Роман Виктюк в программе "Позаочi"
(телеканал "Интер", Украина)
Эфир 30 апреля 2011г.
Ведущая программы Юлия Литвиненко
(телеканал "Интер", Украина)
Эфир 30 апреля 2011г.
Ведущая программы Юлия Литвиненко
суббота, 30 апреля 2011 г.
"Субботний вечер"
посвященный 80-летию Леонида Дербенева
на канале "Россия-1"
30 апреля 2011 года в 16.15
с участием Ефима Шифрина
Информация с Официального сайта Ефима Шифрина.
пятница, 29 апреля 2011 г.
Н.Кауард "Цветок смеющийся"
Originally posted by at Н.Кауард "Цветок смеющийся"
В июне любителям театра «русского» Израиля предоставляется возможность познакомиться с одной из последних режиссерских работ недавно скончавшегося Михаила Козакова. Это спектакль «Цветок смеющийся», поставленный им по пьесе ярчайшего английского комедиографа двадцатого века Ноэля Кауарда. Пьесу перевел и адаптировал для русскоязычного зрителя известный российский писатель-юморист Михаил Мишин.
В июне любителям театра «русского» Израиля предоставляется возможность познакомиться с одной из последних режиссерских работ недавно скончавшегося Михаила Козакова. Это спектакль «Цветок смеющийся», поставленный им по пьесе ярчайшего английского комедиографа двадцатого века Ноэля Кауарда. Пьесу перевел и адаптировал для русскоязычного зрителя известный российский писатель-юморист Михаил Мишин.
У этой пьесы счастливая сценическая судьба. Она десятилетиями шла на лучших европейских и бродвейских сценах. Да и в творчестве Михаила Козакова она занимает особое место. Впервые Михаил Козаков поставил «Цветок смеющийся» более 10 лет назад. Причем тогда он сам исполнял заглавную роль Гарри Эсендайна. И как писала пресса тех времен, «…этот спектакль - особенный. Козаков увидел в главном герое комедии Кауарда, продюсере и актере Гарри Эссендайне, самого себя. У Гарри жизнь – чистый фарс. Он всегда как взведенный курок…». Этот спектакль имел колоссальный успех. «Русская антреприза Михаила Козакова» объехала тогда с этим спектаклем все постсоветское пространство, побывало во многих странах.
Пару лет назад Михаил Козаков решил заново поставить этот спектакль, уже с другим – не менее именитым - составом актеров. На этот раз на главную роль он пригласил Ефима Шифрина. И это оказалось очень точным попаданием в цель.
Михаил Козаков всегда ценил настоящую театральность – в лучшем смысле этого слова. Вот и в этом спектакле нет ничего от дешевого антрепризного «чёса»: дорогие костюмы, монументальные декорации, блестящие остроумные диалоги, и прекрасная актерская игра (Козаков всегда отличался умением работать с актерами – достаточно вспомнить запоминающиеся актерские работы в «Покровских воротах»). Всё это создает атмосферу подлинного театрального праздника.
Среди других участников этого звездного спектакля – актеры, хорошо знакомые нам по их ролям в театре, кино и на телевидении: Елена Сафонова, Анна Каменкова, Станислав Дужников, Елена Сотникова, Олег Марусев и другие.
Я думаю, такой спектакль жалко пропустить.
«Цветок смеющийся»
17 июня - Беэр-Шева,
18 июня – Тель-Авив. Зал «Нога»
19 июня – Ашкелон, Гейхал ха-Тарбут
20 июня – Хайфа, Аудиториум
21 июня – Реховот, зал «Викс»
«Если хочешь провалить премьеру— ее нужно сыграть в Москве»
Актриса Татьяна Васильева рассказала GZT.RU, почему она готова сниматься у молодых режиссеров, объяснила, почему России не нужен репертуарный театр, и почему премьеры театральных спектаклей лучше показывать не в Москве.
Татьяну Васильеву, одну из самых популярных российских актрис, в последние годы гораздо чаще можно увидеть не в кино, а на театральной сцене. Она играет в антрепризных спектаклях в Москве и ездит с ними по стране. В апреле актриса снова появилась на телеэкране. Она играет директора интерната в сериале «Закрытая школа». А скоро на телеканале «Россия» стартует продолжение сериала «Земский доктор», в котором играют Васильева и Ирина Купченко.
Татьяна Григорьевна, как вам работалось на съемках сериала «Земский доктор»?
У этого сериала хороший режиссер, Мирослав Малич, он снимает все сразу, не мучая нас с Ириной Купченко лишними дублями. Мы с ней играем двух подруг.
А правда, что любой молодой режиссер может позвонить вам и уговорить сниматься в его фильме?
Если в этом фильме есть, что играть, конечно. Почему нет? Если есть роль, мне все равно, молодой режиссер ее предлагает или не молодой, известный или нет
Вы часто отказываетесь от киноролей?
четверг, 28 апреля 2011 г.
Школа жизни, или Жизнь в школе
Сначала она сидела за партой, потом собирала ребят на линейки, вызывала к доске и даже в директорский кабинет. И все в стенах одной школы - Юрмальской 5-й (9-й) средней школы. Педагог в Светлане Леонидовне Мошканцевой виден сразу: статная осанка, хорошо поставленный голос, привычка к точности и навыки организатора. Воспоминания о школе, учениках, традициях сегодня воспринимаются как увлекательные истории, картинки из той жизни.
Старшая пионервожатая
Светлана Леонидовна перебирает свой архив. На фотографии старинное двухэтажное здание 9-й средней школы Юрмальского района города Риги. До конца 1950-х Юрмала была административным районом столицы.
- Школа открылась в 1950 году 1 сентября. Нас, почти полкласса, из Булдурской школы перевели в новую русскую школу. Вот мой табель, 1950/51 учебный год, 6-й класс, почетная грамота за 6-й класс, это за 7-й. Тогда было семилетнее образование.
- Вот какое красивое здание - построено в 1887 году. Сначала это была гостиница, потом латышская гимназия. Ныне этого здания уже нет - снесли, потому что на этом месте Юрмальский горисполком и горком партии решили поставить памятник Ленину. В 1969 году начали здание разбирать - не разбирается, и тогда случился пожар, думаю, что это строители сделали. Ученики, учителя стояли и плакали. Даже комиссия из Москвы приезжала.
среда, 27 апреля 2011 г.
Шок, трепет и 10000 презервативов
Приобретая билеты на спектакль по пьесе Ханоха Левина «Торговцы резиной» с участием известных и любимых артистов Ефима Шифрина и Татьяны Васильевой, незнакомые со скандальным творчеством израильского драматурга ангарчане предвкушали провести вечер Воскресенья Господня за просмотром комедии с хорошим юмором и легким сюжетом.
Скорее всего, ожидали бытовых ситуаций вокруг любовной интриги на фоне торговли автомобильными покрышками.
вторник, 26 апреля 2011 г.
"Невероятный сеанс"
В недавней передаче на "Эхо Москвы" Михаил Мишин вспоминал о своей работе с Михаилом Козаковым:
"...когда в Израиле был, я показал ему перевод пьесы... Как мы столкнулись? Ну, перевод пьесы, который я тогда сделал, вот, «Невероятный сеанс». Он ему очень понравился. Я говорю «очень», потому что прошло много лет и он что-то с этим делал, еще там сидя, и вернувшись сюда, он это поставил и там сам играл. И потом он поставил второй спектакль, тоже в нем играл сначала, это был «Цветок смеющийся», который он поставил в своей антрепризе. Там были замечательные актеры, и кроме него там были и Света Немоляева, и Оля Остроумова. Потом этот спектакль закрылся, и он возобновил уже как режиссер, и там играл и сейчас играет Ефим Шифрин то, что играл он когда-то".
Прошлой весной я посмотрела "Цветок смеющийся" с Ефимом Шифриным, а совсем недавно, в феврале этого года нашла видео с отрывками из спектакля в котором Гарри - Михаил Козаков. Интересно было сравнивать, интересно было слушать то, что Михаил Михайлович рассказывает о спектакле.
Посмотреть спектакль "Невероятный сеанс" уже невозможно, но, благодаря Кате, нашлось видео с фрагментами спектакля. О пьесе и о спектакле рассказывают Михаил Козаков и Михаил Мишин. Это - комедия, с элементами мистики, но - комедия. И Козаков говорит о том, почему именно комедия, как трудно выбирать пьесы для антрепризы, какая это ответственность и перед зрителями, и перед актерами. И в связи с этим вспомнилась одна история, рассказанная Михаилом Михайловичем в одном из интервью в 1999 году, когда ему исполнилось 65 лет. Я, правда, не знаю о каком спектакле речь, это может быть и "Цветок смеющийся", и "Невероятный сеанс", они уже были поставлены к тому времени, и какой-то другой спектакль:
"Да, это развлечение. Но никто никогда не отменял развлекающий театр. Была страшная история, когда пpогpемел уже второй взpыв, и день тpауpа, а нам игpать комедию. Состояние было жуткое. Но - аpендовано помещение. Отменить аренду нельзя, люди купили билеты. И Аня (жена - прим. авт.) говоpит: выйди пеpед пpедставлением, скажешь несколько слов. Я позвонил Шуpке Шиpвиндту, спросил что делать. Он говорит: одно из двух - или отменяй, или - если они пришли - развлекай. Отвлекай, уводи, говоpи самой игpой, что жизнь есть жизнь. И мы сыграли, и зал та-ак аплодировал... Люди были благодарны, что мы их отвлекли, дали им кислорода, хотя бы на два часа. Но если бы юмор был на уровне задницы, извините, а текст был бы хамским, с чем мы сталкиваемся каждый день - ничего бы не вышло"
"...когда в Израиле был, я показал ему перевод пьесы... Как мы столкнулись? Ну, перевод пьесы, который я тогда сделал, вот, «Невероятный сеанс». Он ему очень понравился. Я говорю «очень», потому что прошло много лет и он что-то с этим делал, еще там сидя, и вернувшись сюда, он это поставил и там сам играл. И потом он поставил второй спектакль, тоже в нем играл сначала, это был «Цветок смеющийся», который он поставил в своей антрепризе. Там были замечательные актеры, и кроме него там были и Света Немоляева, и Оля Остроумова. Потом этот спектакль закрылся, и он возобновил уже как режиссер, и там играл и сейчас играет Ефим Шифрин то, что играл он когда-то".
Прошлой весной я посмотрела "Цветок смеющийся" с Ефимом Шифриным, а совсем недавно, в феврале этого года нашла видео с отрывками из спектакля в котором Гарри - Михаил Козаков. Интересно было сравнивать, интересно было слушать то, что Михаил Михайлович рассказывает о спектакле.
Посмотреть спектакль "Невероятный сеанс" уже невозможно, но, благодаря Кате, нашлось видео с фрагментами спектакля. О пьесе и о спектакле рассказывают Михаил Козаков и Михаил Мишин. Это - комедия, с элементами мистики, но - комедия. И Козаков говорит о том, почему именно комедия, как трудно выбирать пьесы для антрепризы, какая это ответственность и перед зрителями, и перед актерами. И в связи с этим вспомнилась одна история, рассказанная Михаилом Михайловичем в одном из интервью в 1999 году, когда ему исполнилось 65 лет. Я, правда, не знаю о каком спектакле речь, это может быть и "Цветок смеющийся", и "Невероятный сеанс", они уже были поставлены к тому времени, и какой-то другой спектакль:
"Да, это развлечение. Но никто никогда не отменял развлекающий театр. Была страшная история, когда пpогpемел уже второй взpыв, и день тpауpа, а нам игpать комедию. Состояние было жуткое. Но - аpендовано помещение. Отменить аренду нельзя, люди купили билеты. И Аня (жена - прим. авт.) говоpит: выйди пеpед пpедставлением, скажешь несколько слов. Я позвонил Шуpке Шиpвиндту, спросил что делать. Он говорит: одно из двух - или отменяй, или - если они пришли - развлекай. Отвлекай, уводи, говоpи самой игpой, что жизнь есть жизнь. И мы сыграли, и зал та-ак аплодировал... Люди были благодарны, что мы их отвлекли, дали им кислорода, хотя бы на два часа. Но если бы юмор был на уровне задницы, извините, а текст был бы хамским, с чем мы сталкиваемся каждый день - ничего бы не вышло"
понедельник, 25 апреля 2011 г.
"История кавалера де Грие и Манон Леско"
(Телеспектакль. Запись 1980 года)
на канале "Культура"
25 апреля 2011 года в 13.50
(Телеспектакль. Запись 1980 года)
на канале "Культура"
25 апреля 2011 года в 13.50
Режиссер Роман Виктюк.
По мотивам одноименного романа Антуана Франсуа Прево.
Перевод Михаил Петровский.
Сценарий Галина Скоробогатова.
Композитор Виктор Лебедев
В ролях: Игорь Костолевский, Маргарита Терехова, Александр Збруев, Валентин Гафт, Юрий Яковлев, Эммануил Виторган, Борис Иванов, Ефим Шифрин
Фрагмент документального фильма "Ефим Шифрин. Человек-костюм" (2011г.)
"...образующий пейзаж"
Захотелось напомнить эпизод, который описала Ксения Ларина в передаче памяти Михаила Козакова:
"Я просто хотела вспомнить один фильм, в котором он настоящий абсолютно Козаков. Чтобы люди, которые его не знали в частной жизни, чтобы они понимали, что, вот, он такой был. Это фильм «Храни меня, мой талисман». Помните, где дело происходит в пушкинском заповеднике? И там они играют, Окуджава играет Окуджаву, Козаков играет Козакова. Там есть несколько планов, когда они сидят за столом, что-то кто-то поет, кто-то читает. И он там читает стихи вдруг неожиданно. Это абсолютно такое, как скрытой камерой съемка, абсолютно такой, вот, Козаков, как правильно Миша сказал, образующий пейзаж".
"Я просто хотела вспомнить один фильм, в котором он настоящий абсолютно Козаков. Чтобы люди, которые его не знали в частной жизни, чтобы они понимали, что, вот, он такой был. Это фильм «Храни меня, мой талисман». Помните, где дело происходит в пушкинском заповеднике? И там они играют, Окуджава играет Окуджаву, Козаков играет Козакова. Там есть несколько планов, когда они сидят за столом, что-то кто-то поет, кто-то читает. И он там читает стихи вдруг неожиданно. Это абсолютно такое, как скрытой камерой съемка, абсолютно такой, вот, Козаков, как правильно Миша сказал, образующий пейзаж".
воскресенье, 24 апреля 2011 г.
Культурный шок. Памяти Михаила Козакова
Гости: Елена Коренева, Владимир Качан, Михаил Мишин
Ведущие: Ксения Ларина
23.04.2011г.
Видеозапись можно посмотреть на сайте "Эхо Москвы"
Голос Михаила Козакова: О знал бы я, что так бывает, когда пускался на дебют, что строчки с кровью убивают, нахлынут горлом и убьют. От шуток с этой подоплекой я б отказался наотрез. Начало было так далеко, так робок первый интерес. Но старость – это Рим, который взамен турусов и колес, не читки требует с актера, а полной гибели всерьез. Когда строку диктует чувство, оно на сцену шлет раба. И тут кончается искусство, и дышит почва и судьба.
Ксения Ларина: Начинаем программу «Культурный шок». Вы слышали эпиграф к нашей сегодняшней программе, и понятно, о ком мы сегодня будем говорить. Сегодняшняя наша передача посвящена памяти ушедшего вчера из жизни Михаила Козакова, замечательного артиста, замечательного человека и вообще человека необыкновенной судьбы и необыкновенной принадлежности. Он абсолютно, что называется, всехний был человек. И я думаю, что сегодня наши гости, наверняка, поделятся с вами своими историями о том, кем для них был этот человек, Михаил Козаков, поскольку в разное время жизни каждый из них очень близко сталкивался, очень близко соприкасался с этим человеком. А, собственно говоря, почти все и до конца его жизни были с ним дружны, близки, общались часто, разговаривали, работали вместе. Я представляю наших сегодняшних гостей. В нашей студии актриса Елена Коренева. Добрый день, Леночка, здравствуйте.
Ведущие: Ксения Ларина
23.04.2011г.
Видеозапись можно посмотреть на сайте "Эхо Москвы"
Голос Михаила Козакова: О знал бы я, что так бывает, когда пускался на дебют, что строчки с кровью убивают, нахлынут горлом и убьют. От шуток с этой подоплекой я б отказался наотрез. Начало было так далеко, так робок первый интерес. Но старость – это Рим, который взамен турусов и колес, не читки требует с актера, а полной гибели всерьез. Когда строку диктует чувство, оно на сцену шлет раба. И тут кончается искусство, и дышит почва и судьба.
Ксения Ларина: Начинаем программу «Культурный шок». Вы слышали эпиграф к нашей сегодняшней программе, и понятно, о ком мы сегодня будем говорить. Сегодняшняя наша передача посвящена памяти ушедшего вчера из жизни Михаила Козакова, замечательного артиста, замечательного человека и вообще человека необыкновенной судьбы и необыкновенной принадлежности. Он абсолютно, что называется, всехний был человек. И я думаю, что сегодня наши гости, наверняка, поделятся с вами своими историями о том, кем для них был этот человек, Михаил Козаков, поскольку в разное время жизни каждый из них очень близко сталкивался, очень близко соприкасался с этим человеком. А, собственно говоря, почти все и до конца его жизни были с ним дружны, близки, общались часто, разговаривали, работали вместе. Я представляю наших сегодняшних гостей. В нашей студии актриса Елена Коренева. Добрый день, Леночка, здравствуйте.
пятница, 22 апреля 2011 г.
От 7 до 70
Небольшой фрагмент из разговора Михаила Козакова с Ксенией Лариной на "Эхо Москвы" 16 октября 2004 года. Напомню, что Михаилу Михайловичу в 2004 году исполнилось 70 лет.
М. Козаков – Все в божьей воле. Во первых строках моего письма я хотел бы сразу поблагодарить всех тех, которые поучаствовали в этом сложном дне рождении, а их было много, всех тех, которые делали передачи, помогали мне во всем, моих друзей. Я не буду даже всех перечислять подробно.
К. Ларина – У вас есть какие-то особые люди?
М. Козаков – Не хватило бы времени просто всех благодарить, вся передача бы ушла на то, чтобы я перечислял фамилии всех тех, кто брали и серьезные делали интервью, что-то писали обо мне и делали передачи со мной, театр, который помогал мне, я еще буду Лира 20-го играть.
К. Ларина – Театр Моссовета вы имеете в виду.
М. Козаков – Конечно. Друзей многочисленных. Это правда. Но особо я бы хотел поблагодарить... Сегодня в 10:40 была такая передача, я бы сказал фильм, о вашем покорном, который назывался "От 7 до 70".
М. Козаков – Все в божьей воле. Во первых строках моего письма я хотел бы сразу поблагодарить всех тех, которые поучаствовали в этом сложном дне рождении, а их было много, всех тех, которые делали передачи, помогали мне во всем, моих друзей. Я не буду даже всех перечислять подробно.
К. Ларина – У вас есть какие-то особые люди?
М. Козаков – Не хватило бы времени просто всех благодарить, вся передача бы ушла на то, чтобы я перечислял фамилии всех тех, кто брали и серьезные делали интервью, что-то писали обо мне и делали передачи со мной, театр, который помогал мне, я еще буду Лира 20-го играть.
К. Ларина – Театр Моссовета вы имеете в виду.
М. Козаков – Конечно. Друзей многочисленных. Это правда. Но особо я бы хотел поблагодарить... Сегодня в 10:40 была такая передача, я бы сказал фильм, о вашем покорном, который назывался "От 7 до 70".
О Михаиле Козакове...
НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК...
Фильм "Играем Шекспира"
Фрагмент спектакля "Цветок смеющийся"
Интервью "Поэт и гражданин"
Фильм-спектакль "Медная бабушка"
Борис Пастернак. 121-й День рождения
Про месяц май
Михаил Козаков в роли Гарри Эссендайна
Грустно... Дорогой Михаил Михайлович!
С Рождеством!
После просмотра
Фильм "Играем Шекспира"
Фрагмент спектакля "Цветок смеющийся"
Интервью "Поэт и гражданин"
Фильм-спектакль "Медная бабушка"
Борис Пастернак. 121-й День рождения
Про месяц май
Михаил Козаков в роли Гарри Эссендайна
Грустно... Дорогой Михаил Михайлович!
С Рождеством!
После просмотра
Ефим Шифрин: «Это счастье - говорить на разных языках»
Ефиму Шифрину только что исполнилось 55 лет. Как и положено человеку с юмором, он несерьезно относится к столь знаменательной дате, считая ее полуюбилеем. Зато серьезно относится к жизни, постигая самые разные ее грани: эстраду, театр, литературу, музыку и даже цирк. Такая уж у него натура – многогранная.
Наверное, стоит начать с самого начала. Какое самое сильное впечатление осталось из детства?
Запомнился пожар. Мы тогда жили на Колыме, в поселке Сусуман. До сих пор помню наш барак – деревянное сооружение, стоявшее у самой дамбы, типичное для таежных мест. Я жил там первые четыре года своей жизни и хорошо запомнил эти бараки. Один из них, не наш, чей-то чужой, тогда сгорел. Запомнилось, как я стою вместе со взрослыми и смотрю, как догорают остатки дома. Эти две стихии – бегущая вода и горящий огонь – всегда привлекают человека. Правда, в наше время появилось шутливое дополнение в виде третьей стихии: утверждают, можно часами смотреть, как блондинка паркуется.
Вы были счастливым ребенком?
Обычно, когда меня спрашивают об этом, в вопросах всегда сквозит сочувствие и сожаление от того, что мне выпало родиться на Колыме, и все, что перепало отцу, переносят на меня. Но я родился через год после того, как отца реабилитировали, и, естественно, не знал ни лагерного быта, ни ужаса пребывания за колючей проволокой. Я был ребенком и ощущал себя вполне счастливым.
Наверное, стоит начать с самого начала. Какое самое сильное впечатление осталось из детства?
Запомнился пожар. Мы тогда жили на Колыме, в поселке Сусуман. До сих пор помню наш барак – деревянное сооружение, стоявшее у самой дамбы, типичное для таежных мест. Я жил там первые четыре года своей жизни и хорошо запомнил эти бараки. Один из них, не наш, чей-то чужой, тогда сгорел. Запомнилось, как я стою вместе со взрослыми и смотрю, как догорают остатки дома. Эти две стихии – бегущая вода и горящий огонь – всегда привлекают человека. Правда, в наше время появилось шутливое дополнение в виде третьей стихии: утверждают, можно часами смотреть, как блондинка паркуется.
Вы были счастливым ребенком?
Обычно, когда меня спрашивают об этом, в вопросах всегда сквозит сочувствие и сожаление от того, что мне выпало родиться на Колыме, и все, что перепало отцу, переносят на меня. Но я родился через год после того, как отца реабилитировали, и, естественно, не знал ни лагерного быта, ни ужаса пребывания за колючей проволокой. Я был ребенком и ощущал себя вполне счастливым.
воскресенье, 17 апреля 2011 г.
День цирка на ВДНХ
Это 1967 год. Международного дня цирка еще не было (он празднуется второй год), но на ВДНХ 27 июня был проведен День цирка, приуроченный, судя по афише, к 50-летию Октября.
"В два часа дня по улицам Москвы прошла красочная цирковая кавалькада. Артисты на машинах, мотоциклах, верхом на лошадях проследовали по Садовому кольцу и проспекту Мира к Выставке. Когда шествие достигло главных ворот ВДНХ, на эстрадах начались цирковые представления. На центральной эстраде выступала большая группа артистов вместе с популярным клоуном Карандашом, Вели представление ковёрные Ю.Никулин и М.Шуйдин"
Об этом дне был снят фильм, который я и предлагаю посмотреть, но сначала - песенка о цирке, которая прозвучала в исполнении Юрия Никулина на творческом вечере писателя-сатирика Виктора Ардова в 1966 году (Музыка Я. Френкель, слова Ю.Никулин, Т. Никулина).
"В два часа дня по улицам Москвы прошла красочная цирковая кавалькада. Артисты на машинах, мотоциклах, верхом на лошадях проследовали по Садовому кольцу и проспекту Мира к Выставке. Когда шествие достигло главных ворот ВДНХ, на эстрадах начались цирковые представления. На центральной эстраде выступала большая группа артистов вместе с популярным клоуном Карандашом, Вели представление ковёрные Ю.Никулин и М.Шуйдин"
Об этом дне был снят фильм, который я и предлагаю посмотреть, но сначала - песенка о цирке, которая прозвучала в исполнении Юрия Никулина на творческом вечере писателя-сатирика Виктора Ардова в 1966 году (Музыка Я. Френкель, слова Ю.Никулин, Т. Никулина).
Иллюзия
Сегодня, в Международный день цирка, хотелось бы напомнить передачу "Пусть говорят", посвященную юбилею Ефима Шифрина, в которой он по просьбе иллюзиониста Антона Красильникова повторяет номер из проекта "Цирк со звездами".
Фрагмент передачи "Пусть говорят"
В проекте этот номер был показан дважды: в один из конкурсных дней (это выступление показали в передаче) и в гала-концерте.
"Цирк со звездами". Иллюзия. Гала-концерт
четверг, 14 апреля 2011 г.
Юбилейный тур Ефима Шифрина по США и Канаде
Нью Джерси
Maurice Levine Theater, West Orange
Инфо и билеты:
New Stage Entertainment (732) 238-2990, (718) 373-7134,
www.newstageonline.com
14 мая, суббота, 8 pm
Торонто
Northview Heights S.S.
Инфо и билеты:
(416) 450-7835, (416) 878-2371
www.Torontovka.com
15 мая, воскресенье, 7 pm
Монреаль
Salle Brebeuf
Инфо и билеты:
Эдуард (514) 691-9070
www.WestEast.ca
16 мая, понедельник, 7.30 pm
Филадельфия
JСС Klein Branch
Инфо и билеты:
Зоя (215) 722-8645,
Лариса (267) 980-5368
18 мая, среда, 8 pm
Бостон
Центр «Макор»
Инфо и билеты:
Театральная касса (617) 787-1088,
(781) 929-2473, Соломон (781) 593-1405
19 мая, четверг, 7.30 рм
Вашингтон
JCC of Greater Washington
Инфо и билеты:
Алла (301) 519-7374
www.TheaterAlla.com
20 мая, пятница, 8 pm
Нью Йорк
Millennium Theater
Инфо и билеты:
театр «Милленниум» (718) 615-1500,
касса «Davidzon Radio» (718) 303-8888,
“C. Петербург» (718) 946-5555,
Glavs Travel (718) 615-1617,
«Театральная касса» (718) 676-1595,
доставка билетов в Бруклине
(718) 934-1819,
Квинс: Da Mikelle II (718) 897-4500
www.RussianNY.com ,
www.Teatr.com , www.RuConcert.com ,
www.RussianHotLine.com
21 мая, суббота, 7 рм
Чикаго
Christian Heritage Academy
Инфо и билеты:
кассы радио «Новая жизнь» (847) 498-3400
www.NewLifeRadio.com
22 мая, воскресенье, 7 pm
Денвер
Place Middle School
Инфо и билеты:
(303) 306-9594,
www.Gorizont.com
24 мая, вторник, 7.30 pm
Сиэтл
Edmonds Center For The Arts
Инфо и билеты:
Владимир (425) 776-6271
26 мая, четверг, 7.30 pm
Ванкувер
Peretz Center
Инфо и билеты:
Алла (604) 273-5941, (604) 771-6854
www.Vancouverovka.com
27 мая, пятница, 7.30 pm
Сан Франциско
Presidio Middle School
Инфо и билеты:
Театральный Марафон (408) 260-1042,
www.TMbilet.com
28 мая, суббота, 7 рм
Лос Анджелес
Wilshire – Ebell Theater
Инфо и билеты:
Алла (323) 462-3770,
касса (818) 377-2101
www.ticketsR.com
29 мая, воскресенье, 7 pm
Даллас
Courtyard Theater, Plano
Инфо и билеты:
Дан (469) 735-3376
www.RussianTX.com
30 мая, понедельник, 7 pm
Хьюстон
The Becker Theater at the Emery/Weiner School
Инфо и билеты:
Ефим (281) 414-4244
31 мая, вторник, 7. 30 pm
Майами
N.M.B. Performing Arts Theater
Инфо и билеты:
(305) 283-7819,
касса (305) 283-7819,
Союз Видео (305) 792-2636
3 июня, пятница, 8 pm
среда, 13 апреля 2011 г.
Ефим ШИФРИН: У каждого времени - свои герои
Ефим Шифрин родился 25 марта 1956 г. в поселке Нексикан Магаданской области. В 1973-1974 гг. учился на филологическом факультете Латвийского университета. В 1974-1978 гг. - на эстрадном отделении ГУЦЭИ, курс Р.Г. Виктюка. У него же в театральной студии при МГУ начал играть в 1977-м (“До свидания, мальчики!”, “Ночь после выпуска”).
В 1978-1988 гг.работал в Москонцерте. В 1980-1985 гг. учился на факультете режиссеров эстрады в ГИТИСе.
Первый сольный спектакль - “Я хотел бы сказать” (1985), в основном по произведениям В.Коклюшкина. По произведениям Коклюшкина поставлены также спектакли “Три вопроса”, “Круглая луна”. (Московский театр эстрады, 1988-1990). С 1990 г. создатель и художественный руководитель “Шифрин-театра”, в репертуаре которого спектакли “Фотография на память” (1991), “Новый русский пасьянс” (1997) и другие. Снялся в кинофильмах “Болотная-стрит”, “Глянец”, “Пьеса для мужчины” .
Лауреат 1-го Московского конкурса артистов эстрады (1979), 7-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1983), премии “Золотой Остап” (1992).
Автор книг “ Театр имени меня ” (в соавторстве с Г.В. Виреном), “ Личное дело Ефима Шифрина ”, “Течет река Лета” .
- Ефим Залманович, вы старательно избегаете вопросов о личной жизни, чем очень отличаетесь от сегодняшних так называемых звезд…
- Это отличие начинается тогда, когда возникает слово “звезда”. Люди моего поколения если употребляли это слово, то только в насмешку. Встретить в троллейбусе Папанова, или в метро Гафта, или Ахеджакову в очереди в магазине в советские времена было привычным делом, и знака звездности на них не было. Театр считался делом коллективным, и этот “звездопад” был никому не нужен. Водораздел начался, когда эстраду переименовали в шоу-бизнес.
- Вас это не раздражает?
- Я уже вступил в тот возраст, когда надо чураться слова “раздражает”. Каждое время приводит своих героев, ворчать и раздражаться бессмысленно. Настоящие актеры золотой пробы к себе никогда не применяли слова “звезда”. Наверное, потому и горели долго. А те, кто загорелся на минуту, тем приходится всю эту “звезданутость” срочно проявить, потому что падать - скоро.
- Значит, они должны гореть ярко-ярко, а потом погаснуть?
- Вовсе не ярко-ярко, у них все как раз бледно-бледно. Актерским райдерам уделяется внимания больше, чем работе. Встречам, проводам и прочей чепухе. А в голове совершенно нет места для мысли, а чем ты собственно ценен? Ну потрясешь ты еще один город своими капризами, а дальше? Когда реклама закончится, кому ты будешь нужен?
- Режиссер Роман Виктюк в одном из интервью сказал, что вы очень обидчивы, это правда?
- Не обидчивый, а ранимый. Разница есть. В профессии я остался школьником, не в том смысле, что мало знаю или умею. К творчеству отношусь как к уроку. Словно что-то не успел выучить. Сегодня во многих сериалах или киноработах либо только разговоры, либо “стрелялки”. Герои себя никак не ведут. А я помню фильмы, в которых и стреляли, и разговаривли, да еще и “вели” себя как порядочные люди.
- Вы часто отказываетесь от предложенных ролей?
- Честно говоря, не знаю, как ответить на ваш вопрос. С чего бы отказываться? Мне что, много ролей предлагают?
- А что, разве мало? Зрители вас очень любят. Почему так редко снимаетесь?
- После моего участия в фильме “Глянец” Андрея Кончаловского как-то на “Кинотавре” по пути в отель Юлий Гусман сказал мне, что роль, которую я там сыграл, - хорошая и для кинодебюта достаточно яркая работа. “Сейчас на тебя посыплются предложения”, - уверял меня он. Ничего не “посыпалось”, и мне очень жалко. Время проходит. Я не из тех, кто что-то выбивает, навязывается режиссерам или продюсерам. Но достойных предложений не было.
- Что-то, Ефим Залманович, мало верится. У вас такая популярность, столько связей…
- Чтобы я звонил кому-то и о чем-то просил? Это неприятно и унизительно. Мне всегда и так везло на работу в театре, к сожалению, не очень везло в кино. Надо написать об этом в местком (смеется).
- Как вы вообще считаете, женщина сатирик - это нормально?
- Не знаю, надо ли выделять роль женщины в театре или в кино. Мне-то, наоборот, кажется: именно там представление о них как о слабом поле заканчивается. Это же не мужские и женские шахматы. Не боялись быть смешными и нелепыми Раневская, Миронова, Рина Зеленая.
Сегодня вся сложность в том, что современная женщина хочет быть смешной и остаться красивой. Сложно тянуться вслед ускользающей красоте и одновременно быть клоунессой. Надо похоронить представление о себе как о фотомодели, если ты хочешь смешить людей.
- Вы заявлены как член Союза юмористов, видела вашу фотографию на соответствующем сайте…
- Я не участвую ни в одном сообществе. Моя фотография может быть и на порносайте, и в клубе знакомств. За Интернет-ресурсами не уследишь.
Кстати, я из Интернета узнал, что у меня есть квартира в Сочи и дача на Селигере. Я готов принять эти подарки. Хотя, конечно, где Селигер, а где я? (Снова смеется.)
- Расскажите, пожалуйста, о своем преподавательском опыте?
- У меня был опыт длиною в год в ГИТИСе. На факультете эстрады. Но я понял, что при моем характере выбора не будет. Или профессия, или педагогика. Я не спал ночами, переживал. И понял, что к ученикам отношусь как к своим детям, мне было важно, преуспеют они в профессии или нет. Усталости я не чувствовал, но это совершенно не оставляло времени ни на что. Педагогика меня увлекла, но я не мог себе ничего другого позволить.
- Значит, с педагогикой покончено раз и навсегда?
- А вдруг я завтра потеряю голос? Тьфу, тьфу, тьфу.
- Где можно почитать отрывки из ваших книг?
- В моем блоге и на моем сайте.
Беседу вела
Анжела ЯКУБОВСКАЯ
Анжела ЯКУБОВСКАЯ
"За Калужской Заставой", 13.04.2011г.
вторник, 12 апреля 2011 г.
ЕФИМ ШИФРИН НА РАДИО MID-FM!
11 АПРЕЛЯ В ГОСТЯХ У РАДИО MID-FM БЫЛ ЛЕГЕНДАРНЫЙ ЮМОРИСТ ЕФИМ ШИФРИН! СМОТРИТЕ ФОТО-РЕПОРТАЖ НАШИХ ЖУРНАЛИСТОВ!
Во время прямого эфира с известным артистом и режиссёром, ди-джеи радиостанции MID-FM узнали, что одной из любимых украинских песен юмориста является песня группы Океан Эльзы "Холодно"! Больше того: эту песню артист знает наизусть. Ефим Шифрин восторгается мелодичностью украинского языка и лирикой нашей отечественной эстрады.
Во время эфира юморист услышал вопросы как от радиостанции, так и от слушателей. Авторы самых интересных вопросов выиграли приглашение на концерт Ефима Шифрина.
Во время прямого эфира с известным артистом и режиссёром, ди-джеи радиостанции MID-FM узнали, что одной из любимых украинских песен юмориста является песня группы Океан Эльзы "Холодно"! Больше того: эту песню артист знает наизусть. Ефим Шифрин восторгается мелодичностью украинского языка и лирикой нашей отечественной эстрады.
Во время эфира юморист услышал вопросы как от радиостанции, так и от слушателей. Авторы самых интересных вопросов выиграли приглашение на концерт Ефима Шифрина.
Наш человек в космосе. 12 апреля 1961 года в его и их жизни
Владимир ПРЕСНЯКОВ (саксофонист, композитор, заслуженный артист России):
– Я учился в военной школе музыкантских воспитанников в Свердловске. И прекрасно помню, как по радиодинамику сообщили, что сейчас прозвучит важное объявление. Мы не знали, в чем дело, но по торжественности голоса диктора все поняли, что произошло что-то особенное. И когда объявили, что советский человек первым покорил космос, через несколько минут все выбежали на улицу.
Я видел, как на центральной площади города, где и находилась наша школа, обнимались сотни людей, не знакомых друг с другом, выбежавших сюда из домов, учреждений, школ. На трибуне посреди площади появились микрофоны, возник стихийный митинг. Так же стихийно на площади собрался оркестр, зазвучала музыка. И все это происходило само собой, без чьего-либо руководства. Ничего подобного я никогда в жизни больше не видел.
Владимир ПОЗНЕР (телеведущий):
– Этот день я помню очень хорошо. Это был спонтанный праздник, когда люди вышли на улицы и радовались, общались, обнимались. Наверное, единственный случай, когда в советское время люди выражали радость и ликование не по указке сверху, а сами. К тому же вспомним, что это было время Хрущева, разрядки в отношениях с Западом, эпоха шестидесятников, великих надежд. И полет Гагарина вписывался в это ожидание, что наша страна действительно будет новым обществом, мы всего добьемся и весь мир станет нам рукоплескать.
Я тоже вышел на улицу, помню, был прекрасный день, и вот это настроение словно витало в воздухе.
Виктор КОКЛЮШКИН (писатель):
– 12 апреля 1961-го светило солнышко, наш учитель математики Дмитрий Степанович на доске записывал домашнее задание, и вдруг из репродуктора донеслось: «Работают все радиостанции Советского Союза, осуществлен запуск первого человека в космос».
Весь наш класс вскочил с мест и не сговариваясь побежал на улицу, а Дмитрий Степанович закричал нам вслед: «Хоть домашнее задание запишите», – а потом бросил мел и побежал за нами. Из всех классов точно так же выскочили учителя, школьники и бросились на улицу. А поскольку школа была в центре, то вокруг располагалось много различных организаций, работники которых тоже выскочили на улицу. Состоялся импровизированный митинг, и восторженной толпой мы двинулись к площади Дзержинского.
Ефим ШИФРИН (артист эстрады):
– Мое детство прошло в поселке Сусуман на Колыме. Мы жили в деревянном одноэтажном сооружении, стоявшем у самой дамбы. У нас был радиоприемник с динамиком, обтянутым бежевой тканью. Я до сих пор помню зазвучавший оттуда голос Левитана, когда он объявил о полете в космос Гагарина. «Сегодня, 12 апреля, на орбиту Земли…»
Я запомнил эти слова наизусть потому, что текст был торжественно повторен раз 50 в течение суток и вселял какой-то невероятный, священный трепет перед тем неведомым, что произошло. Это были минуты радости, гордости, счастья. А когда через три дня фасад нашей школы во все три этажа занял огромный рисованный портрет Гагарина, моей гордости не было предела: этот портрет нарисовал мой личный знакомый, пожилой художник, который жил этажом ниже и у которого была своя «Победа», чуть ли не единственная на весь поселок.
Анатолий КРОЛЛ (джазмен, народный артист России):
– 12 апреля 1961 года я находился в Самарканде. Я помню очень хорошо ощущение, которое возникло, когда прозвучало сообщение о полете Гагарина. Как будто бы перед нами открывалась новая жизнь. Тогда для нас космос был мифическим понятием. Это сейчас мы понимаем, что ракета летит всего лишь в ста с лишним километрах от Земли, а тогда появилось фантастическое ощущение, как будто мы проникли в какие-то иные миры. Поэтому мы друг у друга спрашивали: видел ли Гагарин инопланетян, видел ли НЛО. Все ждали, что этот полет откроет для нас что-то такое, что раньше было недоступно.
Совсем недавно мы даже и не верили, что такое может быть, и вдруг Гагарин полетел в космос. Этот событие дало всем нам, жившим в то время, много сил и не было радостью только одного дня.
Олег ГАЗМАНОВ (певец, народный артист России):
– Я считаю, что мне повезло, потому что я помню, как запустили спутник. И мы, пацаны, слушали объявления по радио, и по радио давали послушать, как он пикает. Он там пикал, что ему хорошо, он пикал, что он летит вокруг Земли. А мы были счастливы и понимали: все, мы до этого дожили, весь мир будет счастливым, и все люди будут братьями. Полет Гагарина произвел на всех нас еще большее впечатление. Такой романтизм был в этом, что все дети сразу же, в том числе и я, захотели стать космонавтами.
Я считаю, что, как это ни странно, из всех направлений человеческой деятельности именно космос сейчас больше всего объединяет людей. Международные космические экипажи сплачивают народы больше, чем все заявления о мире. Несмотря на то что с полета Гагарина прошло 50 лет, профессия космонавта не стала менее безопасной. Я представляю, как волнуются семьи и дети космонавтов, когда те выходят в космос. Они отрываются от места, где мы можем дышать.
Автор: Александр СЛАВУЦКИЙ
№64 (25579) от 12.04.2011
"Субботний вечер"
посвященный 80-летию Леонида Дербенева
на канале "Россия-1"
16 апреля 2011 года в 16.15
с участием Ефима Шифрина
Информация с Официального сайта Ефима Шифрина.
"Все звезды Дербенева"
"Леонид Дербенев написал более пятисот стихотворений, ставших песнями, которые любила и пела вся страна.
Он стал автором слов ко множеству песен, исполненных в суперпопулярных фильмах - "Бриллиантовая рука", "Кавказская пленница" и многих других. Они звучали с киноэкранов, из радиоприемников, входили в репертуар признанных звезд нашей эстрады.
Один из самых ярких поэтов-песенников конца 20 века, Леонид Дербенев так и не стал членом Союза писателей. Облеченные властью коллеги и чиновники не признавали талантливого самородка. Зависть и нелепые придирки унижали, глубоко ранили автора, оскорбляли его самолюбие. Возможно, это и стало причиной его раннего ухода/
А нам остались его песни, с которыми не одно поколение людей еще долго будет жить, любить, грустить и радоваться." URL
Он стал автором слов ко множеству песен, исполненных в суперпопулярных фильмах - "Бриллиантовая рука", "Кавказская пленница" и многих других. Они звучали с киноэкранов, из радиоприемников, входили в репертуар признанных звезд нашей эстрады.
Один из самых ярких поэтов-песенников конца 20 века, Леонид Дербенев так и не стал членом Союза писателей. Облеченные властью коллеги и чиновники не признавали талантливого самородка. Зависть и нелепые придирки унижали, глубоко ранили автора, оскорбляли его самолюбие. Возможно, это и стало причиной его раннего ухода/
А нам остались его песни, с которыми не одно поколение людей еще долго будет жить, любить, грустить и радоваться." URL
Михаил Козаков "Играем Шекспира"
Телефильм Михаила Козакова "Играем Шекспира" состоит из трех частей: "Воспоминание о Гамлете", "О двух комедиях" и "Размышления о Лире". Вот что рассказал о фильме сам Михаил Михайлович 14 октября 2004 года, в свой День рождения в программе "Худсовет" (канал "Культура"), отвечая на вопрос "Почему именно Шекспир?":
- Объясняю. Дело в том, что поводом явились шесть ролей от Гамлета до Лира. Уже не между Лиром, а после Лира. Задумывалось так, что я вспомню о ролях и что-то такое прокомментирую, скажу. Но Шекспир не позволил на то он и Шекспир. Он сказал: «Нет, дорогой. О себе - это мало кому интересно. Ты рассказывай обо мне и о тех людях, которые меня осмысливали. И Иннокентий Смоктуновский, и Лоуренс Оливье, и Пол Скоффилд, и Владимир Высоцкий, и Мел Гибсон. Мы все и Ромаз Чхиквадзе. Мы все играем Шекспиров. Но есть времена, о которых я рассказываю. «Гамлет» - это после смерти Сталина хрущевская оттепель. «Комедия ошибок» – это безумные семидесятые. «Гамлет» в «Ленкоме» – это восьмидесятые, где я играл Полония. Шейлок – это совсем другое. Это 90-е годы. Это проблема национального вопроса, противопоставление «христианство и иудаизм». А тут и ислам рядом, тут и конфессиональные недоговоренности. А Лир это уже обобщение. Когда Лир несет ребенка. (У нас в спектакле я еще маленькую девочку несу). Это же делалось до Беслана. Когда я увидел эти кадры трагические, все мы, тогда я понял, что все мы: и Ромаз Чхиквадзе, и Юрий Ярвет, и все другие, - мы все понесем детей, старики, и тогда тут надо все сплести, и такой ответственной картины у меня, честно говоря, в жизни не было.
- Объясняю. Дело в том, что поводом явились шесть ролей от Гамлета до Лира. Уже не между Лиром, а после Лира. Задумывалось так, что я вспомню о ролях и что-то такое прокомментирую, скажу. Но Шекспир не позволил на то он и Шекспир. Он сказал: «Нет, дорогой. О себе - это мало кому интересно. Ты рассказывай обо мне и о тех людях, которые меня осмысливали. И Иннокентий Смоктуновский, и Лоуренс Оливье, и Пол Скоффилд, и Владимир Высоцкий, и Мел Гибсон. Мы все и Ромаз Чхиквадзе. Мы все играем Шекспиров. Но есть времена, о которых я рассказываю. «Гамлет» - это после смерти Сталина хрущевская оттепель. «Комедия ошибок» – это безумные семидесятые. «Гамлет» в «Ленкоме» – это восьмидесятые, где я играл Полония. Шейлок – это совсем другое. Это 90-е годы. Это проблема национального вопроса, противопоставление «христианство и иудаизм». А тут и ислам рядом, тут и конфессиональные недоговоренности. А Лир это уже обобщение. Когда Лир несет ребенка. (У нас в спектакле я еще маленькую девочку несу). Это же делалось до Беслана. Когда я увидел эти кадры трагические, все мы, тогда я понял, что все мы: и Ромаз Чхиквадзе, и Юрий Ярвет, и все другие, - мы все понесем детей, старики, и тогда тут надо все сплести, и такой ответственной картины у меня, честно говоря, в жизни не было.
Аллея звезд на РетроFM
Ефим Шифрин - советский и российский актёр.
Цитаты:
«Комедиант - это замечательно, это актёрская участь!»
«Дураки не осознают как им живётся - хорошо или плохо. Они просто, как биологические существа, живут себе и живут и только отравляют нам жизнь. Но, честно говоря, и обеспечивают меня работой»
«Я помню свои первые эфиры, так вот: мы не очень там забалтывались. Во всяком случае, на вопросы, прозвучавшие по телефону, у нас всегда была бумажка с ответами»
Интервью:
суббота, 9 апреля 2011 г.
«Мы так не договаривались»
Эльдар Рязанов о Людмиле Гурченко
Одной из любимых фраз Люси, которую я слышал довольно часто — или после блестяще сыгранной сцены, или проникновенно исполненной песни, была такая: «Если кто может сделать лучше, пусть попробует». И в этом не было ни бахвальства, ни самодовольства. Просто в этот момент она отчетливо понимала, что была максимально близка к выполнению той задачи, которую сама же ставила перед собой. Внутренний мир актрисы в это мгновенье безошибочно совпадал с сутью ее персонажа…
Перед лицом смерти не хочется прибегать к трюизмам, вроде таких: Гурченко была гениальной актрисой. Да, это правда! Или — ее диапазон был огромен, от высокой трагедии, глубокой драмы, безупречного реализма чувств к легкой иронической комедии, к сарказму, едкой комедии, вплоть до гротеска, буффонады и пародии. Везде она была великолепна! И это тоже правда! Или — что каждая ее жилка была насквозь пронизана музыкой, которую она боготворила, что вся она была, как звенящая музыкальная нота. И это правда! Второй такой не было, нет и неизвестно, будет ли когда-нибудь…
Когда мне позвонили по телефону вечером 30 марта и сказали, что Люси не стало, я крикнул: «Это неправда!» И бросил трубку, настолько это не вязалось с ней, с ее уникальной, неповторимой индивидуальностью, ее жизнелюбием. Когда, после бесчисленных звонков, в эту трагическую новость пришлось поверить, я отключил мобильник и улегся лицом к стенке. Я пролежал сутки почти без сна и думал только о том, как же это несчастье могло случиться?! Ибо жизнестойкость ее была фантастична. Люсю всегда переполняла творческая активность, ее жажда созидания была беспредельна, а выдумки, поиски нового — неуемны. Снимая с ней «Вокзал для двоих», я всегда сравнивал энергию, напор Гурченко с атомной электростанцией. Если что-то и было противоположное ее жизненной мощи — так это слово «смерть».
Мы дружили с Люсей 55 лет, начиная со съемок «Карнавальной ночи» в 1956 году. Не все у нас было ладно в начале нашей совместной работы: я придирался к ее походке, она казалась мне вульгарной, я ужасался ее украинскому акценту, который был немыслим в нашей картине. В ней было немало «ужимок и прыжков», заимствованных ею из зарубежных, «трофейных» фильмов. Приходилось бороться с этими недостатками, снимая по множеству дублей. Но потом наша «Карнавальная ночь», ставшая для той эпохи бомбой, своеобразным символом «оттепели», вышла на экран, и на двадцатилетнюю студентку ВГИКа свалилась неслыханная слава.
Разные мысли и чувства ворочались во мне, когда я лежал, уткнувшись в стену. Главными были страшная горечь и отчаяние. Люся была моложе меня на 8 лет, но меня не отпускала мысль о сиротстве. Мне стало страшно: как же так? Я никогда теперь не смогу поговорить с ней. Мы не будем дурачиться, понимая друг друга с полуслова, полунамека. Например, у нее была забавная, озорная прибаутка. Когда она вставала со стула, собираясь уходить из гостей, она всегда произносила нечто полунемецкое, полурусское: «Ауфен ди жопен».
У нас никогда не было амурных отношений, но дружба, которая нас связывала после «Вокзала для двоих», была нерушима. Каждый из нас был готов на все ради другого. Иногда, когда меня спрашивали: может ли быть дружба между мужчиной и женщиной? — я всегда отвечал: «Может!», имея в виду мои отношения с Люсей.
Когда мы приступили к картине «Старые клячи», финансовое положение в кинематографе было, как всегда в последние годы, бедственным. И «старым клячам», дивным актрисам, предложили нищенские гонорары. И тогда Люся сказала: «Сценарий очень хороший, режиссер — тоже. Будем зарабатывать в другом месте…» Работали все мои дорогие «клячи» дружно, неистово, с огромным желанием. На той картине я испытывал чувство счастья от общения с потрясающими актрисами.
А «закольцевалось» мое творческое сотрудничество с Люсей на фильме «Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя». В том же вестибюле Театра Российской армии, где молоденькая студентка сказала, стоя на новогодней горке: «Ну что ж! Попробуем!» — звезда, великая актриса спела финальную песню, написанную для нее великим композитором Александрой Пахмутовой.
И однако, чувство покинутости не оставляет меня. Как говорится, мы так не договаривались…
Перед лицом смерти не хочется прибегать к трюизмам, вроде таких: Гурченко была гениальной актрисой. Да, это правда! Или — ее диапазон был огромен, от высокой трагедии, глубокой драмы, безупречного реализма чувств к легкой иронической комедии, к сарказму, едкой комедии, вплоть до гротеска, буффонады и пародии. Везде она была великолепна! И это тоже правда! Или — что каждая ее жилка была насквозь пронизана музыкой, которую она боготворила, что вся она была, как звенящая музыкальная нота. И это правда! Второй такой не было, нет и неизвестно, будет ли когда-нибудь…
Когда мне позвонили по телефону вечером 30 марта и сказали, что Люси не стало, я крикнул: «Это неправда!» И бросил трубку, настолько это не вязалось с ней, с ее уникальной, неповторимой индивидуальностью, ее жизнелюбием. Когда, после бесчисленных звонков, в эту трагическую новость пришлось поверить, я отключил мобильник и улегся лицом к стенке. Я пролежал сутки почти без сна и думал только о том, как же это несчастье могло случиться?! Ибо жизнестойкость ее была фантастична. Люсю всегда переполняла творческая активность, ее жажда созидания была беспредельна, а выдумки, поиски нового — неуемны. Снимая с ней «Вокзал для двоих», я всегда сравнивал энергию, напор Гурченко с атомной электростанцией. Если что-то и было противоположное ее жизненной мощи — так это слово «смерть».
Мы дружили с Люсей 55 лет, начиная со съемок «Карнавальной ночи» в 1956 году. Не все у нас было ладно в начале нашей совместной работы: я придирался к ее походке, она казалась мне вульгарной, я ужасался ее украинскому акценту, который был немыслим в нашей картине. В ней было немало «ужимок и прыжков», заимствованных ею из зарубежных, «трофейных» фильмов. Приходилось бороться с этими недостатками, снимая по множеству дублей. Но потом наша «Карнавальная ночь», ставшая для той эпохи бомбой, своеобразным символом «оттепели», вышла на экран, и на двадцатилетнюю студентку ВГИКа свалилась неслыханная слава.
Разные мысли и чувства ворочались во мне, когда я лежал, уткнувшись в стену. Главными были страшная горечь и отчаяние. Люся была моложе меня на 8 лет, но меня не отпускала мысль о сиротстве. Мне стало страшно: как же так? Я никогда теперь не смогу поговорить с ней. Мы не будем дурачиться, понимая друг друга с полуслова, полунамека. Например, у нее была забавная, озорная прибаутка. Когда она вставала со стула, собираясь уходить из гостей, она всегда произносила нечто полунемецкое, полурусское: «Ауфен ди жопен».
У нас никогда не было амурных отношений, но дружба, которая нас связывала после «Вокзала для двоих», была нерушима. Каждый из нас был готов на все ради другого. Иногда, когда меня спрашивали: может ли быть дружба между мужчиной и женщиной? — я всегда отвечал: «Может!», имея в виду мои отношения с Люсей.
Когда мы приступили к картине «Старые клячи», финансовое положение в кинематографе было, как всегда в последние годы, бедственным. И «старым клячам», дивным актрисам, предложили нищенские гонорары. И тогда Люся сказала: «Сценарий очень хороший, режиссер — тоже. Будем зарабатывать в другом месте…» Работали все мои дорогие «клячи» дружно, неистово, с огромным желанием. На той картине я испытывал чувство счастья от общения с потрясающими актрисами.
А «закольцевалось» мое творческое сотрудничество с Люсей на фильме «Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя». В том же вестибюле Театра Российской армии, где молоденькая студентка сказала, стоя на новогодней горке: «Ну что ж! Попробуем!» — звезда, великая актриса спела финальную песню, написанную для нее великим композитором Александрой Пахмутовой.
И однако, чувство покинутости не оставляет меня. Как говорится, мы так не договаривались…
"Новое время", № 12 от 04 апреля 2011 года
Ссылку на публикацию нашла у
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=2){kind=small}
vera1603 Большое спасибо!Cherchez la femme
А вчера повторяли Фестиваль юмора в Юрмале 2009 года и можно было еще раз услышать монолог Евгения Шестакова "Стар и млад" в исполнении Ефима Шифрина. Люблю этот монолог, люблю это исполнение. Этот жест в самом начале монолога, как бы обращенный к Семе, но в то же время так умело успокаивающий зал, который взорвался аплодисментами еще до выступления, приветствуя артиста. Это превращение в самом начале в старика, милого и смешного. Это выныривание из персонажа на последних словах монолога и взгляд на него как бы со стороны, вместе со зрителем: ну вот такой вот он, персонаж, ну как вам? И за эту фразу в конце - люблю, потому что каждый раз, слыша "Ищите женщину", вспоминаю любимый фильм с таким же названием, который в сущности - о любви и о той единственной, которую - ищите! :)
пятница, 8 апреля 2011 г.
Черно-белое "кино"
На сайте РИА Новости к юбилею была опубликована фотолента "Множество талантов Ефима Шифрина". Одна из фотографий вот эта, черно-белая, автор фотографии Галина Кмит:
Сегодня, совершенно случайно, на сайте Российского государственного архива кинофотодокументов нашла еще три фотографии, сделанные Галиной Васильевной. Фотографии, видимо, сделаны на одном и том же концерте. Дата съемки, к сожалению, указана достаточно неопределенно: 1980-1989г. :)
вторник, 5 апреля 2011 г.
Спектакль "ДРАКОН"
по пьесе Евгения Шварца
в Театриуме на Серпуховке
14 апреля 2011г. в 19.00
Режиссер: Владимир Мирзоев
Бургомистр - Ефим Шифрин
по пьесе Евгения Шварца
в Театриуме на Серпуховке
14 апреля 2011г. в 19.00
Режиссер: Владимир Мирзоев
Бургомистр - Ефим Шифрин
Спектакль "ПРИНЦЕССА ИВОННА"
по пьесе В. Гомбровича
в Театре им.Евг.Вахтангова
22 апреля 2011г. в 19.00
Режиссер: Владимир Мирзоев
Король Игнаций - Ефим Шифрин
по пьесе В. Гомбровича
в Театре им.Евг.Вахтангова
22 апреля 2011г. в 19.00
Режиссер: Владимир Мирзоев
Король Игнаций - Ефим Шифрин
Роман Виктюк в восторге от "Майданса"
Известный режиссер Роман Виктюк в восторге от "Майданса". Насколько легко ему ставить оценки народным танцорам, почему это танцевальное шоу настолько его поразило, какой рецепт счастья он знает и какую группу слушает? Обо всем этом Роман Виктюк расскажет Павлу Шилько в программе "С новым утром".
Видеотека: канал "Майданс"
Эфир 5 апреля 2011 года
понедельник, 4 апреля 2011 г.
Ефим Шифрин на "Вернисаже Ильи Резника"
Сегодня, в День рождения Ильи Рахмиэлевича хочу напомнить выступление Ефима Шифрина на юбилейном "Вернисаже Ильи Резника" (1988г.), авторы - Семен Альтов и Виктор Коклюшкин.
суббота, 2 апреля 2011 г.
Ефим Шифрин в передаче "Прожекторперисхилтон"
Эфир 2 апреля 2011 года
По-моему, очень хорошо получилось. И, если не знать, что Ефим Шифрин был гостем в этой программе, то можно было бы принять его за одного из ведущих :) И песня в конце очень тронула, именно в таком исполнении, в котором и грусть, и прощание и, в то же время - свет, и как бы напутствие ее - нам...
Всю передачу можно посмотреть на канале ProjektorPH
Всю передачу можно посмотреть на канале ProjektorPH
Поздравления продолжаются :)
Поздравления Ефима Шифрина с юбилеем продолжаются: вчера они прозвучали в эфире радиостанции РетроFM от ведущих программы "Первая смена". Сегодня, в ожидании выпуска "Прожекторперисхилтон", в котором, возможно, речь тоже зайдет о Дне рождения артиста, предлагаю посмотреть видеопоздравление, размещенное на сайте "Новых известий" 24 марта 2011 года. Режиссер, Народный артист России Роман Виктюк поздравляет актера Ефима Шифрина с юбилеем: «Фима, в тебе, как в ребенке, свет, пронизывающий каждого человека. Ты поцелован свыше. Ты говоришь миру только «ДА». Оставайся таким всегда!».
пятница, 1 апреля 2011 г.
Ефим Шифрин в "Первой смене" на РетроFM
В пятницу, 1-го апреля гостем утреннего шоу «ПЕРВАЯ СМЕНА» стал актер Ефим Шифрин. В День смеха у всех слушателей Ретро FM была возможность пообщаться (и пошутить) на самые разные темы со знаменитым мастером юмора. URL
Эфир 1 апреля 2011 года
Розыгрыши :)
Монолог "Розыгрыши" в исполнении Ефима Шифрина
(Автор Анатолий Трушкин)
Бенефис "Люди в масках"
Подписаться на:
Сообщения (Atom)