"Великое о себе представление"...

Вспоминала сегодня днем это интервью... Тогда, в сентябре прошлого года, в Смоленске проходил фестиваль актеров-режиссеров "Золотой Феникс". Интересна была судьба "Комедиантов" Александра Галибина, которые потрясли и в которых Ефим Шифрин сыграл одну из главных ролей. Но, конечно, читалось и смотрелось о фестивале все, что было интересно. Вот и это интервью тогда зацепило... Дело в том, что на фестивале был представлен фильм "Пестрые сумерки" - режиссерский дебют Людмилы Гурченко, она сыграла в нем одну из главных ролей, написала музыку... В интервью - о фильме, в основу которого легла реальная история, о Смоленщине и вот эти слова о предстоящем юбилее:

     - Иногда бывают радостные юбилеи, а это такой юбилей расставания. Поэтому я хотела бы… Ничего бы я не хотела. Только чтобы меня оставили в покое, если честно. Но не оставят же. Буду где-то отмечать. Я сама сделала себе лучший и финальный подарок – прочитала свою книгу "Мое взрослое детство". Она вышла в 1982 году, и я обещала себе ее никогда не читать. Я не считаю себя асом в этом деле. Но недавно я прочитала ее. Там все: Смоленщина, мое детство, папа, его речь... В 17 лет я уехала в Москву. Первое такси, аккордеон, великое о себе представление, потому что папа мне внушил, что я исключительная... <...>

Она действительно - исключительная...

1 апреля 2011 год с 10 до 11 часов

на радио Ретро FM 

Ефим Шифрин

в утреннем шоу "Первая смена"

2 апреля 2011 года в 22.30

на Первом канале

Ефим Шифрин

в передаче "Прожекторперисхилтон"

А может, и не тридцать...

 "Пластилиновая ворона" отмечает юбилей



     Не могу не поделиться ссылкой на интервью Григория Гладкова, который написал музыку к любимому мультфильму. Приведу здесь небольшую цитату, все интервью читайте на сайте "Российской газеты":

      РГ: Долго делали мультик?


     Гладков: Фильм делали очень быстро, хотя пластилиновая техника была внове. Все лепилось из пластилина, ломалось, снималось по кадрам. А пленку пускали наоборот. Мы так торопились, что Александр Татарский в одном месте чуть-чуть засветил пленку. Он боялся, что заметят и по этой причине технического брака мультфильм положат на полку. Поэтому он приготовил очень смешной короткий анекдот. Когда во время просмотра стал подходить этот момент, он быстро рассказал эту историю членам худсовета, все отвернулись от экрана, захохотали, и таким образом не увидели засвеченную дырку. Но потом критики сочли кусочек засвеченной пленки одной из гениальных находок и фишек Александра Татарского. А первый сюжет был снят просто: на самодельном станке, фонограмму писали на магнитофоне "Маяк-203" в Ленинграде, в квартире на улице Восстания, по которой в 1917 году восставшие бежали брать Зимний дворец. Уже позже, когда я был в Америке, узнал, что половина мировых шлягеров записывается именно так - в подвалах, на чердаках. Урок всемогущему шоу-бизнесу. 

Документальный фильм "Ефим Шифрин. Человек-оркестр"

Эфир 27 марта 2011г.

Виктор Шамиров и Татьяна Васильева о Ефиме Шифрине

Фрагмент документального фильма "Ефим Шифрин. Человек-оркестр"

Спектакль "ТОРГОВЦЫ РЕЗИНОЙ"
по пьесе Ханоха Левина
в Театре "Содружество актеров Таганки"
30 марта 2011г. в 19.00
Режиссер: Виктор Шамиров
Ефим Шифрин, Татьяна Васильева, Иван Агапов

"Вот я перед вами стою..."

С Днем рождения Ефима Шифрина поздравляют участники передачи "Приют комедиантов", посвященной Международному дню театра. В исполнении именинника звучит стихотворение Давида Самойлова "С эстрады" и песня "Прости нас, Господи!" (музыка А.Федоркова, слова М.Танича)

Фильм на ТВЦ

27 марта 2011 года

в 11.45 на канале ТВЦ фильм "Ефим Шифрин. Человек-оркестр"




Уважаемые россияне! Не забудьте перевести часы на летнее время! И будет вам счастье :)

Документальный фильм "Ефим Шифрин. Человек-костюм"

Эфир 25 марта 2011г.

Не забываем смотреть телевизор :)

Сегодня, 26 марта 2011 года

15.15 на канале ТВЦ Ефим Шифрин в передаче "Приют комедиантов"

15.40 на Первом канале фильм "Ефим Шифрин. Человек-костюм" ПРЯМОЙ ЭФИР НА САЙТЕ КАНАЛА

16.10 на канале "Россия-1" передача "Субботний вечер. Бенефис Ефима Шифрина"


21.10 на канале "Россия-К" моноспектакль "Пьеса для мужчины"

Для тех, кто не смог посмотреть предыдущие передачи напоминаю, что их можно посмотреть в сообществе:

"Главная роль" на канале "Культура" http://community.livejournal.com/reka_leta/145922.html

"Доброе утро" на Первом канале http://community.livejournal.com/reka_leta/147421.html

"Пусть говорят" на Первом канале http://community.livejournal.com/reka_leta/148515.html

Личное дело Ефима Шифрина

"Пусть говорят" с Андреем Малаховым
Эфир 25.11.2011 года

Роман Виктюк: «Беги вперед и никогда не думай об остановке»

       Знаменитый режиссер уверяет, что ему 19 лет и он полон любви
       Неутомимый, неугомонный, избыточный, балансирующий на грани между пошлостью и чистотой благородного звука, между фривольностью и аскезой, взрывающий общепринятые нормы, противоречивый и противоречащий сам себе, влюбленный в жизнь, в театр, в свободу – таков он, Роман Виктюк. Беседуя с Романом Григорьевичем накануне Международного дня театра, можно было убедиться в том, что режиссер обрел мудрость, но не утратил молодости.

       – Роман Григорьевич, Петербург весь пестрит афишами – в Международный день театра вы привозите своих «Служанок». Предполагали вы, когда обращались к неизвестному тогда Жану Жене, что спектакль по его пьесе проживет больше двадцати лет?
       – Я не задумывался, какая судьба ждет эту постановку, ничего не загадывал, но текст меня настолько увлек, настолько поразил, что мне во что бы то ни стало захотелось это поставить. Я прочел пьесу в польском журнале «Диалог», но не знал, куда с ней можно обратиться. Потому что советская власть знала о Жане Жене только то, что он враг СССР, и на этой точке зрения непоколебимо стояла. А пьеса кричит о том, что в рабстве любить нельзя, – в рабстве можно только ненавидеть. Я пришел в театр «Сатирикон», где работал Костя Райкин, пригласил его, директора Давида Смелянского и стал читать им пьесу. И понял, что они ничего не поняли. Тогда я попытался объяснить, какая здесь удивительная вязь диалогов, хореография текста, как персонажи примеривают на себя роль хозяйки, меняются ролями две служанки, и так далее. Увидел, как Костя загорелся, к тому же для него было делом чести выполнить завет своего покойного папы, чтобы я что-то поставил в только создававшемся тогда «Сатириконе». Константин Райкин стал первым исполнителем роли Соланж. Мы начали репетировать, а требование у меня было одно: артисты должны жить в театре. День и ночь они на сцене, был составлен жесткий план занятий хореографией, пластикой. Артисты действительно жили в театре.

       – И не роптали?
       – Никогда. Они были счастливы! То, что мы делали на сцене, настолько опрокидывало все прежние представления о драматургии, что они в это играли с детской радостью, с упоением. Но это я потом уже узнал, артисты как раз и не верили, что такой необычный спектакль проживет больше одного вечера. И вот премьера. Переполненный зал. Пришла вся театральная общественность – была совершенно уникальная публика, великолепная. Заканчивается спектакль, звучат последние музыкальные аккорды – и повисает тишина. Эти мгновения были для артистов доказательством того, что сбылись их самые плохие предчувствия, – провал! И вдруг – шквал аплодисментов, крики восторга. Настоящий фурор. Думаю, именно «Служанками» Жана Жене была протоптана дорога к новому театру «Сатирикон».

       – А в Ленинграде-то как встретили постановку?
       – О, тут был такой фантастический прием, что мы просто купались в счастье. На премьере был уважаемый и любимый мной мэр города Анатолий Собчак. Он прошел за кулисы, говорил что-то хорошее. С той поры со «Служанками» мы объехали 37 стран. Полтора месяца назад были в Америке, играли в нескольких штатах, в залах, которые насчитывали по 2–3 тысячи человек. В Вашингтоне супруга российского посла сказала: «Ни один театр в Вашингтоне зрители не принимали так восторженно, как ваш». На днях «Служанки» с триумфом были показаны в городе-герое Волгограде. Я думаю, секрет долгой жизни этого спектакля в том, что там дано провидение на весь XX и XXI век.

       – Знаю, что спектакль пережил три редакции. Чем отличается последний вариант от предыдущих?
        – Первое поколение актеров с другой болью, нежели сегодняшнее, воспринимало тот надрыв, ту жажду освобождения от рабства, которые вкладывал в текст Жан Жене. Нынешние актеры все-таки отстраненнее, через дистанцию смотрят в прошлое. Но при этом усиливается самое главное – свобода в душах четырех ребят, которые играют спектакль. Это такой вопль и крик, они счастливы, что могут свободно на сцене существовать, понимая, о чем они играют, понимая, что меняются системы, меняется время. А искусство надо всем торжествует. Именно в День театра очень важно, чтобы этот эмоциональный посыл получил отклик.

       – Но разве нет сейчас ощущения, что на нас надвигается новая волна диктата, ограничений свобод?
       – Как это нет? Есть! Именно поэтому в одном из снов несколько лет назад ко мне пришел Жан Жене и по-французски ругался так, что это было сравнимо с русским матом. Он сказал: «Как же так? Молодежь не может меня забывать! Я живой. Немедленно начинайте последний вариант». И наутро мы начали репетировать. На роль Соланж я назначил блестящего артиста Дмитрия Бозина.

       – А как вообще к вам приходят идеи спектаклей? Вот так во снах или посмотрели в окно, прочитали газету?
       – Булгаков говорил, рукописи не горят. Там, в памяти, в вечности все находится. И оттуда – я сейчас говорю, как сумасшедший, но это правда, – оттуда приходят какие-то шифры, сигналы, которые находят тех людей, которые обязаны их распознать, что-то вспомнить и передать другим. Может быть, именно поэтому я взялся за постановку долгое время запрещаемой и в России, и в Европе пьесы австрийского драматурга Рудольфа Лотара «Король-Арлекин». Это мой последний на сегодняшний день спектакль, в нем исследуется проблема творца и власти. «Король-Арлекин» был поставлен впервые в России в ноябре 1917 года Александром Таировым в Камерном театре и тут же снят – новая власть усмотрела вредность постановки. Взявшись почти через сто лет вслед за Таировым за эту тему, я убеждаюсь вместе с драматургом в том, что творчество и власть – это совершенно разные ипостаси. Я говорю об этом жестко и обнаженно, такая тишина стоит в зале, потому что именно сейчас эта проблема в душах тех, кто занимается театром.

       – Считаете, что сегодня в театре назрел кризис?
       – Я думаю, что если есть режиссеры и если есть артисты замечательные и существуют драматурги, а среди них есть просто уникальные, то театр может выдерживать паузу, может сомневаться, может колебаться… Но рано или поздно произойдет взрыв, когда театр снова оживет. Театр – необходимость, это единственное место в мире, где собираются люди и могут посмотреть глаза в глаза. Театр – это убежище от одиночества и от безумия мира.

       – Если бы у вас был снова выбор в жизни, стать ли режиссером, то…
       – Это даже не мой выбор. Не от меня зависит. Когда моя мама во Львове приходила на оперу Верди «Травиата» и начинались волшебные звуки увертюры, надрывно играла скрипка, я, семимесячный плод, так начинал биться в утробе своей мамы, что ей приходилось дважды уходить со спектакля. Вердиевскими божественными звуками было озвучено мое предназначение – заниматься самым возвышенным в жизни искусством. Я рассказал это на могиле Верди. Убежден, что он меня услышал.

       – Вы человек смелый?
       – Я об этом никогда не думал. Но… Если человек говорит, что он смелый, то враги и злая энергия моментально тут как тут. И обязательно парализуют любые начинания. Счастье человека – это пауза между двумя несчастьями, которые позади и впереди. Если ты счастье отстаиваешь с кулаками и тратишь невероятные усилия, то несчастье это видит и радуется. А когда ты ничего не делаешь для достижения счастья и злость в себе не культивируешь, то счастье спокойно говорит: кажется, этот человек готов принять меня. И заполняет паузу. Я всю жизнь следую этой позиции.




       – Вы так уверенно это изрекаете. Но все-таки есть моменты сомнения?
       – Конечно, если ты Скорпион, то сомнения каждодневные. Только глаза утром открыл – и сомнения тут же тебя посещают. Режиссеру всегда 19 лет, потому что он ничего не должен уметь, ничего не должен знать и всякий раз все начинать сначала. Раньше в пионерском лагере протягивали красную ленточку, стоял физрук и кричал: «Приготовились, на старт, внимание, марш!» И ты бежишь. Если начинаешь думать, куда бежишь, ты никуда не добежишь. Режиссер должен бежать, не зная, когда остановиться. И не знать, куда бежать. Главное – это энергия бега. С годами человек часто теряет это ощущение, а в 19 лет оно стопроцентно владеет человеком. Моя задача на протяжении всей жизни эту энергию бега и желание бежать культивировать. И не бороться ни за что. Только за прозрачность своей души.

       – Вы привозите в Петербург «Последнюю любовь Дон Жуана» – чем этот спектакль для вас дорог?
       – Этой постановкой мы открыли для российского зрителя прекрасного драматурга Эриха-Эммануэля Шмитта. Он был у нас на спектакле в Москве и, когда увидел наших артистов, обалдел, сказал – в Париже нет такого состава. Мой спектакль – это воспоминание об утраченном рае. Шмитт это почувствовал и был в восторге от нашей трактовки. Кстати, в отличие от «Служанок», там все главные роли – женские.

       – Вы когда-нибудь отдыхаете?
       – Ни-ко-гда! Мой отдых – это репетиции. Даже когда мы сейчас целый месяц были на море в Израиле – не получалось там отдыхать. Это святая земля пронизывает тебя и выволакивает из тебя то, о чем ты даже не подозреваешь, что это в тебе есть. И потому я там начинаю думать, как поставлю великую пьесу о любви Шиллера «Коварство и любовь». На израильской земле это происходит. Недаром я национальный герой Израиля. Мне об этом, может быть, немного в шутку говорят.


Беседовала Елена Добрякова.
Фото ИТАР-ТАСС
"Невское время"
25 марта 2011 года

Ефим Шифрин: Колкая фраза Примадонны подвигла меня заняться фитнесом

Ефим Шифрин: Одной ногой в 50, другой в 60...Знаменитый артист рассказал о своем урожайном юбилейном годе
Свое 55-летие Ефим Шифрин встречает в отличной форме — как творческой, так и физической. Не многие мужчины в таком возрасте рискнут раздеться до пояса, чтобы похвалиться отменной фигурой, но Шифрин — с удовольствием, ведь он даже титул «Мистер Фитнес» получил. Не покидая юмористического жанра, юбиляр нынче блистает еще и на драматических подмостках: играет в Театре имени Вахтангова, Театре на Таганке, Театриуме на Серпуховке, снимается в кино и на телевидении, недавно выпустил книгу «Течет река Лета», а также является популярным блогером…
Побеждаю не на том поле
— Ефим Залманович, принято не только поздравлять юбиляров (что мы и делаем от лица всех читателей «Вечёрки»!), но еще и интересоваться их творческими планами.
— Часть моих планов уже осуществилась. Мой 55-й год был очень урожайным. На телеканале «Культура» вышел телефильм «Комедианты», снятый Александром Галибиным по театральным рассказам Куприна. Я был совершенно счастлив этой работой, тем более мне достались замечательные партнеры: Саша Семчев и Игорь Скляр, которого я в такой ипостаси просто не знал, а он замечательный, глубокий актер. По сюжету там три старых актера позапрошлого века случайно встречаются в поезде и едут, как каждый из них утверждает, на какие-то шумные гастроли. Все трое — бенефицианты: комик, трагик и герой-любовник. Они хвастаются, ссорятся, напиваются, а по мере развития сюжета, где замечательно выписаны купринские диалоги, выясняется, что все едут в одно и то же место — в актерский приют, никому не нужные, выброшенные из жизни… Знаете, и так близко все это нам: закулисные разговоры, кичливость друг перед другом — актерская суть не меняется. На словах у всех все прекрасно, куча концертов, корпоративов, абсолютная востребованность, а на самом деле каждого точит какой-то червь, у каждого свой скелет в шкафу. И финал «Комедианта» такой трогательный, хрупкий, щемящий…

— Ефим, а вы все еще заслуженный артист или уже народный?
— Я никакой не заслуженный, всегда бежал от этого! Мне предлагали оформить какие-то документы, но я не заводился: мне кажется, что такая привязка к моему имени лишняя… Тем приятней было, что наш фильм «Комедианты» получил главный приз на одном из кинофестивалей. На канале «Культура» мы также с Владимиром Мирзоевым выпустили фильм-спектакль «Пьеса для мужчины» по малоизвестным произведениям Хармса, который был признан лучшим телеспектаклем года в Ялте. То есть я побеждаю не на том поле, где меня привыкли видеть.

— Вы ведь и в антрепризах, на театральных подмостках появляетесь все чаще!
— Вместе с Татьяной Васильевой мы сыграли в спектакле по пьесе Ханоха Левина «Торговцы резиной», который поставил Виктор Шамиров. Событием стало для меня возвращение в Вахтанговский театр. Когда-то я там играл в спектакле Романа Виктюка «Я больше тебя не знаю, милый» с Максаковой, Маковецким, Рутберг и Ароновой — семь лет мы играли при битковых аншлагах. А прошлым летом Владимир Мирзоев неожиданно позвал меня на родную мне сцену в пьесу польского абсурдиста Витольда Гамбровича «Ивона, принцесса Бургундская». У нас эту пьесу мало знают, а на Западе она очень популярна, ее ставил даже Ингмар Бергман. Я там сыграл Короля. А в недавно восстановленном спектакле «Дракон» в Театриуме на Серпуховке играю Бургомистра.

Нас с Дубовицкой рассадили
— Так вы с эстрадой, считай, покончили!
— Кто это вам сказал? Жизнь моя по-прежнему складывается в основном из эстрадных гастролей по городам и весям. Вот не так давно выступал в Концертном зале «У Финляндского». Предложений много. Правда, в корпоративах я не работаю, это моя принципиальная позиция.

— А книжку «Течет река Лета» вы сами писали или надиктовывали? На эстраде вы ведь исполняете монологи других авторов…
— Книжку писал сам. Это же ручная работа (улыбается). Она вышла в серии «Актерская книга». Книжка дорогих моему сердцу воспоминаний, дневников…

— Чем закончился ваш суд с ТВ-программой «Аншлаг»? Вы тогда были возмущены, что безо всякого разрешения ваши старые записи бесконечно крутили в этой передаче…
— Я получил пять тысяч долларов в рублевом эквиваленте в возмещение морального ущерба. В «Аншлаге» я не появляюсь уже 11 лет. Хотя они меня снова звали.

— Неужели, выиграв суд, вы с «Аншлагом» не разругались в пух и прах?
— Когда Макс Галкин справлял свое 30-летие, причем в таком звездном кругу, какого не было даже на 60-летии Жванецкого, мы с Аллой Борисовной пришли раньше, стояли у входа, и все входившие прикладывались, как к образам. В числе приглашенных была Регина Дубовицкая, мы с ней поцеловались, обменялись дежурными шуточками-колкостями. И вдруг ко мне подскочил юбиляр с округлившимися глазами: «И как же ты с ней целовался?» Я удивился: «А что такого?» И он признался: «Понимаешь, мы тут ночь посвятили, чтобы рассадить неудобных друг другу людей, представителей одного канала с другим, одного актера с другим…» Оказывается, и нас с Дубовицкой рассадили. Но я ему сказал: «Господи, это же не развод с близким человеком, с дележкой квартир и драгоценностей…»

Могу выжимать с груди штангу весом 125 кг…

— Мне кто-то из ваших коллег рассказывал, мол, у Шифрина тренажерный зал расположен прямо в офисе и в свободную минуту вы качаетесь и качаетесь…
— Ерунда, у меня никакого офиса нет. Я же не газонефтяная компания. Ну а был бы офис, почему бы там в углу не поставить тренажер?

— Как вам удается быть таким спортивным, побеждать на состязаниях по фитнесу?
— Я вырос на Севере, условия жизни были непростые (отец Шифрина был репрессирован как «польский шпион» и сослан на Колыму. — Прим. авт.). Был я мальчиком болезненным. В детстве и юности превратился в спортоненавистника. У нас ведь традиционно неспортивность считается синонимом интеллигентности. В школе под любым предлогом я прогуливал уроки физкультуры, не мог подтянуться на турнике, часто хворал. Когда поступил в Московское эстрадно-цирковое училище, помню, стеснялся раздеваться на занятиях по физкультуре. В студенческие годы еще и гастритом страдал, ходил на занятия с термосом — через каждую пару занятий надо было перекусить, чтобы не начались боли. Болезненность была обычным состоянием. Я и во сне не мог представить, что спустя много лет, в возрасте, когда не удивляют рекордами, смогу выжимать с груди штангу в 125 кг!

— Что стряслось с вами?
— В середине 80-х Алле Пугачевой, Александру Ширвиндту, Михаилу Державину и мне (а я тогда был на волне, вроде нынешней у Галкина) доверили вести мартовский телевизионный «голубой огонек». Мы отправились обсудить сценарий на квартире у Аллы Борисовны на Тверской. Когда я появился на пороге, Пугачева картинно всплеснула ручками: «Боже, Фимочка, а я думала, что тебе сильно за сорок!» Колкая фраза Примадонны задела за живое: мне ведь и тридцати не было, а я уже стал походить на своих коллег-сатириков: грустнеть, грузнеть, испытывать тяжесть от гастролей. Вот тогда и отправился в спортзал… Постепенно подтянулся, сутулость ушла. Причем я изменился не только физически. Ведь слабый человек часто прибегает к язвительности, колкости, желчности... Я бросил курить, потому что занятия спортом и курение — это несовместимо.

— Как отметите юбилей?
— Никак. 55 — странный повод, одной ногой в 50, другой в 60. Юбилей враскоряку (смеется). А любая привязка к датам — это же чистое лукавство. Почти 15 лет на сцене концертного зала «Россия» я устраивал какие-то неуемные феерии под названием «бенефис». Но концертный зал снесли, и охота пропала к бенефисам. Теперь живу не юбилеями, а премьерами, новыми спектаклями, программами, книгами.
 

Беседовал Болеслав СОКОЛОВ, фото автора

"Вечерний Петербург" 25 марта 2011г.

Ефим Шифрин в передаче "Доброе утро"

 

Первый канал, эфир 25.03.2011г. 

Ефим Шифрин: «В нашей профессии много мути»

Известному юмористу и актеру 25 марта исполняется 55 лет  

     Среди юмористов, он, пожалуй, один из немногих, кто не мельтешит безотлучно в телевизоре. Как шутит Шифрин, раньше он лез к зрителям чуть ли не из утюга.

     А сейчас поступает более избирательно - телевидение заменил театральными подмостками и играет в драматических спектаклях. С Ефимом мы встретились в Театриуме на Серпуховке, где он участвует в спектакле «Цветок смеющийся» режиссера Михаила Козакова.

О том, как он относится к современному юмору, почему не ищет дружбы с коллегами по цеху и чего не может простить Кларе Новиковой и Михаилу Евдокимову, артист рассказал «Комсомолке».

«Я снимался где не попадя»

     - Ефим, у вас вышла книга с многозначительным названием «Течет река Лета...»

     - В книгу вошли некоторые посты из ЖЖ и дневниковые записи разных лет. Вот появилось желание «расквитаться» с прошедшим днем - взял и отстучал впечатления на клавиатуре. Так одна запись цепляет другую. Хотел ли, написав книгу, разобраться в прожитой жизни? Не знаю. Но я понял, что в книге верчусь вокруг одних и тех тем - работы, путешествий, отношений с близкими, спрятанными от постороннего глаза.

     - Новое поколение комедиантов над чем смеется? И что исчезло из эстрадной юмористики?

     - Расцвет сатиры вместе с девяностыми и закончился. То, что сейчас происходит в новых телевизионных проектах, это, конечно, чистая юмористика. Хорошая она или плохая, отдельный вопрос, но в пределы сатиры сейчас немодно вторгаться. Современное юмористическое поле совершенно свободно от условий, которыми было стеснено мое поколение. Сколько бы нас не упрекали за то, что в то время предметами шуток были тещи, управдомы и прочие бытовые несуразности, но наша творческая жизнь была отмерена границами, разрешенными Главлитом. Нас обвиняли в мелкотемье, ну а в крупнотемье не пускали. Вы ждете, что я кину камень в огород нынешней эстрады, а я и горстки песка туда не брошу. Все ведь циклично: вечных проектов не бывает. Сначала мы как всегда радуемся новому, потом огорчаемся, когда это новое потихоньку морщинится, ну а в конце сокрушаемся, что все это стало унылым.

     - А вам всегда было тесно на эстраде? Сознательно стремились в театр или все происходило волею случая?

     - Я наедине с подушкой не грезил о том, что буду блистать исключительно на эстраде, что она станет моим единственным рабочим местом. Мне всегда хотелось просто актерствовать. Это сейчас стали привычными разговоры о формате. Раньше нас никто ни в какой формат не впихивал, слова такого не было. Я застал то время, когда на эстраду выходили театральные актеры - это было частью их работы. Они читали стихи, пели куплеты из песен. Конечно, эстрадники были довольно отдельным племенем, но во всяком случае театральный человек всегда мог постучать в эстрадную дверь. Вот наоборот с трудом.

     - Вы признаете, что некоторые тексты из вашего репертуара были неважными?

     - Я, принимая этот упрек, не пытаюсь разделить его вместе со всеми. Мне хотелось сразу всего и много. И тот нестрогий отбор, который я учинял в отношении текстов, конечно, мне очень аукнулся. Я и не заметил, как оказался в потоке. Да, я едва успевал выучивать номера, я выдавал их на-гора и, сознаюсь, не очень понимал, что искусстве не может быть места конвейеру. Лучше взять паузу и научиться ждать, как например, поступали Нонна Мордюкова и Юлия Борисова.

     От проходных и малопривлекательных предложений они просто отказывались. Меня отчасти оправдывает тот факт, что меня долго не показывали по телевизору (Смеется). Это случилось только в 1986 году. И я начал сниматься где не попадя. Это был такой неразумный реванш за те годы, в которые я был лишен эфира.

«Друзья говорят мне, что я - не гений»

     - Вы пишете о себе: «зритель привык ко мне, почти как к заставке на экране: вроде и рад, да только уж совсем ничего не ждет от меня». Подобные мысли часто одолевают?

     - Ну в дневниках, когда ты наедине с сам собой, сквозь обиды такое может прорываться... Настроение, конечно, иногда бывает скверным. Актерам вообще свойственно сгущать краски. Вот и выливается внутреннее беспокойство на бумагу.

     - А все-таки вы переживаете, что вас урывками показывают по телевизору?

     - Это мой сознательный выбор. Я не обделен предложениями. Меня каждый день куда-то приглашают, но я не хочу нести на телевидении круглосуточную вахту.

     - Вы ни с кем из юмористов не ищете дружбы - сохраняете статус-кво. Или на эстраде и в шоу-бизнесе не такого понятия, как дружба?

     - Актерская дружба всегда лукавая, по-другому быть не может. В семье, где существуют два актера, призраком бродит зависть к чужому успеху. Даже если это успех близкого тебе человека. В нашей профессии много, как это я называю, со дня поднятого ила. Много мути.

     - А вы когда-нибудь оцениваете работу ваших коллег по цеху?

     - В этом вопросе важно не брюзжать. Вот недавно мне попалось на глаза давнее интервью с моим хорошим другом - покойным Яном Арлазоровым. Мне оно показалось мрачным. Ян как будто-то был подвешен на гвоздь вечного недовольства, что крайне осложняло ему жизнь. Он критиковал всех и вся, и свое положение на эстраде считал уникальным. Эта обостренная чувствительность, и актерская щепетильность иногда оборачиваются нездоровьем.

     И даже пример Яна останавливает меня давать людям оценки, при этом возвышая себя. Я скажу так: мое близкое окружение приучило меня к мысли, что я не гений. Друзья мне всегда говорят, где я оступился, где плохо сыграл. И в этом я им очень благодарен. Я смотрю на заносы известного человека и думаю: «Вот было бы хорошо, если бы с ним рядом оказался кто-то, кто сможет вовремя одернуть его: «Это тебе только кажется, что ты летишь. На самом деле тебя просто несут».

     - А есть вещи, про которые можно сказать: «Вот этого у меня точно уже не отнимут»?

     - Только очень самодовольный человек думает, что актерский труд способен пережить века. Я не актер кино, а мои эстрадные работы вряд ли переживут время. Я на это не рассчитываю.

    - В «Аншлаг» не хотели вернуться?

     - Нет, и вообще считаю, что не существует такого определения, как артист «Аншлага». В этой программе снимаются приглашенные актеры, а частота эфиров делает их людьми «Аншлага». И «Аншлаг» - воспринимается как длинная мыльная опера.

     - А из-за чего вы все-таки порвали с «Аншлагом»?

     - Но вот знаете в физике такой термин - «точка кипения». Поводом для ухода послужили и вкусовые разногласия с создателями программы, и финансовые претензии… Все эти годы я снимался там бесплатно… кое-какие номера показывали и вовсе без моего ведома. Сейчас уже можно пролить свет на эту историю: на самом деле мы объявили об уходе втроем: я, Клара Новикова и Михаил Евдокимов. Но так получилось, что Евдокимов и Новикова, не предупредив меня, все же решили вернуться обратно, а я отправился в одиночное плавание. И я по-прежнему считаю их поведение не совсем объяснимым, потому что инициатива расстаться с «Аншлагом» исходила не от меня. Евдокимов потом объяснил мне свое возвращение, а от Клары я объяснений и не ждал. Прошло уже много лет, но поступок Клары и Миши я не могу назвать благородным.

     - Вам по жизни чего-нибудь не хватает?

     - Каждый человек имеет судьбу, которую заслуживает. И в моих силах поправить то, что я считаю несовершенным. Я считаю себя вполне счастливым человеком, внешне у меня безмятежная жизнь. А чего не хватает? Я не очень уверенный в себе человек: большинство поражений случились со мной потому, что я долгое время не доверял себе.

"Комсомольская правда"
24.03.2011

Наталья МАРГИЕВА 

Фото: Олег РУКАВИЦЫН 

Ефим Шифрин в передаче "Главная роль"

Ефим Шифрин
в передаче "Главная роль"
на канале "Культура"
Эфир 24 марта 2011 года
Ведет передачу Юлиан Макаров

“Не понимаю, что дурного находится ниже пояса”

Ефиму Шифрину — 55
“Вы меня застали в такой момент… У меня же завтра спектакль. Если б кто-то видел, что такое приватные репетиции, решил бы, что санитары уже у подъезда...” Как у любой публичной персоны, предъюбилейная суета началась у Ефима Шифрина аж за месяц до даты. Поздравляя актера с 55-летием, “МК” пошел другим путем. Мы не поминали “Аншлаг”, с которым Шифрин давно порвал, не говорили о знаменитой Люське. А больше о театре, о детстве и даже о любви…

фото: Геннадий Черкасов

     - Весна — сумасшедшее время, думаю, среди родившихся весной много по-хорошему сумасшедших, одержимых жизнью… Вы о себе говорите “я — человек весны”.
     - Я наверняка знаю, что это мое время года. Что бы ни происходило весной, мне все нравится. Я не люблю ту весну, которая на картинах Левитана. “Зима стонет” — это не мое. Я люблю, когда весна уже похожа на лето. Может, потому, что день рождения приходится на это время. Сам этот праздник я не люблю — не потому, что так принято, а потому, что все меньше поводов радоваться, и мне не нравится вся эта суета. Ну что цифры…

     - Каково ваше первое детское воспоминание?
     - Оно связано с местом, где я родился. Что-то похожее на пейзаж, который простирался сразу за домом. Пейзаж особенный, колымский, безбрежная тайга, цепь сопок. Это места работы родителей: мамин детский сад и папина контора жилищно-коммунального хозяйства. Я хорошо помню место своего рождения. Поселок этот никогда не обозначался на картах, никаких достопримечательностей, его можно было обойти за полчаса.

     - Вы давно там не были?
     - Я приезжал туда в начале 90-х дважды и застал совершенно неизменившуюся картину. Это было одно из самых сильных потрясений моей жизни. Похоже на наваждение: я как будто ступил в вязкую материю своего вечного сна. В этом месте спустя 25 лет ничто не стронулось с места. Я не мог насмотреться, у меня глаза все время были на мокром месте. Все началось с истерики на приеме, который мне устроило городское начальство. Такой контраст между моим положением, в котором я уезжал, будучи ребенком, и тем почетом, с которым меня встретили… Я весь рассиропился. Убежал из комнаты приемов в туалет и не мог остановиться: плакал и плакал, со мной в жизни ничего похожего не происходило. Такое больное ощущение! Взрослый человек приехал и спокойно, по кадрикам, рассматривает то, что давно должно было кануть в Лету.
     Единственное здание, которое “изменилось”, — Дом культуры. Он мне в детстве казался Большим театром, в памяти сохранилось торжественное здание, соотнесенное с поздними впечатлениями о театре. Мне казалось, что там есть ложи, кресла и уж наверняка балкон. А когда я уже выступал там, я увидел, что это клубик едва ли на 200 мест, почти без осветительных приборов.

     - Значит, именно там вы впервые попали в театр. Помните это?
     - Конечно. “Муха-Цокотуха”. Спектакль мне казался волшебно освещенным. Это представление о роли света в театре меня потом всю жизнь преследовало. Когда сейчас открывается занавес, а я в роли зрителя, то главное для меня — это свет. Когда приезжаю на площадки даже с эстрадным концертом, первый вопрос: “Что у вас тут со светом?” Мой директор даже сердится на меня: “Что ты привязался к этому свету”. Но волшебство театра заключается для меня в освещении, и корнями оно уходит в ту “Муху-Цокотуху”. Казалось, что на сцене было удивительное таинство.

     - Значит, если бы жизнь сложилась иначе, вы были бы отличным режиссером по свету!
     - Никогда не думал об этом. Но вряд ли я был бы осветителем. Если бы мне не выпало стать актером, я бы ушел в соседние дали. Был бы связан со словом, может, с педагогикой, с лингвистикой, стал бы писать, если бы понял, что у меня это получается.

“Я изображал председателей колхоза…”

     - Вы и в самом раннем детстве знали, что будете актером?
     - Конечно! Мои первые воспоминания указывают на очень давнюю нацеленность на эту профессию. Эти маленькие представления, которые я устраивал дома, вектором были устремлены в мой будущий выбор. У меня было немного игрушек, просто считаные, но они все были “артистами” моего кукольного театра. А театр устраивался просто: две смежные комнаты, родительская спальня и наша с братом Элькой детская, были отделены дверью, верхняя часть которой была стеклянная. Стоило встать на табуретку со стороны нашей комнаты, как стекло тут же становилось сценой кукольного театра. Я тянул ручки, держал куклу, сочинял диалоги. Чаще всего я показывал взрослых в шаржированном виде, надевал папины или мамины тряпки и начинал пятиминутную миниатюру. Я изображал то, что казалось взрослым смешным: председателей колхоза, и для этого пригождалась папина шляпа, которая чуть не сваливалась мне на шею, или какую-нибудь тетку, для чего помогали мамины вещи… Я помню, что это всегда было сопряжено с желанным успехом: взрослые очень смеялись, это стало традицией, и даже когда мы переехали в Юрмалу, мои любительские показы бывали чуть ли не по расписанию.

     - Родились вы в Магаданской области — вашего отца арестовали в 38-м как польского шпиона. У вас есть личная обида на советскую власть?
     - Слово “обида” здесь не самое удачное. В детстве обида персонифицировалась на одном человеке, которого я просто ненавидел, — усатый дядька на портретах в старых книжках, которые я все перечеркивал красным карандашом, когда это стало дозволено. В 61-м году мне было пять лет, папа не отходил от приемника, там шли чуть ли не боевые сводки с ХХII съезда партии, после которого о Сталине стало возможно говорить плохо. Я помню, в детском саду с каким-то мальчиком у меня вышла почти драка: он говорил, что Сталин хороший, а я говорил, что Сталин — шпион. А неприятие советской власти пришло уже потом, когда стали приходить в голову мысли, когда вокруг меня сложился круг людей, которые относились к режиму критически. В этом помогал наш первый транзисторный приемник, который мы купили в Риге. Уже подростком я понимал, что в “датском королевстве” что-то не так.

     - А когда пришло осознание национальности?
     - Самоидентификация как еврея у меня случилась в первые годы, когда я начал вообще что-то понимать. В моей семье говорили на идиш, я вырос двуязычным. Идиш я знал в бытовых пределах, не мог ни читать, ни писать, пока папа не взялся нас с Элькой учить. Но за дверью дома идиш исчезал. Это странное обстоятельство меня заставляло задумываться: почему родители на людях никогда не говорят друг с другом на идиш? Кстати, тогда мы говорили не “на идиш”, а “по-еврейски”. Однажды я упомянул это на радио в Израиле, и одна возмущенная слушательница тут же дозвонилась в эфир и стала ставить меня на место. Нет, о существовании иврита я узнал, когда повзрослел, но для меня язык моих родителей назывался еврейским. Я понимал, что нас нечто отличает от других. Только когда мы переехали в Ригу, эта речь выплеснулась и наружу. В Риге не считалось зазорным говорить на языке своего народа.

     - Вот такой детский вопрос: почему евреев не любят? Почитать Интернет, полный антисемитизма…
     - Это такой сложный вопрос! Я бы первой из причин назвал фатальное, почти мистическое нежелание ассимилироваться, которое было свойственно моему народу на протяжении многих веков. Эта для записного антисемита почти сектантская обособленность, упертая самодостаточность не может не обращать на себя внимание.
     Я хорошо знаком с интернет-ресурсами, где шипит эта пена национального дебилизма, тупизма, построенного на ксенофобии. Неподконтрольное пространство Интернета сделало ксенофобию жупелом всей неотесанной, необразованной, люмпенизированной части нашего населения. Беда, конечно, беда. Как можно этому противостоять? Все то же самое касается и других народов, которые принято считать не титульной, не коренной нацией.

Свет клином на кальсонах

     - Когда сейчас про вас, сыгравшего столько ролей в драматическом театре, говорят “юморист”, вы не обижаетесь?
     - Называйте как угодно, это ведь одна из актерских специальностей. Мне кажется, я освоил и другие, но если кому-то приходит в голову это первым, то почему нет. У этой специальности есть свои задачи и границы, но не уважать ее из-за того, что у нее такие задачи и такие границы, мне кажется, нелепо.

     - Самая свежая театральная новость сейчас про вас — роль Короля в спектакле “Принцесса Ивонна” театра Вахтангова. В вашем блоге читатели хором осудили кальсоны, в которых Король ходит по сцене. В чем там проблема была?
     - Проблема в том же, во что упирается любая новая постановка. Часть зрителей, особенно в провинции, продолжает считать, что театр — это нечто похожее на типичную пьесу Островского. Или на западную пьесу, где герои пьют виски, все время поднимаются и спускаются по дрожащим театральным лестницам… Людей продолжает манить это попугайство, нелепое копирование реальности. Получилось, что театр — это где играют Островского, а то, где играют Беккета, уже не театр. Да все театр! И чем всеяднее актеры и режиссеры, чем они шире в своих устремлениях, тем они меня больше привлекают. Мне такая причастность к любому театральному языку нравится. Мне нравится быть полиглотом в театре.

     - Но наверняка в современном театре у вас есть то, что вы не переносите.
     - Я себе могу дать публичный зарок в вашем присутствии: я никогда не позволю себе ворчать и сетовать по поводу всего нового, что приходит в искусство не на смену, а в дополнение к старому. Как только у меня внутри начнется это ворчание по поводу любой эстетической новизны, значит, я старею. Антиискусством мне кажется только то, что незанятно и бесплодно. Я не люблю смонтированную за один день, стянутую в охапку часть очередного сериала. Мне кажется, почти все, что мы сейчас видим по телевизору, не имеет отношения к искусству, это запотевшее, грязное зеркало жизни.

     - А кальсоны, значит, не угодили театральным консерваторам?
     - Костюмчик показался неэстетичным, некрасивым, в жизни такие кальсоны можно носить, а на сцене нельзя. Мысли о нем возникали еще на прогонах, и Мирзоев в своей отстраненной манере сказал: “А чем он плох? Мне он очень нравится”.

“Репетировать с Владимиром Мирзоевым — удовольствие”.
фото: Александр Корнющенко

     - Вот, кстати, о Владимире Мирзоеве. Актерский пласт спектакля необыкновенно силен, полный восторг. С точки зрения постановки — на мой взгляд, муть. Вас все устраивает в этом спектакле?
     - С “Ивонной” случилась закавыка. Года два назад Мирзоев поставил “Дракона” в Театриуме на Серпуховке. Бургомистр, которого я играю в этом спектакле, — точка отсчета для моего Короля в “Ивонне”. Прочитав пьесу, я адресовался к Володе со своим сомнением насчет того, что у меня для Короля лишних красок нет… Володя меня успокоил, что не надо бояться рифмы в искусстве. Шварц и Гомбрович из одной эстетики. Да еще: тут Король, там — Бургомистр, два “начальника” в кавычках. Все интонации, поступки — все уже опробовано и сыграно.
     Репетировать с Мирзоевым — удовольствие. Вы смотрите спектакль как беспристрастный зритель. У вас же нет предубеждения против Мирзоева?

     - Никакого. Просто этот спектакль я не могу назвать удачным.
     - А я в омуте спектакля ищу своего спасения и нахожу его в подсказках Мирзоева. Мирзоев — фигура в современном театре, которая хотя бы дает повод для бесконечных обсуждений. Это говорит о его самобытности, о том, что у него ниша, он не похож ни на кого. Это честный художник. И в нем нет ничего ретроградского, он свободен от театроведческих условностей, которые вменяются театру. С ним легко работать, он никогда не заставит тебя делать то, что тебе неудобно. Может зацепиться за твою находку, использовать твою интонацию… Но я пока не причисляю Короля к ряду своих удачных работ, тем более что я сыграл пока всего несколько спектаклей. А мне всегда нужно больше. Я зову знакомых только после 10-го спектакля.

“Моя температура — это 39,6”

     - Вернемся к вашему блогу. Вы хорошо назвали это дело “подглядыванием” и “невинным актерским занятием”. Это как?
     - Я ведь живу, конечно, не за колючей проволокой, но в пространстве, которое мне мало что сообщает о реальности. Я повязан условностями своей работы, я не выхожу из круга общения с людьми по работе, кроме спортзала. Нехорошо, наверно, так говорить, но я жизнь вижу почти из окна автомобиля. Мне не наступают на ногу в троллейбусе, я не теснюсь в давке на станции метро “Маяковская”…

      - Точно не теснитесь: давки у нас на “Выхино”…
     - Но я же жил когда-то такой жизнью, и она сделала меня актером. А блог создает для меня иллюзию того, что я продолжаю жить и другой жизнью. Я знаю, чего стоят людям походы в эти конторы и наступания на пятки в транспорте. Они меня без стука впускают в свою жизнь, которую я для себя закрыл. И мне очень нравится такой вуайеризм, ничего предосудительного в нем не вижу.

      - Неприятностей не бывало? Скажем, написал про кого-то в Интернете, а тот случайно прочитал, обиделся, тебе стыдно…
      - У меня вышла книжка воспоминаний “Течет река Лета…”, читая которую многим надо не переставать обижаться. Невозможно спеша идти по жизни и никого не задевать. Так же задевают меня, так же невольно задеваю людей я. Но надо признаться, что я неидеален, а те, кто попадают мне на язык в книге или в блоге, должны признать, что и они неидеальны. Можно было бы сделать кулинарный блог, наверное, я бы преуспел в этом. Но мое тщеславие удовлетворяет моя работа. Я знаю, что каждый спектакль закончится аплодисментами и иногда даже цветами. У меня нет другой причины постить в “ЖЖ” кроме необъяснимого писательского зуда. Мне мало моей профессии, мне хочется что-то запечатлеть в слове. Не так, как говорил Медведев, не “мои слова отлиты в граните”, а так — если появляется повод писать.

      - Есть выражение: юмор ниже пояса. Что это вообще такое? Много хороших юмористических тем, которые тоже ниже пояса.
      - Я не понимаю, что дурного находится ниже пояса? Я понимал это в советские годы из-за слова “нельзя”. А теперь? Почему нельзя говорить о том, что связано с физиологией, с проблемами секса? Почему, наконец, не посмеяться нелепости нашего приобщения к западному взгляду на этот круг вещей? У нового поколения “Комеди-клаба” в голове нет этого блокатора, который запрещает им это говорить. Мое поколение и постарше чуть ли не в обморок падает, когда это слышит. Но для меня пошлость заключена совсем в другом. У нас понятие пошлости ошибочно сопряжено с отношением полов. “Ниже пояса” — значит, пошло. А про волосатое немытое ухо — не пошло? “Пошло” — это бездарно, неталантливо, обыденно, назойливо, скучно, расхоже...

      - С Ефимом Шифриным как-то не принято говорить про любовь. Самый идиотский в этом смысле вопрос — “почему это вы до сих пор не женились”. А я по-другому спрошу. Скажите мне что-нибудь про любовь.
      - Это, пожалуй, единственное чувство, которое и есть батарейка для моей профессии, помимо постоянного тока от сети в виде режиссера, автора, пьесы, прочитанного, увиденного... Ничего у меня не будет без этого почти болезненного состояния влюбленности во все: в каждое слово этой пьесы, в автора, в партнеров, в еще несозданную реальность, черты которой эта пьеса вот-вот приобретет... Меня греет состояние влюбленности в жизнь. Один я или не один — это ничего не решает для самой любви. Любовь — чувство направленное, но она не всегда достигает адресата, это же не мишень, это состояние, в котором ты пребываешь. И не важно, отвечает тебе твой объект взаимностью или нет, с ним ты или без него… Но это моя температура. И если она не будет держаться на 39,6, я окажусь негодным. Бюллетень мне надо выписывать, когда у меня 36,6. Тогда меня можно смело выгонять с работы. 

Московский Комсомолец № 25600 от 25 марта 2011 г.

Под знаком Зодиака

В ожидании юбилейных показов предлагаю посмотреть фрагменты передачи "Под знаком Зодиака. Овен". Ведущий - Олег Марусев. С Днем рождения Ефима Шифрина поздравляют Ольга Яковлева, Роман Виктюк, Николай Дроздов и Виктор Коклюшкин. В исполнении именинника прозвучит песня "Одинокий волк" (музыка А.Гарнизова, слова Н.Денисова).

Ну и импровизированная демонстрация шуб в конце передачи, представленная, как некий новый спектакль, который ставит Роман Виктюк. Актеров, которых выбрал Роман Григорьевич, четверо: Иннокентий Смоктуновский, Ефим Шифрин, Александр Збруев и Алексей Баталов. Смотрим, что из этого получилось:

Ефим Шифрин: я везде мечу территорию

 25 марта артисту исполняется 55 лет. Он составил словарь важных для него понятий. 



Дом

     – Сначала это был барак в Сусумане. Я появился на свет через год после реабилитации отца, и еще четыре года мы жили в бараке на берегу колымской речки Берелех. Потом въехали в трехкомнатную квартиру в типовом доме. Эти двухэтажные домики по всей Колыме были знаками хрущевской заботы о благоустроенности советских людей. Что такое ванна, собственный душ, я не знал до 1965 года, пока мы не переселились в Юрмалу в бывшую летнюю виллу знаменитого латвийского академика истории. В моем представлении это был настоящий замок с подвалом, железными громыхающими дверьми, камином, будто сошедшим со страниц Конан Дойла, потолком, обшитым мореным деревом. В Москве я два года жил в общежитии эстрадно-циркового училища, а затем четырнадцать лет у колымских друзей отца в Измайлове. Когда я стал более-менее известен, после всяких личных приключений, мы съехались с колымским как бы «подельником» отца в большую квартиру на проспекте Мира. В прошлом году его не стало, мне расхотелось там бывать, и я поселился в высотке на Котельнической набережной в квартире, которая раньше была моим офисом.



Здоровье

     – Так часто и везде повторяю, что берегу здоровье, что почти сам поверил в эту мантру. Я хожу в спортзал почти семнадцать лет и стараюсь не увлекаться алкоголем и простыми углеводами. Но, например, сегодня я спал два часа. А прошлым летом мы с Таней Васильевой устроили себе адский выпуск спектакля «Торговцы резиной». Сами продлевали время репетиций. Репетировали на грани обморока, не замечая дыма, гари, жары, отсутствия кондиционеров. Но это и есть здоровый образ жизни! Мы молодели на этом проекте, потому что когда любишь то, что делаешь, не состаришься. Любовь – это чувство, которое держит тебя в неизменном возрасте, в константе.

Иностранные языки

     – В меня запали английский в первую очередь, латышский и идиш. Английский я учил, латышский был за стенами дома, на нем разговаривали соседи, в музыкальной школе, в университете, а идиш просто вошел в меня. Папа с мамой на бытовые темы говорили на идиш, если разговор становился чуть открытее, появлялось одно русское словечко, второе, третье. У нас в семье очень легко переходили с одного языка на другой.



Обида

     – В детстве я обижался на все, что казалось мне несправедливым. Одна обида была по-настоящему слезной. Я часто болел воспалением легких, и самым страшным в лечении были уколы. Как-то раз взрослые взяли меня хитростью: «А теперь Фимочка покажет нам свою необыкновенную попку». Я, как та ворона в басне, взял и поверил, лег на животик, а фельдшер, даже не взглянув на попку, всадил в нее шприц. Дело было в далеком 1961 году, все взрослые говорили о культе личности, поэтому я заорал: «Сталинцы, предатели!» – и еще долго ревел, не в силах проглотить эту обиду.



Оптимизм

     – Я притворяюсь пессимистом, часто ворчу и «каркаю». Мне кажется, эти заклинания уводят от меня неприятных демонов. Демоны думают, что я по-настоящему расстроен, и, успокоившись, улетают. И вот тогда из меня вылезает наружу оптимистическое нутро, потому что на самом деле я всегда верю в решение проблем и счастливое завершение любого сложного мероприятия.



Предательство

     – Если в Интернете набрать это слово, сразу повалится информация о физической измене. Уступка своей беспокойной физической природе – это, конечно, неприятно, но прикрытая маленькой завесой тайны не так уж страшна. Я предательство по-другому понимаю. Это не помочь в беде, отвернуться, когда больно или плохо. В моей жизни было два-три роковых предательства. Одно их них связано с совместной работой. Афоризм «я не мстительный, потому что отомщу и забуду» – немножко про меня. Для меня месть в том, что человек исчезает из моего круга. Мне кажется, я умею прощать, но в этих случаях просто не смог продолжать общение. Моя профессия дарит много умений: умение притвориться, сыграть, заплакать, когда весело и, наоборот, рассмеяться, когда грустно, но притвориться опять другом, сыграть вне подмостков я не могу. Да и зачем?

Путешествия

     – Время на отдых я выкрадываю на гастролях. Глупо не выйти на пляж, если едешь в курортный город, или развлекать буржуазную публику в круизе. Все тянутся к морским круизам, а я несколько раз совершил речные переходы. Вот это счастье! Волга и Днепр – в сотрудничестве с «Аншлагом», Дунай и Рейн – круизы, скоро мы будем «сплавляться» по речке в Испании. Я как идиот всегда очень серьезно отношусь к осмотру достопримечательностей. Всегда скупаю путеводители, прочитываю их и никогда не выбрасываю. Мне нравится, что я запускаю в себя зернышки новой информации. Из всех путешествий привожу дневники, которые печатаю в Интернете и которые чуть ли не на треть составили мою книжку. Кстати, она так и называется – «Течет река Лета». Я мечтаю о круизе вокруг Латинской Америки. Брежу просто о Перу, Бразилии, Аргентине, как Остап Бендер о Рио-де-Жанейро. Хочу прознать про цивилизации, умершие на этом континенте. Когда-нибудь я туда доберусь.



Уют

     – Из-за профессии я стараюсь любое временное пристанище – купе в вагоне, самолетное сиденье – сделать уютным жилищем. Я везде, как говорится, «мечу территорию», сразу разбрасываю вещи. Например, когда захожу в гостиничный номер даже только на час до концерта, тут же отношу в ванную комнату зубную щетку, пасту, шампунь, на столе раскрываю компьютер, чтобы огонек экрана напоминал мне о доме, переодеваюсь в домашнюю одежду, тапки. А в доме, я считаю, уют создают книги и картины. Тут мою старомодность ничто не перешибет, потому что так было устроено в родительском доме. Папа был отчаянный книгочей и собрал для нас с братом уникальную библиотеку, которую мы разделили после того, как отправились во взрослую жизнь.

Юбилей

     – Люблю свой день рождения за то, что иногда он дарит хорошую погоду. На излете марта в воздухе хоть и юная, но уже весна. Я соберу друзей ближнего круга и уеду на дачу жарить шашлыки. Знакомых и друзей я делю на круги: ближний, первый ближний, второй ближний, третий ближний. Причем эти круги иногда сходятся, иногда расходятся. В последние годы ближний круг совсем небольшой, три-четыре человека. Слава богу, мой ближний круг не имеет никакого отношения к актерству. Я бы сам никогда не смог бы стерпеть актера в ближнем кругу. Меня сразили бы лукавство, истошность, капризы. Про звездные браки и говорить нечего. Я не хочу ничего развенчивать, но я никогда не был апологетом этой глянцевой темы. Мне редко встречались счастливые актерские союзы, и даже в те, которые встречал, я не очень верю.



Вероника Барабаш
фото С.Джевахашвили
Еженедельник «Антенна»

23.03.2011

Видео-иллюстрации к анонсам

"Приют Комедиантов" - 26 марта 2011 года в 15.15 на канале ТВЦ





"Ефим Шифрин. Человек-оркестр" - 27 марта 2011 года в 11.45 на канале ТВЦ

"народные гуляния <...> как сюрприз"

Решила систематизировать что и когда смотреть по телевизору в конце недели, чтобы самой не запутаться, да и наверняка эта шпаргалка не только мне пригодится. Нас ждут документальные фильмы, передачи, концерты... О "Пьесе для мужчины", которую тоже покажут к юбилею Ефима Шифрина, в сообществе писалось неоднократно. К сожалению, не обошлось без накладок: 26 марта явно придется выбирать, что смотреть, но, я надеюсь, мы с этим как-нибудь справимся :)
Вот интересно, это изобилие на телевидении никому ничего не напоминает? Мне напоминает. Один "Бомонд" с Ефимом Шифриным, юбилейный:

     М. Ганапольский – Я напоминаю, Ефим Шифрин у нас сегодня в «Бомонде», говорим о предстоящем юбилее – 50 лет. Салага! Я уже прошел.
     Е. Шифрин – Самое смешное, что я эту цифру никак не скрываю, мне в страшном сне не пришлось бы кокетничать как-то по этому поводу. Вот ваша частая гостья Петровская, посмотрев какие-то анонсы, успела упрекнуть меня в том, что я скрываю свою дату, что ни в одном из анонсов я ее не обнаружил, но это такое неведение, мне кажется, что…
     М. Ганапольский – Да страна знает. Тем более, сейчас прямой эфир.
     Е. Шифрин – Я не очень рассчитываю на всю страну, просто глупо было бы…
     М. Ганапольский – Ты не знаешь, будут ли народные гуляния, просто это как сюрприз.

В нынешний юбилей как раз на всю страну, вся страна знает. Не сюрприз, конечно, но чем не народные гуляния, чем не праздник для почитателей таланта юбиляра? :)

ИТАК:

     24 марта 2011 года

19.45 на канале "Россия-К" Ефим Шифрин в передаче "Главная роль"

     25 марта 2011 года

8.55 на Первом канале Ефим Шифрин в передаче "Доброе утро"
10.15 на канале "Россия-К" Ефим Шифрин в передаче "Главная роль"
20.00 на Первом канале передача "Пусть говорят" о Ефиме Шифрине
21.00 на канале "Россия-1" Ефим Шифрин на Фестивале юмористических программ "Юрмала"

     26 марта 2011 года

15.15 на канале ТВЦ Ефим Шифрин в передаче "Приют комедиантов"
15.40 на Первом канале фильм "Ефим Шифрин. Человек-костюм"
16.10 на канале "Россия-1" передача "Субботний вечер. Бенефис Ефима Шифрина"
21.10 на канале "Россия-К" моноспектакль "Пьеса для мужчины"

     27 марта 2011 года

11.45 на канале ТВЦ фильм "Ефим Шифрин. Человек-оркестр"

Евгений Гинзбург о Ефиме Шифрине

Фрагмент передачи "Позаочi"
Эфир 18 декабря 2010 года

     Фрагменты замечательного мюзикла Евгения Гинзбурга "Ангел с окурком", в котором Ефим Шифрин сыграл более 20-ти ролей, по-прежнему можно посмотреть на Официальном сайте артиста.

"Потрясающая премьера"

     В продолжение моего предыдущего поста с фрагментом передачи "Позаочi", в котором Владимир Мирзоев говорит о Ефиме Шифрине, напоминаю, что "Пьесу для мужчины" можно будет посмотреть на канале "Культура" 26 марта 2011 года в 21.10. И еще хотелось бы напомнить слова Ксении Лариной, которые прозвучали в передаче "Говорим по-русски" на "Эхо Москвы" 22 февраля 2009 года:

     "Я слушала прекрасный русский язык. О! Я же вчера посмотрела такой спектакль. Вот, пожалуйста: абсолютный день родного языка. Спектакль на канале «Культура». Я пришла с работы, включила телевизор и увидела сегодня потрясающую премьеру. Называется «Пьеса для мужчины» по произведениям Даниила Хармса – вот он какой язык потрясающий, сложнейший язык абсурда, с которым блестяще справился Ефим Шифрин, один. Это практически моноспектакль, который поставил Владимир Мирзоев, и это было что-то потрясающее – я не могла оторваться. Когда каждое слово обретает столько смыслов – вот ты только сидишь и разгадываешь эти удивительные кроссворды, которые тебе представляют режиссер с артистом, и с таким потрясающим автором. Вот вам, пожалуйста. Значит, это день родного языка"

Владимир Мирзоев о Ефиме Шифрине

Фрагмент передачи "Позаочi"
Эфир 18 декабря 2010 года

Фильм на Первом

На сайте Первого канала появился ролик с анонсом документального фильма о Ефиме Шифрине.

Ефим Шифрин в бенефисе Елены Воробей

(2006 год)

Автор музыки и слов Валерий Миляев



Автор монолога Анатолий Трушкин

Ефим Шифрин на юбилее Анатолия Трушкина
"Юбилей веселого человека"
(2006 год)

Єфим Шифрин в "Орисі"

Субота, 19 березня 2011, 23:01 ГТК "Орися"

Нещодавно у готельно-туристичному комплексі "Орися" проїздом зупинявся відомий артист Росії, режисер, письменник, співак Єфим Шифрин. Він пробув цілу добу, мав можливість ознайомитись із селом Оришківці, скуштувати ковбаски торгової марки "Копичинецькі ковбаси". Актор був щиро вражений гостинністю власника "Орисі" Ярослава Угляра. Кілька фото далі

http://kopychyntsi.com.ua/reklama/yefym-shyfryn-v-orysi.html

Єфім Шифрін виступив в Дубно

Дубенчани до останнього не вірили, що до них зі своєю концертною програмою приїде відомий ще з радянських часів гуморист Єфім Шифрін, але організароти всеукраїнського гастрольного туру під назвою «Шифрінізація» не підвели. Нам вдалось побувати на короткій прес-конференції, до початку дубенського виступу артиста. Отож деталі з бліц-інтерв’ю дивіться у сюжеті Людмили Гайдук.

ТРК "Дубно" 

19.03.2011 

"Актер, работающий на эстраде - это своеобразная книга своего автора"

     "С автором, Виктором Коклюшкиным, они познакомились летом 82 года в отделе фельетонов одной из столичных газет. Молодой Шифрин зашeл туда в надежде найти новый монолог" - это из релиза фильма на Первом канале. Познакомились в 1982, а первый спектакль в 1985 году "Я хотел бы сказать" в основном состоял из произведений Виктора Михайловича.

     Передача "Вокруг смеха", фрагменты из которой я предлагаю посмотреть, вышла в эфир в 1983 году. Участвуют - Виктор Коклюшкин и Ефим Шифрин. Чтобы были понятны подводки, которые говорит Александр Иванов, объявляя участников, скажу, что на этот раз он сравнивал "Вокруг смеха" с книгой, с печатным изданием. Название поста - фраза, сказанная Сан Санычем во время передачи.

"Ефим Шифрин. Человек-оркестр"

"Ефим Шифрин. Человек-оркестр".

Документальный фильм.

     Ефима Шифрина телезритель узнал ровно четверть века назад, хотя на эстраде он появился за восемь лет до этого и даже был лауреатом конкурса артистов эстрады. Телевидение с упорством вырезало выступления Шифрина из всех программ, пока вдруг не произошло чудо – не вырезали.


     В 1986-м году в телепередаче "В нашем доме" артист прочитал монолог, и этот эфир решил его судьбу. Вскоре на смену отдельным номерам пришли спектакли "Я хотел бы сказать", "Три вопроса", "Круглая луна" (с Кларой Новиковой), "Я играю Шостаковича". Многие зрители (так говорит сам Ефим Шифрин) думали, что он родился и умрет на эстраде, но ошиблись. Его юношеская мечта о театре все же сбылась, несмотря на троекратный провал в училище имени Щукина. Шифрин в конце концов оказался в эстрадно-цирковом, но мысли о Вахтанговском театре артиста не покинули. Его курс в цирковом училище уже хотели расформировать за профнепригдность, когда к ребятам пришел Роман Виктюк. И благодаря случайно обретенному ангелу-хранителю мечта осуществилась, пусть и через двадцать лет: Шифрин вышел на сцену театра им.Евгения Вахтангова в спектакле Романа Виктюка "Я тебя больше не знаю, милый".

     А что за пьесу написал специально для Шифрина замечательный итальянский артист и режиссер Манфреди? Почему Андрей Кончаловский считает, что у них с Шифриным возник дуэт, Анатолий Трушкин уверен, что артист, для которого он пишет тексты – редкость на нашей эстраде, а Михаил Задорнов всегда остается с Ефимом в прекрасных отношениях? Об этом и многом другом и пойдет речь в фильме "Ефим Шифрин: человек-оркестр". Такой разный, Ефим Залманович привык удивлять зрителей. Судите сами: руководитель "Шифрин-театра", он же автор книги "Личное дело Ефима Шифрина", герой спектаклей Романа Виктюка "Любовь с придурком", "Путаны", "Коза, или Кто такая Сильвия", мюзикла Евгения Гинзбурга "Ангел с окурком" (он еще и поет!), художественных фильмов, среди которых "Глянец" Кончаловского, шоу "Цирк со звездами", где артист демонстрирует отличную спортивную форму. Ефим Шифрин перфекционист – все, за что берется, делает профессионально, даже печатает, как заправская стенографистка, плавает, как настоящий спортсмен, виртуозно использует возможности Интернета – ему удалось стать одним из самых популярных в стране блогеров. И это все потому, что Шифрин во многом пошел в свою маму. Когда соседи по кухне спрашивали Раечку, почему она так медленно готовит борщ, хозяйка неизменно отвечала: "Я должна ему отдаться!"



Участники: Ефим Шифрин, Андрей Кончаловский, Роман Виктюк, Михаил Задорнов, Виктор Коклюшкин, Анатолий Трушкин, Владимир Мирзоев, Виктор Шамиров,Татьяна Васильева, Валерий Гаркалин.

Производитель - телекомпания "Вектор-Русь".

Официальный сайт Ефима Шифрина - http://www.shifrin.ru/

Фото Севы Галкина.



Информация с сайта канала ТВЦ

Народный мужик России

"Ян Арлазоров. Народный мужик России"
Документальный фильм

Виталий Вульф. Линия жизни

Телеканал "Культура"
Эфир 21 мая 2010 года

"Цирк со звездами". Начало

     Анонс передачи "Приют комедиантов" и кадры из документального фильма на Первом канале, на которых Ефим Шифрин в цирке, как-то сложились воедино и напомнили вот этот пост а:

     Правда, очень скучаю по цирку. С трудом понимаю тех людей, которые с большим удовольствием потратят несколько часов на скучный концептуальный проект в театре, чем на детский восторг и незамутненное счастье пары часов, проведенных в цирке.
     Вчера, к слову сказать, встретил Катю Уфимцеву, ведущую «Приюта комедиантов» на Первом канале. Она говорит, что мечтает сделать передачу о цирке. Я говорю: «Так давай, оставим этот тихий ресторан на один вечер и соберемся на Цветном! Я тебе поименно назову тех, кто не откажется тряхнуть стариною. Артисты, ведь это важно, не просто «сукины», а в первую очередь – «дети».

     И захотелось напомнить про участие Ефима Шифрина в проекте "Цирк со звездами". Самую первую передачу.

Ефим Шифрин



в моноспектакле Владимира Мирзоева


"Пьеса для мужчины"


по мотивам произведений Даниила Хармса



26 марта 2011 года в 21.10



на канале "Культура"

Ефим Шифрин. "Человек-костюм"

26 марта в 15:40 на Первом канале

Биографический фильм

     Телефонный диалог мужа с женой Люсей до сих пор самый узнаваемый номер Шифрина. С автором, Виктором Коклюшкиным, они познакомились летом 82 года в отделе фельетонов одной из столичных газет. Молодой Шифрин зашeл туда в надежде найти новый монолог. Коклюшкин - тогда уже успешный автор - пожалел юношу и дал только что написанный номер про Люсю. И не ошибся. "Алe, Люсь!" - визитная карточка артиста. Но свою музу артист ненавидит. "Люся" подарила ему первое признание, подарила целую страну поклонников. Но Шифрин долго не мог от неe отделаться, она преследовала артиста 20 лет. А Шифрин ведь мечтал о кино, о театре, о больших драматических ролях. Но довлела "Люся". И много лет его никто серьезно не воспринимал.

     Уйти от образа подкаблучника, ему помог спортзал. Вот уже 17 лет 2 раза в неделю - он на тренажерах. Он резко поменял образ жизни, и жизнь поменяла отношение к нему. Однажды его, эстрадника, позвали на большую сцену. По роли ему пришлось оголить торс во втором акте – этот день он не забудет никогда – он услышал, как по залу пробежал восхищенный гул, и Шифрин понял, что только поиск и труд помогут в карьере. Новый образ актера пришелся по вкусу театральным режиссерам, сегодня он занят сразу в нескольких драматических спектаклях.

     В детстве Ефим никогда не был крепким мальчиком. Был болезненно худым и сутулым. Он родился на зоне, в лагерном посeлке под Магаданом. Его отца Залмана Шифрина в 38-м арестовали. Мать поехала за мужем в ссылку и работала в посeлке воспитательницей в детском саду. Актeрский талант Ефим унаследовал от неe.

     Юрмала. Здесь на сцене Шифрин не в гостях, здесь – он дома. Именно в этом городе он жил с 10 лет. Его семья переехала сюда в 66-м году, уже после реабилитации отца. И самым большим счастьем оказалось, что тут в концертном зале Дзинтари регулярно выступают известные артисты. Артисты, которых он видел только на открытках за 8 копеек. Их накопилась целая коллекция.

     В латышской школе он долго чувствовал себя чужаком. Пока на одном из праздничных концертов не спародировал учителя. Успех среди одноклассников придал ему уверенности, и он решил ехать в Москву, поступать в знаменитое Щукинское училище. Экзамен он провалил, так как выбрал монолог… Ромео. Комиссия едва сдерживалась от смеха, и Шифрин тут же понял, что нужно делать - подал документы в цирковое училище, и через несколько дней стал студентом. Здесь и произошла встреча Шифрина с Романом Виктюком, которого Ефим считает своим самым главным сценическим учителем.

     Шифрин впервые впустил съeмочную группу в свою квартиру. Так случилось, что близких людей в его жизни было немного. Он бесконечно любил свою маму, а после того, как ее не стало, всю любовь отдавал другому дорогому человеку – дяде Марку. Много лет, после тренировок, концертов и гастролей, он спешил домой, к нему. Ефим ухаживал за ним, когда тот сильно заболел, хотя они не были родственниками. Дядя Марк дружил с его отцом ещe в лагере под Магаданом. И, когда Ефим приехал в Москву, они с женой приютили сына товарища. Дядя Марк умер в марте 2009 года.

     От одиночества Шифрина спасает работа. Он не успокаивается на достигнутом. Лавров популярного юмориста и драматического актeра ему не достаточно. Он пробует себя на телевидении, в кино. Шифрин не забывает и цирк. Он участвовал в проекте "Цирк со звeздами" на Первом канале. Там ему очень пригодились студенческие цирковые навыки. Он даже получил настоящую травму. Его укусила обезьяна и подробности тогда остались за кадром. Только сейчас он поведал, что мог остаться без руки. Врачи вмешались вовремя.

     Несмотря на востребованность в разных жанрах, Ефим Шифрин не оставляет эстраду. Его гастроли проходят по-прежнему с аншлагами. Перед началом концерта Шифрин любит изучать публику из-за кулис, он должен увидеть зрителя и почувствовать зал еще до начала концерта. Он тонок, ироничен и по-прежнему испытывает трепет и дрожь перед каждым новым общением со зрителем. Он артист. И главное для него - любовь и внимание - то, чем он старается поделиться с нами.



В фильме участвуют:

 Ефим Шифрин, Татьяна Васильева – актриса, Роман Виктюк – режиссeр, педагог Е.Шифрина, Виктор Коклюшкин - автор монологов, Павел Брюн - друг детства, Игорь Осипов - врач, сосед по даче, Александр Олешко – телеведущий, актeр, Владимир Мирзоев – режиссeр, Тереза Дурова – худрук Московского театра клоунады, Юлия Рутберг - актриса, Яна Чурикова - телеведущая, Екатерина Гусева - актриса.

Производство: "БеМиС Продакшн" по заказу Первого канала, Россия, 2011



Автор: Марианна Поздирка

Режиссeр: Всеволод Тарасов

Продюсер: Светлана Березина

 Информация с сайта Первого канала

«С чьей руки кормишься, тому и хвостиком виляешь»

«Нужно сыпать соль на раны». Черные «Ауди», в которых по Москве разъезжают князья Шуйский и Воротынский, восходящий на престол царь Борис в костюме и галстуке, известный телеведущий Леонид Парфенов в роли дьяка Щелкалова, зачитывающий по телевизору царские указы, Григорий Отрепьев, объясняющийся в любви Марии Мнишек в огромном бассейне, — таковы герои фильма «Борис Годунов», премьера которого ожидается в Москве в апреле. Режиссера фильма Владимира Мирзоева расспрашивал The New Times

Сцена из фильма «Борис Годунов». Григорий Отрепьев (Андрей Мерзликин) рядом с убитым конем

Почему «Борис Годунов» и почему сейчас?
     "Проект концептуально возник еще в 1997-м, но тогда президентом страны был Борис Николаевич Ельцин и потенциальным инвесторам, видимо, казалось, что снимать кино про царя Бориса опасно. И я, и Максим Суханов, сыгравший главную роль, — мы искали продюсера все эти годы.

Что вам говорили?
     "Одни говорили: «Это никому не нужно, не интересно». Другие по-советски дули на воду — как бы чего не вышло.

Неусвоенный урок

Чего боялись?
     "А кто их знает? Боялись сатиры, боялись, что возникнут ненужные аллюзии. Это один из главных изъянов российской цивилизации — загонять сложные проблемы вглубь, так сказать, во тьму бессознательного. Конечно, мы травмированы нашей историей. Но ведь весь современный психоанализ твердит: травму нужно выговорить, извлечь на свет. А у нас исторические травмы стыдливо прячут, загоняют в подполье, где они не исчезают, а, наоборот, превращаются в невроз, обретают новое мифологическое тело. Сначала кажется — обычная плесень, грибы-поганки, а потом глядь — в подполье созрел уже Кащей Бессмертный. Однажды он вырывается наружу и, расправив кожистые крылья, несет боевое дежурство. Многим кажется, что это непатриотично — говорить о родимых пятнах русской истории, о проблемах, якобы фатально нас преследующих. Но человек культуры пытается что-то с этим делать, он рефлексирует, через боль, но разбирается в своих бедах. И я думаю, это единственный путь к нравственному возрождению общества.

Максим Суханов в роли Бориса Годунова

     "«Борис Годунов» насыщен идеями и ситуациями, в которых современный человек узнает себя. Видимо, их следует назвать архетипическими, вечно актуальными. Поэтому пушкинский текст всегда отпугивал начальство, пекущееся о состоянии «неокрепших умов». Начиная с того момента, когда пьеса поступила к высшему цензору Николаю I в 1826 году. Постановки были запрещены, первый спектакль появился аж через 40 лет.
     "О чем «Борис Годунов»? О нелегитимной власти, о нарушенной коммуникации между населением и правителем, о разрыве жизненно важных связей в обществе. Ведь разрыв между элитами и народом возможен не только по имущественному цензу, бывает разрыв ментальный, культурный. В XIX столетии власть и народ вообще говорили на разных языках. Или, например, проблема смены правителя. Сколько смертей, сколько отцеубийств, детоубийств, дворцовых переворотов, революций! Сколько «удачных» и «неудачных» попыток цареубийства! В российской цивилизации до сих пор не разработан нормальный механизм смены власти. Триста лет шатался императорский дом Романовых и все-таки рухнул на головы подданным. Усвоен урок? Вряд ли. Династический принцип исчерпан, тоталитарный лишает нацию перспективы, демократический — оболган и дискредитирован. «Куда крестьянину податься?»
     "Сейчас и «Гамлет» прозвучал бы. Я, кстати, затевал проект по Шекспиру, но мне не удалось осуществить его в кино. Может, в театре больше повезет. Скоро должна появиться картина Юрия Кары «Гамлет». Тоже постмодерн, тоже в современном антураже. Меня это радует: коллеги делают шаги в том же направлении. Значит, тема висит в воздухе.

Смыслы

Почему вы одели своих героев в современные костюмы, поместили в современную обстановку, но при этом говорят они пушкинскими стихами? Не слишком сложно?
     "Стилистика постмодерна в моде последние лет двадцать. В театре это делали множество раз — и с Шекспиром, и с Чеховым. В кино — тоже (недавний «Кориолан» Рэйфа Файнса, например). Думаю, это не просто интеллектуальная игра. Это желание подчеркнуть вечное измерение сюжета. Когда мы видим классический текст, помещенный в современность, видим, что он продолжает вибрировать, жить, в этот момент время как бы схлопывается, и мы оказываемся на территории вечности. Меня интересовала не форма, а смыслы. Я не знал наверняка, зазвучат эти слова в нашем пространстве или будет ощущение дискомфорта. Текст Пушкина — не рифмованная, но ритмизованная речь, это уже дает отстранение. А когда помещаешь героев в современность, мера условности должна еще нарастать. У вас возникло ощущение неловкости, зазора?

Режиссер Владимир Мирзоев искал деньги на свой фильм с 1997 года

Нет.
     "Я настаиваю — мы не снимали политическую сатиру. Нас увлекало психологическое сходство. Пушкин говорит о человеке, рвущемся к власти. Не получается быть счастливым ни лично, ни в потомках, если в основе твоей карьеры лежит зло. «Да, жалок тот, в ком совесть нечиста» — это говорит царь Борис, находясь на вершине. Мы понимаем: любой человек вынужден идти на компромиссы, большие и маленькие. Вся жизнь состоит из компромиссов. Но политик слишком часто идет на чудовищные, преступные компромиссы. И в итоге теряет себя, перестает быть равен самому себе. Обретая возможность повелевать массами, он теряет самое главное — власть над самим собой. Он — экзистенциальный труп. Возникает вопрос: нужно ли вообще заниматься политикой, и если ею заниматься, то как себя не разрушить? И этот вопрос в равной степени относится и к Борису Годунову, и к его антагонисту Григорию Отрепьеву, который отчасти двойник Годунова.

Взаимная нелюбовь

Несколько лет назад Борис Акунин в интервью одному западному изданию сказал, что путинское время — это расцвет культуры: можно писать о чем угодно, ставить что угодно на сцене и снимать в кино. Вы с этим согласны?
     "И да и нет. Почти все театры получают государственное финансирование. Независимых театров мало. Скажем, у Марка Захарова был проект по книге Сорокина «День опричника», но по каким-то причинам спектакль до сих пор не поставлен. Что это: результат цензуры или, может быть, замысел не созрел? Я не знаю, могу только гадать. Есть Театр.doc — там недавно поставили пьесу про дело Магнитского. Этот театр полностью независим от государства, он может делать что пожелает. А вообще чиновниками театр воспринимается как нечто до такой степени локально-маргинальное, что его можно и не контролировать. Ведь они точно знают, как интеллигенция к ним относится. Эта нелюбовь взаимна и глубоко традиционна. При жизни Пушкина было то же самое. И ни одна из сторон не заблуждается на этот счет. Чиновники рассуждают так: ну сделали спектакль, ну пришло в подвал 100 человек. Это люди, которые и так имеют определенное мнение о происходящем в стране, так что — пусть их, ничего страшного.

Очевидно, не всем удается лишь заниматься своим делом, писать книги, ставить спектакли. Власть хочет от них большего — и вот появляются письма деятелей культуры, считающих необходимым защитить власть…
     "Их просят добрые люди, которые их подкармливают. С чьей руки кормишься, тому и хвостиком виляешь.

Говорят, что Кириллу Серебренникову, который поставил «Околоноля» по роману, чье авторство приписывается Владиславу Суркову, вроде бы дают помещение для будущего театра?
     "Это и есть наша суверенная форма капитализма. Материальные ценности в обмен на бессмертную душу. Прекрасная и для многих весьма соблазнительная форма. Всего-то и делов: взял и подписал какую-то бумажку, даже не кровью, а чернилами. Совсем и не страшно. Зато будет театр, дача, телепередача. Есть люди, которые отказываются подписывать любые письма: и те, что спасают людей, и те, что топят людей. Сегодня позиция многих моих коллег: я живу в прекрасной башне из слоновой кости и знать ничего не хочу. У меня есть моя профессия, моя любимая работа, я говорю о вечном. Вам этого мало? А политика, «бедствия народные» — это все пошлость, вечные дрязги, они существуют всегда.

Леонид Парфенов в роли думского дьяка Щелкалова зачитывает царские указы

     "Вопрос в том, нужна ли публике честная рефлексия? Стоит ли говорить о том, что является болезненным для общества? Сыпать соль на раны? Я уверен, что это необходимо. Душевные и духовные язвы нужно круто солить и постоянно расчесывать. Если этим не будет заниматься культура, то народ вообще ничего сделать не сможет. По-моему, интеллектуал, зарывающий голову в песок, не выполняющий своей главной функции — интерпретировать реальность, создавать ее символы и смыслы, — это такой же разрушитель, как ворующий чиновник. Если продолжать мифологизировать реальность, повторяя, как мантру: «Мы веселые, сексуальные и всё у нас зашибись», — думаю, финал этой комедии будет трагическим.

Светова Зоя
«The New Times»
№ 09 от 14 марта 2011 года