нет иного выхода, ничего другого делать не умею: трудовая книжка уже лет тридцать с одной записью.

Продолжение интервью читайте в ноябрьском номере журнала PINGOUIN univers.

Текст и фото: Наталья Черкесова

Ежемесячный глянцевый журнал Pingouin univers

Татьяна Васильева об актерской смелости

 

А также о своем детстве и знакомстве с Лилей Брик, об опыте работы с известными режиссерами прошлых лет и современном кинематографе, о коллегах по цеху и своей последней премьере «Торговцы резиной», где она играет вместе с Иваном Агаповым и Ефимом Шифриным. Все это и многое другое в рубрике «Апарт» (стр. 14).

«Театральная касса»
Ежемесячный информационный журнал для зрителей 

Ефим Шифрин "Здравствуйте, наш участковый"

http://community.livejournal.com/reka_leta/72848.html

История создания фильма 31 июня

"31 июня"
Одинокий волк
Мое знакомство и моя привязанность к этому фильму началась в 1980-ом году,когда я впервые услышала эту волшебную музыку...
Ночь, в кухне играет радио. Может кто помнит - после полуночи была такая музыкальная программа. Звучат аккорды вступления, а потом этот голос такой неземной, звенящий. От старшей сестры узнала потом, что пела Татьяна Анциферова..Тщетно пыталась найти что-либо об этой песне, о фильме. Откуда было знать провинциальной девченке, что фильм положен на полку, а возможность увидеть, услышать появится гораздо позже, но тем ценнее и интереснее. 
Тридцать с лишним лет назад эта мелодия била рекорды по популярности. “Всегда быть рядом не могут люди…” – беззаботно мурлыкали москвички, возвращаясь с первых свиданий. Они воспитывались в правильной стране и поэтому не верили, что случаются разлуки длиною в жизнь. 

Наивные девочки семидесятых, в клешах и плиссированных миниюбках, они не знали, что песни бывают роковыми – как проклятья. И бывают роковыми фильмы. 

Эта картина могла бы стать первым отечественным мюзиклом. Снятая по голливудским канонам в рекордно короткие сроки – за полтора месяца, она была показана по телевидению всего один раз, в новогоднюю ночь 1979 года. 

Это был фильм о невозможной любви средневековой принцессы и американского художника, живущего в начале XXI столетия. Они встретились на Млечном пути, в несуществующий лунный день – “31 июня”. 

Но большинство из тех, кто играл в этой сказке, уйдя со съемочной площадки, так больше никогда и не увиделись. Их разделило не время, как в кино, а расстояние. 

Их разбросало по разные стороны океана – по разные стороны “железного занавеса”.
Это были жестокие времена, когда артистов-эмигрантов, “предателей” Родины, “хоронили заживо”. Их имена безжалостно забывались. Картины с их участием запрещали или вообще уничтожали пленку.
В августе 1979 года, после скандального бегства в США Александра Годунова – ведущего танцовщика Большого театра, сыгравшего в картине роль музыканта Лемисона – “31 июня” положили на полку на десять лет.
“Я сочинила новую сказку…”
  

Джон Б.Пристли считался в СССР писателем прогрессивным и интересным. И лишь одна его радиопьеса была неудачной – “31июня”. Место действия – 50-е годы двадцатого века. Герой – художник лет сорока, которому мерещилось лицо необыкновенной девушки из прошлого.
По мотивам этой истории режиссер Леонид Квинихидзе, прославившийся своими картинами про соломенную шляпку и небесных ласточек, задумал снять мюзикл. Но сценарист Нина Фомина едва осилила “слепую” копию подстрочного перевода. 

- Я легла спать в полной уверенности, что никто не заставит меня экранизировать эту скучную вещь, – говорит она, – а утром в голову пришла крамольная мысль: не буду я ничего переписывать, а сама под именем Пристли сочиню новую сказку. Перенесу действие в первый год XXI века. С классика Пристли взятки гладки, а оригинал пьесы в худсовете все равно не читали.
…Так возникла сказочная страна Перадор. В ней жили прекрасная принцесса Мелисента, глупый король, добрые и злые волшебники. Придворная интриганка леди Нинет мечтала о короне. А обожающий ее музыкант Лемисон выделывал умопомрачительные танцевальные па.
Особая каста
  

“Носить в Америке XXI века станут то же самое, что и сейчас, в 70-е”, – постановили создатели фильма.
Пригласили созвездие известных актеров – Владимира Этуша, Владимира Зельдина, Любовь Полищук, Игоря Ясуловича. Гордой леди Нинет должна была стать либо Ирина Понаровская, либо Алла Пугачева. Музыканта Лемисона хотел бы сыграть Андрей Миронов. Претендентки на роль Мелисенты выстроились в очередь – Ирина Алферова, Елена Шанина… Но утвердили юную балерину Наташу Трубникову из музыкального театра имени Станиславского – у нее были печальные, неземные глаза.
Вообще на все роли, где нужно было танцевать, Леонид Квинихидзе взял балетных артистов. Их нашла хореограф Вера Боккадоре – француженка с русскими корнями.
 
- Это был очень смелый шаг с его стороны, – убеждена сценаристка Нина Фомина. – Балетные у властей считались неблагонадежными. Уже эмигрировали Михаил Барышников и Рудольф Нуреев. Пять фильмов по моим сценариям запретили из-за того, что герои удрали на Запад. Я не хотела, чтобы и с “31 июня” произошло то же самое.
Николая Еременко упрашивали сыграть влюбленного художника Сэма. Но тот долго не соглашался.
- Романтические герои мне не нравились, – морщится Еременко, – играть нечего, все держится на внешности героя-любовника. Я хотел уже отказаться, но услышал мелодии к этому фильму и… Они были потрясающими.
Ноты любви
 

Невероятно модный тогда Яак Йоала пел про безумную “любов”, по прибалтийской традиции начисто проглатывая мягкий знак на конце слова. За своенравную леди Нинет солировали Лариса Долина и Жанна Рождественская.
Все песни на музыку композитора Александра Зацепина были записаны дома. По тем временам у маэстро была лучшая аппаратура в Москве.
- Музыку к песне “Всегда быть вместе не могут люди” я написал давно, для Пугачевой, – вспоминает Александр Зацепин. – Остальные музыкальные темы – непосредственно к фильму. Тексты сочинили поэты Римма Казакова, Юрий Энтин и Леонид Дербенев.
Голос принцессы нашли в крошечном закарпатском Ужгороде. 23-летняя солистка ансамбля “Музыки” Таня Анциферова ни в какую не хотела отправляться на пробы.
- Обычно “песни советских композиторов” – сплошная показуха, – смеется она. – Записываться надо было в праздники, а мне хотелось остаться дома и “ловить” телевидение с нормальной музыкой. У нас, в Закарпатье, и Чехословакию можно было смотреть, и Венгрию.
В столицу Татьяна все-таки приехала. Спела как сумела и тут же умчалась на гастроли. Но именно эта черновая запись и вошла в итоге в картину.
О вреде поцелуев 

- Я жила в танце, но, когда раздавалась команда “Мотор!” и надо было произносить текст, сразу становилось не по себе, будто чего-то не хватало, – вспоминает Наталья Трубникова. – Но однажды режиссер включил для меня поразительную мелодию Зацепина. От нее в дрожь бросило.
Дальше слова принцесса произносила только под музыку. В конечный вариант, после озвучания, это не вошло. Но по плавным движениям губ героини заметно, что она будто напевает. Общих сцен у “влюбленных” Трубниковой и Еременко было не так уж и много. Несмотря на неземную страсть, в кадре они даже ни разу не поцеловались.
- Для меня случай уникальнейший. Это моя единственная партнерша в кино, с которой я не целовался, – возмущен Николай Еременко. – Хотя в финале их поцелуй необходим. Но Наташа убедила режиссера, что делать этого не следует.
У Трубниковой на сей счет другое мнение: “Сцена нашей встречи после долгого пути через века настолько красива, что не требовала физических доказательств. Мы должны были коснуться друг друга и замереть – так я чувствовала…”
На съемках все наблюдали за другой парой – Александром Годуновым и его женой Людмилой Власовой. Он играл самую трагичную роль в фильме – музыканта Лемисона. Она была своенравной леди Нинет, отвергнувшей его любовь.
“Эта женщина будет моей…”
 
- Я узнавала Сашу по шагам, – скажет Людмила Власова о муже через двадцать лет. По всем законам логики их роман был невозможен. Она была старше его на семь лет. Она была солисткой балета Большого. Она была замужем. А он – никому не известный 18-летний мальчик – приехал покорять Москву из Риги. “Если я чего-нибудь добьюсь, то уведу ее”, – поклялся Годунов.
Он искал ее взаимности несколько лет. Глаз с нее не сводил. Она просила не смотреть на нее как на произведение искусства. Он ответил серьезно: “Я знаю – вы живая”.
Вскоре она ушла от богатого мужа и переехала в маленькую квартирку, где жил он. Он, уже став звездой Большого, не видел никого и ничего вокруг, кроме своей жены. Забрасывал ее бриллиантами и мехами. По утрам, убегая на репетиции, оставлял на подушке признания в любви. Она хранит их до сих пор.
 
- О прошлой жизни я вспоминаю, как о красивом, но коротком сне, как о сказке, – рассказывает Людмила Власова. – Так не бывает, но в нашей паре не было ведомых, оба ведущие.
- Саша забывал обо всем, если Мила рядом, – вспоминает Наталья Трубникова. – Во время съемок он приходил смотреть на все сцены с ее участием. А когда Милы не было, вел себя словно маленький мальчик – не ел, грустил и крутил бесконечные пируэты.
В “31 июня” есть эпизод, когда его герой – трубадур Лемисон – признается в любви неприступной леди Нинет. Та лишь издевается над ним. И вдруг, в одно мгновение, словно предчувствуя надвигающуюся трагедию, опускается на колени и безмолвно просит прощения. Но Лемисон, уже не веря ни во что, отворачивается и исчезает в темном коридоре…
 

- В жизни все произошло как в кино, – горестно восклицает балерина Наталья Трубникова. – Саша Годунов ушел в никуда.
Экзамен по драконографии 

Чиновники попытались вырезать из картины все лучшие песни: “Что это за слова у вас такие подозрительные – “мир без любимого…”, – ругали они, – это что, про Юрия Любимова? Разве вы не знаете, что про него петь нельзя? Он эмигрировал в Париж!”
- В фильме есть смешная песенка про драконографию – науку о чудовищах, которых нет, – продолжает Наталья Трубникова. – Мы знали, что такое наша советская “драконография”. И прекрасно понимали, что под мрачным Перадором подразумевался Советский Союз.
“Как тяжело, должно быть, жилось принцессе среди этой средневековой плесени и гнили”, – решил режиссер. Так в картине появилась единственная “живая” сцена – поездка Мелисенты и Сэма в лес. И – капли дождя, сползающие по оконному стеклу автомобиля.
Это и была настоящая свобода…
В перерывах между съемками мужчины диссидентствовали: обсуждали болезни Брежнева и советскую власть.
- Я сдружился с Сашей Годуновым, – вспоминает Николай Еременко. – Замечательный парень, без гонора. Как-то рассказал мне анекдот: “Леонид Ильич благодарит солнце за то, что то греет и кормит его народ. А оно в ответ: “Опоздал, дорогой. Я уже на западе”.
“Я очень хочу к маме!” 

Август 79-го. В квартире у Леонида Квинихидзе собралась съемочная группа. Дребезжащий “вражеский” голос не в силах перекрыть родные “глушилки”: “Солист Большого театра Александр Годунов остался в Америке. Самолет с его женой, балериной Людмилой Власовой, задержан в нью-йоркском аэропорту имени Кеннеди. Президент США Картер обещал лично вмешаться и воссоединить семью…”  
…Она отлично помнит эти гастроли – первые и последние зарубежные. И вспышки фотоаппарата, снявшего прощальные кадры их любви. Вскоре эти снимки продадут за баснословные суммы.
Саша всегда был с ней. И вдруг его не стало. Рядом – чужие, серьезные люди. Объясняют, что он предал ее и страну, попросил политического убежища: “Он хочет, чтобы вы тоже остались”.
Это был знаменитый рейс 222 – “Нью-Йорк—Москва”. Летное поле оцепили полицейские машины и люди с плакатами. Три дня они требовали пропустить ее к мужу. Три дня диспетчеры не давали лайнеру воздушного коридора. Людмила знала, что Александр ждал неподалеку, в микроавтобусе. Сквозь стекла был виден его сгорбленный силуэт. Слышны отчаянные крики: “Я не могу жить без нее!” Она говорит, что молила об одном – чтобы ее оставили в покое.
Приходил его адвокат: “У вас будет все – богатство, слава, любовь…” – “Не вам решать мою судьбу”, – ответила тогда Мила.
- Все забыли, что тогда значило эмигрировать. Это значило навсегда, – и сейчас отрезает Власова.
Все было как в кино. В “31 июня” принцесса Мелисента тоже выбирала между любовью и отчим домом. Но она покинула затхлое королевство и навсегда осталась с любимым в свободном и радостном XXI веке. У сказочной принцессы было большое преимущество – она потеряла память о прошлом. Власова выбрала родину – это “и Большой театр, и мой брат Алик, и мама… Я знаю, что мама не упрекнула бы меня, если б я осталась с Сашей. Но она бы тихо “угасла”. После долгих и бесплодных переговоров самолет взял курс на Москву.
Сжигая сердца… 

- Году в 87-м, в разгар перестройки, когда многое стало возможным, меня спросили, какой бы из своих “запрещенных” фильмов я хотела бы снова увидеть на экране. Я постеснялась просить за все и назвала только “31 июня”, – вспоминает сценаристка Нина Фомина. – Я знаю, почему выбрала его: да, мы играли “американскую жизнь”, но чувства-то были русскими, и любовь была нашей.
 
…Никто не верил, что в конце концов это действительно произойдет. Мы станем людьми XXI века. И в моду снова вернется стиль ретро. И рухнет “железный занавес”. И все блага западной цивилизации станут доступны “средневековому Перадору”.
Наталья Трубникова – Мелисента – до сих пор танцует в Театре Станиславского. Правда, уже не принцесс, а королев.

- А в кино я превратилась в “актрису кинопроб”, – разводит руками балерина. Она могла бы стать андерсеновской Русалочкой, Анной Павловой, булгаковской Маргаритой… – Но режиссеры не утверждали меня на роли, считали почему-то, что я тоже уеду за границу. Хотя в 14 фильмах все же снялась. В нашем театре меня до сих пор в шутку зовут “ваше величество”, а люди на улице подходят и говорят, что я очень похожа на ту самую принцессу из сказки.
Композитор Александр Зацепин в 82-м году перебрался в Париж, к французской жене. Незадолго до его отъезда Квинихидзе предложил опять поработать вместе, но Зацепин отказался – не хотел, чтобы очередной фильм лег на полку.
В середине 90-х годов из Москвы исчез и сам режиссер Леонид Квинихидзе. Он никому не сказал, куда уезжает. Его последние известные работы в кино – “Мэри Поппинс, до свидания!”, “Артистка из Грибова” – фильмы-прощания.
…Я нашла его в Крыму, в Симферополе. Леонид Александрович поселился вдалеке от шума больших городов, на берегу Черного моря, с женой и маленькой дочкой. Руководит музыкальным театром, выпустил новый спектакль и очень доволен своей теперешней жизнью.
- Я понял, что терял годы зря, – говорит режиссер. – Настоящее кино теперь никому не нужно. Проще стряпать дешевые сериалы. А мюзиклы – с хорошей музыкой, с талантливыми актерами и певцами – ставить не по карману.
Голосом Татьяны Анциферовой прощалась с нами московская Олимпиада. Однако ее песни редко звучали на ТВ. Татьяна перенесла тяжелую болезнь, до сих пор ютится в столичной коммуналке, но на судьбу не жалуется.
- Уже больше 20 лет прошло после “31 июня”, а на концертах люди постоянно просят меня исполнить “Всегда быть вместе не могут люди…”. С этой песней у многих связаны удивительные истории – кто-то слушал ее и встретил любовь, кто-то – расстался с любимым…
…Вскоре после своего возвращения из Америки Людмила Власова ехала в такси. По радио раздались знакомые аккорды. Она разрыдалась, а водитель ничего не понял. 

Пепел над океаном 

Годунов так и не смог прийти в себя в эмиграции. Первые три месяца он был в страшной депрессии: не выходил из квартиры, не хотел никого видеть. Одиноким волком назвал его Иосиф Бродский.
С Жаклин они познакомились в 1981 году - Годунов уже два года жил в Америке, получив статус политэмигранта. Танцевал в Антрепризе Михаила Барышникова, имел громкий успех, был пленительно красив... Жаклин просто не могла пройти мимо такого мужчины. Это был чуть ли не самый громкий роман 80-х: все семь лет, пока они были вместе, американская пресса не выпускала их из своего поля зрения. И никто не мог даже предположить, как печально закончится их любовная история...
Надлом произошел, когда в жизни Годунова наступила черная полоса: Барышников - друг детства (оба они выросли в Риге), товарищ по нелегкой эмигрантской жизни - вдруг приревновал его к славе и выставил из театра без какого-либо внятного объяснения причин. "Не страшно, - сказала тогда Жаклин. - Мы найдем тебе работу получше. Завязывай с балетом. Живя в Америке, имеет смысл штурмовать только те горы, что носят название Голливудских холмов".Годунов поверил ей и приступил к штурму.Новая избранница Годунова, кинозвезда Жаклин Биссет, распахнула перед ним двери Голливуда. Он стал сниматься – с Хариссоном Фордом в “Свидетеле”, с Брюсом Уиллисом в “Крепком орешке”. Играл в основном циников и негодяев. Биссет, очень быстро прижившаяся в Голливуде, надеялась, что и ее возлюбленному удастся стать там своим... Для этого у него, казалось, было все: громкое имя, красота, талант и даже опыт работы в кино. Но несмотря на усилия мисс Биссет, в Голливуде Годунову не доверяли ничего, кроме второстепенных ролей - продюсеров смущал его акцент. На светских вечеринках, куда его приводила Жаклин, он смотрелся форменным "русским медведем".
Самолюбие Годунова, привыкшего к успеху, было страшно уязвлено. Он начал пить. Жаклин пыталась бороться, но Годунов больше не верил ей. Мало того, во всем случившемся с ним он обвинял ее. 


- Я видел Сашу году в 85-м, когда тот приезжал в Париж, – вспоминает композитор Александр Зацепин. – Мы были в одной компании, жарили рябчиков. Саша много пил и все порывался со мной поговорить, но так и заснул в кресле. Через два года Годунов и Власова развелись официально. Она стала хореографом спортивных танцев на льду, вышла замуж за оперного певца Юрия Статника, исполнявшего партию Бориса Годунова. “От Годунова до Годунова”, – грустно шутили в Большом. Александр просил передать привет счастливчику. Он до последнего отказывался приехать погостить в новую Россию – не верил, что у нас может что-то измениться.
  
Когда, в 1994 году, Годунов пришел на один из банкетов с Жаклин Биссет, его спросили: "Это ваша жена?", Александр ответил: "Моя жена в России"... 

- Я смотрела его американские фильмы. Но это был уже… не прежний Саша, не мой Саша, – говорит Власова.
- В телефонном разговоре Саша просил передать ему кассету с “31 июня”, – вспоминает Наталья Трубникова. – Хотел показать американским режиссерам, на что действительно способен. Но я не смогла тогда найти запись.
Балетной карьеры на Западе Александр Годунов не сделал. Для кого ему было теперь танцевать?.. “Все эти люди давно умерли. Умерли не своей смертью”, – промолвил в финале герой Этуша – хранитель древнего музея, созданного на руинах замка Перадор. И кивнул в сторону скульптуры музыканта Лемисона. 

…В мае 1995 года Александра Годунова нашли мертвым в собственной квартире, в голливудском городе ангелов. Обстоятельства смерти до сих пор покрыты завесой тайны. Его немалое состояние досталось случайным людям. И поэтому полиция подозревала, что совершено убийство. Но доказать ничего не удалось. По завещанию тело знаменитого танцовщика было кремировано, а пепел развеян над Атлантическим океаном… 

Они так и не увиделись больше………………. 


В наш век интернета, цифрового фото и видео, появилась возможность узнать все о полюбившемся фильме, о прекрасных актерах, подаривших сказку и эстетическую привязанность на долгие годы. Теперь, дорогие Джулианки, очередь за вами!!

 http://www.myjulia.ru

 13 ноября 2010