понедельник, 31 января 2011 г.

Сегодня на "Худсовете" Ефим Шифрин и Лиза Арзамасова

Сегодня гостями ночного выпуска программы «Новости культуры» будут актеры Лиза Арзамасова и Ефим Шифрин.

В Театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Принцесса Ивонна».

В афише Театра имени Вахтангова появилось имя одного из самых ярких представителей польской литературы – Витольда Гомбровича. Его много читают, но практически не ставят в театре. Режиссер Владимир Мирзоев разворачивает масштабное полотно, полное двойных смыслов и трагической театральности. О том, как прошла премьера узнаем у актеров занятых в спектакле Лизы Арзамасовой и Ефима Шифрина.

С гостями рубрики «Худсовет» будет беседовать Нара Ширалиева.

Смотрите 31 января рубрику «Худсовет» в ночном выпуске программы «Новости культуры» в 23.30.


Телеканал "Культура"

http://community.livejournal.com/reka_leta 

суббота, 29 января 2011 г.

По лестнице, ведущей вверх

Вчера в Театриуме на Серпуховке Павел Брюн, известный в ЖЖ как , смотрел спектакль "Дракон" в постановке Владимира Мирзоева с Ефимом Шифриным в роли Бургомистра. Вот что он пишет у себя в журнале:

Понятное дело, что пригласил меня на СПЕКТАКЛЬ! мой дорогой Друг, однокашник и сосед, известный Вам, как koteljnik, играющий в этой пьесе, пожалуй, самую сложную роль - Бургомистра.

Вот сейчас сижу - и думаю: кинуться, что ли в "разбор полета"? - и не получается!
Почему? Да потому, что не в "прерию" привел меня Мирзоев-режиссер, Коженкова-художник, koteljnik-Бургомистр, Ощепков-хореограф и Second Hand Band. И не нужен мне был ни блокнот, ни диктофон.

Но ведь и не на лестницу, идущую вниз пришел я вчера: не понадобился мне навык спать с открытыми глазами, опасаясь лишь одного - захрапеть.

На Эшеровскую? Нет. Не думаю. И Слава Богу: не нужен мне сейчас еще один "ребус"...

Но вот уж точно, могу сказать, что вчера я попал на идущую вверх ЛЕСТНИЦУ.
Вернее - не на "идущую". Идет-то, скорее, не лестница, в какой-нибудь эскалатор. Сам по-себе.
А вчера я точно оказался на лестнице, ВЕДУЩЕЙ ВВЕРХ, на которую хотелось взбираться.


Читать дальше...


http://community.livejournal.com/reka_leta 

"Об этом случае <...> просто необходимо рассказать"

       Во время недавней поездки в Москву я слушала аудиокнигу «Без эпилога» - воспоминания Ростислава Плятта (текст читает Юрий Заборовский). Книга интереснейшая и уникальнейшая. Ростислав Янович рассказывает о своей работе с Завадским, Марецкой, Раневской, Орловой, о театральной жизни Москвы во время войны, о работе над ролями.
       Читая о премьере «Принцессы Ивонны» в постановке Владимира Мирзоева в различных интернет-изданиях, я постоянно вспоминала вот этот отрывок из книги. Конечно, этот случай уникален и идеален и, по словам самого Плятта, эталоном служить не может. Но, я думаю, он вполне может служить каким-то ориентиром для людей, пишущих о театре, чем-то, к чему нужно стремиться…


       <...>С «Тапером» было так. В 1944 году, когда отмечался чеховский юбилей, театре имени Моссовета создал вечер чеховских рассказов под общим названием «Пестрые рассказы». В программу был включен маленький рассказ «Тапер». Вот содержание рассказа: восьмидесятые годы прошлого столетия, дешевые меблированные комнаты, где живут литераторы из начинающих и бывший студент из московской консерватории Рублев, который теперь зарабатывает деньги как тапер. Второй час ночи. Литератор трудится над заказанным ему фельетоном. Рублев таперствует где-то на свадьбе. Внезапно он появляется, видно, что он чем-то потрясен. Он рассказывает соседу о том, как в купеческой семье обошлись с ним. До танцев он начала наигрывать на рояле нечто серьезное. Подошла хозяйская дочка, любящая музыку, разговорилась с ним, но ее отозвали, потому что не прилично разговаривать с тапером. И вот, когда потрясенный происшедшим Рублев в истерике зарыдал, хозяева решили, что он пьян, дали ему в шею и выпроводили. Очень напряженная сцена. В сущности – двадцатиминутный монолог Рублева. Вопль маленького человека, несостоявшегося таланта. Он говорит о себе: «Я ехал в Москву за две тысячи верст, метил в композиторы, в пианисты, а попал в таперы. С помощницей Завадского по этому отрывку, режиссером Ратнер, мы начали работу. Затем раза три-четыре показывали сцену Юрию Александровичу (Завадскому. - я) – никаких замечаний. Тем временем текст осваивался, становился своим. Надо сказать, что мы с Миррой Григорьевной очень подружились. Она отличный аналитик, чуткий художник и интересный педагог. Мне с ней интересно работалось. Однажды, когда мы уже репетировали в выгородке, пришел в репетиционный зал Завадский. Он попросил затемнить окно, зажечь свечу, поставить так и так ширму, выдвинуть на сцену рояль (бутафорский) и вызвал пианистку для настоящего рояля. Рояль придвинули вплотную к кулисе. Попросил принести цилиндр, фрак, перчатки, шубу для меня.
       - Ну попробуй, расположись…
       Я поплавал немного. На сцене это значит далеко не то, что «купаться». Затем в течение часа Юрий Александрович размезансценировал всю сцену, причем – точнейшее: я роняю перчатку на фразе такой-то, беру спичку на фразе такой-то. Режиссера-деспота тут не было. Юрий Александрович не играл за меня, он – шел от меня. Я все делал сам, немедленно реализуя его предложения. Вот, когда я начал купаться, мне все стало вкусно, удобно, появилась ночная атмосфера этого убогонького номера, где мается тапер… Все спорилось. Опять Юрий Александрович, подсмотрев что-то во мне, быстро реализовал это на сцене моими данными. Чудная мизансцена у рояля. В рассказе никакого рояля нет, это его счастливое режиссерское изобретение. Я играл «Грезы любви» Листа. Там был кусок, когда музыка говорила о несостоявшемся гении. Гремят звуки открытого рояля, Рублев весь в вдохновении и вы чувствуете, что он гениален, но несколько секунд длится этот транс и – все пропало… Жизнь не состоялась. Отчаяние, опять истерика. Да, минут двадцать длился этот музыкальный вопль, в котором слышны порывы души художника и отчаяние перед действительностью.
       «Тапер» шел не долго, играл я его, могу сказать, с восторгом. С восторгом играл от себя: я как бы исповедался зрительному залу и никаких забот о внешнем не было, и грима не было. Я чуть-чуть подводил глаза, бледнил лицо.
       Позднее по разным поводам раза три мне приходилось возобновлять Тапера. Тут помогала режиссерская партитура точная, как ноты. Любопытно, что эта точность рисунка принадлежала сцене, где главное – жизнь человеческого духа. И редкий случай – очень помогла мне рецензия Бояджиева. Об этом случае с критиком просто необходимо рассказать.
       Однажды, отыграв Тапера, поднявшись к себе в гримерную после поклонов, я увидел сидящего в ней Бояджиева. Он сказал мне всякие добрые слова и добавил, что хочет откликнуться на Тапера рецензией. На том мы и расстались. Прошло несколько месяцев, но рецензия так и не появилась. И вот однажды звонит ко мне Бояджиев и объясняет, что не был все это время в Москве, что намерение осталось в силе и спрашивает, когда он сможет еще раз посмотреть «Тапера». А наш сборный спектакль тем временем сошел с репертуара. Я объяснил это Григорию Нерсесовичу, после чего он, помолчав, поинтересовался:
       - А не могли бы Вы сыграть для одного меня?
       На что я восторженно ответил:
       - Да!
       Это неожиданное предложение Бояджиева не было наивным: Григорий Нерсесович помнил, что тут не требуется технических усилий: на сцене кровать, рояль, ширма, стол, и при желании это можно выгородить где угодно. Я сговорился с дирекцией и со своими партнерами: Гордеевым и концертмейстером театра Момулян, для меня сделали маленькую выгородку на маленькой сцене нашего репетиционного зала, зашторили окна, дали сценический свет и мы сыграли «Тапера» для одного Бояджиева. Затем в газете «Советское искусство» появилась пространная статья Бояджиева «Неизвестный герой», потом отобранная им в его книгу «Поэзия театра».
       Что двигало мной в этой истории? Только ли воспаленное желание актера получить лишнюю хорошую рецензию? Думаю, что дело было сложнее: я всей душой чувствовал желание Бояджиева написать и всей душой открывался ему навстречу. Когда через десять лет театр вдруг возобновил Тапера, я восстанавливал душевные движения роли по рецензии критика, так поэтично и чутко была она написана.
       Может ли этот случай с критиком служить эталоном взаимоотношений актера и критика? Не думаю, слишком уж он идеален.


P.S. Печатного варианта книги у меня, к сожалению, пока нет. Это - расшифровка аудиозаписи. Будет книга - подправлю расхождения в тексте, если таковые имеются :)

четверг, 27 января 2011 г.


Спектакль "ПРИНЦЕССА ИВОННА"
по пьесе В. Гомбровича
в Театре им.Евг.Вахтангова
3 февраля 2011г. в 19.00

Режиссер: Владимир Мирзоев
Король Игнаций - Ефим Шифрин

воскресенье, 23 января 2011 г.

Премьера в Театре Вахтангова


В свой первый (в сознательном возрасте) выход на большую сцену в драматическом спектакле “Принцесса Ивонна” 15-летней звезде сериала “Папины дочки” Лизе Арзамасовой достались потрясающие партнеры. Ефим Шифрин в роли обрюзгшего Короля-олигарха, Марина Есипенко — импульсивная Королева с тайными страстями под шелковой комбинацией, жестокий, но жалкий Принц в исполнении Дмитрия Соломыкина, который, кстати, тоже снимался в популярном сериале… Пьеса классика польского театра Витольда Гомбровича “Ивонна, принцесса бургундская” — как бездонный колодец.






Пьеса написана в 30-е годы, в разгар фашизма, и этот мотив стал самым важным для режиссера Владимира Мирзоева. Но в ней есть и тема незаслуженной жестокости, которую получает человек только за то, что все время молчит и не проявляет себя. В полутьме силуэты странно одетых людей (великолепные костюмы Аллы Коженковой) принимают неестественные позы, делают неестественные движения. Так начинается спектакль. Таким он и будет дальше: это мир неестественности, где все извращено. И тем смешнее звучат фразочки, живо возвращающие нас в нашу реальность. Все мы время от времени говорим: “Да я-то нормальный!”. “Я-то нормальный”, — говорит Принц, делая бессмысленные движения типичного психа. А когда надутый Король говорит: “Сынок, если тебе противны твои занятия в университете, мы с мамой закроем этот университет”, — зрители хохочут. Кстати, король у Ефима Шифрина получился виртуозным. Толстый богатый папочка, который для успокоения ест таблетки, одним ухом слушает жену, другим камергера, путает слова “доносы” и “донесения”, выглядит смешным в мантии и уморительным в кальсонах.

пятница, 21 января 2011 г.

Премьера спектакля «Принцесса Ивонна» в театре имени Е.Вахтангова

 

На сцене театра имени Е.Вахтангова состоится первая премьера нового года - спектакль «Принцесса Ивонна». Владимир Мирзоев поставил пьесу польского авангардиста Витольда Гамбровича, написанную в конце 30-х годов двадцатого века в атмосфере нарождающегося фашизма и предчувствия катастрофы.
Подробнее...

Режиссер-постановщик - Владимир Мирзоев.
Художник-постановщик - Алла Коженкова.
Композитор - Фаустас Латенас.

В спектакле заняты: М. Бердинских / Е. Арзамасова, Е. Шифрин / Л. Громов, А. Солдаткин / Д. Соломыкин, М. Есипенко, Ю. Шлыков, А. Антонова, / Вас. Суханова / А. Васильева, О. Лопухов, А. Иванов, В. Ушаков, Вас.Симонов, А. Петерсон, Э. Шашкова, Н. Нехлопоченко, Е. Федоров / А. Меньщиков. 

В Театре имени Вахтангова премьера нового спектакля Владимира Мирзоева "Принцесса Ивонна"


Пятница, 21 января 2011, 14:30

Место действия - тоталитарное государство, время - накануне большой трагедии, главные герои - добро и зло; влюбленной до беспамятства принцессе приходится терпеть самые изощренные издевательства со стороны людей с самым темным прошлым




Сегодня на Арбате будут убивать принцессу. В Театре имени Вахтангова - премьера нового спектакля Владимира Мирзоева. Знаменитый режиссер поставил редкую для отечественной сцены пьесу - "Принцесса Ивонна". Это классика польского авангарда Витольда Гомбровича. Место действия - тоталитарное государство, время - накануне большой трагедии, главные герои - добро и зло. На генеральной репетиции сказки для взрослых побывала Ольга Стрельцова.

- Мадмуазель, позвольте просить Вашей руки.
- Что?! Что?!

В одном царстве, а точнее - государстве, жили король с королевой. И был у них сын-красавец Принц. И решил он жениться на страшненькой, вяленькой, полунемой принцессе. Не барышня, а невзрачный парадокс, - заявили придворные. На что холеный жених заметил: чтобы почувствовать собственное превосходство, нужно найти того, кто хуже тебя. И началось! Влюбленной до беспамятства принцессе приходится терпеть самые изощренные издевательства со стороны людей с самым темным прошлым и, похоже, будущим.

Анна Антонова, актриса Государственного академического театра им. Вахтангова:
- Ивонна, как зеркало, отражает в каждом персонаже его самые худшие стороны. Вроде бы все хорошо, красиво и богато, так здорово, все элегантные и манерные. И вдруг раз - все переворачивается, дно всплывает у каждого персонажа.

Владимир Мирзоев, режиссер:
- Когда зло встречает зло, они друг друга узнают и бросаются друг другу в объятия. А когда зло встречает добро - невинное добро, встречает свет, - зло начинает беситься.

Владимир Мирзоев сравнивает драматурга Гомбровича со Шварцем. Философская притча, пронизанная ядовитой сатирой. Если учесть, что пьеса была написана в 1938 году, накануне Второй мировой, становится понятен каждый жест главных героев.

В роли Ивонны в одном из составов выступает 15-летняя школьница Лиза Арзамасова. Это не первая ее роль на драматической сцене, но одна из самых сложных. Непросто играть аллегорию.

Елизавета Арзамасова, актриса:
- Она сама по себе очень странный и невероятный человек, если ее можно так назвать. И понять, что этот невероятный человек чувствует, как он должен переживать свои эмоции… У нее же другая пластика. Значит, она другая. И переживания должны быть другие - какие-то непонятные!

И Лизе, и всем остальным замечательным актерам, занятым в спектакле, все абсолютно понятно объяснил режиссер. Зрителям Владимиру Мирзоеву тоже есть, что пожелать.

Владимир Мирзоев, режиссер:
- Если бы зритель заглянул в себя после этого спектакля и спросил себя: так ли уж я сам хорош? Да, мир проблемен вокруг нас, но мы-то сами каковы?

Что ждет невинную принцессу, попавшую в семью интриганов, сладострастцев и убийц, - первые зрители узнают сегодня вечером. Тьма сгущается, и, как минимум, 3 коварных плана уже созрели.

Ольга Стрельцова, Дина Самохина. "ТВ Центр", Москва.

четверг, 20 января 2011 г.

Режиссер Владимир Мирзоев: «Двоемыслие опять стало нормой»

Мастер театрального парадокса Владимир Мирзоев в Театре имени Вахтангова ставит знаменитую «Ивонну, принцессу Бургундскую» Витольда Гомбровича. О драматичном ощущении действительности и о том, почему гротескная пьеса, написанная более семидесяти лет назад, сегодня остроактуальна, Владимир МИРЗОЕВ рассказал корреспонденту «Новых Известий».

       – Владимир Владимирович, каким стал для вас 2010 год? Что сильнее всего впечатлило?
       – Прошлый год начался с чудовищного и непоправимого события. Я имею в виду катастрофу Ту-154 под Смоленском, в которой погиб президент Лех Качиньский и еще девяносто пять человек – цвет польской элиты. Фатальная и окруженная очень странными обстоятельствами рифма к Катыни… А закончился год фашистским шабашем на Манежной и приговором Платону Лебедеву и Михаилу Ходорковскому. На самом деле оба события – приговор не столько узникам «Тишины», сколько российскому «обществу» и российскому «правосудию». Об этом многие написали, но молчаливое большинство такие вещи понимает на уровне подсознания. Ощущение тяжелое, мы как нация ходим по кругу в густом историческом тумане, безотчетно попадая в старый след и рискуя сломать себе шею.

Владимир Мирзоев о Лизе Арзамасовой и Ефиме Шифрине

Кумир подростков 15-летняя звезда суперпопулярного и суперраскрученного телесериала “Папины дочки” Лиза Арзамасова сегодня выйдет в главной роли на сцену театра Вахтангова.




фото: Геннадий Черкасов



Ее роль в спектакле Владимира Мирзоева “Принцесса Ивонна” по пьесе Витольда Гомбровича — почти бессловесная, но очень сложная. В аллегорической пьесе в духе Шварца почти всегда молчащая принцесса Ивонна для режиссера Мирзоева несет идею “аще будете как дети…”. Есть там и мотив одиночества, непохожести на других в жестоком и абсурдном мире. А кончится все комически-трагично: принцессу Ивонну захотят убить все персонажи спектакля.
— Владимир Владимирович, вам не было страшно делать спектакль с актрисой, которую большинство знает только по сериалу, — обратился “МК” к режиссеру Владимиру Мирзоеву.
— Эти аудитории не очень пересекаются. Те люди, которые сегодня смотрят телевизор, редко ходят в театр, и наоборот.
— А как это вышло?
— Это дело случая. Нас с Лизой познакомили, мы пообщались, она начала репетировать. Я редко смотрю телевизор, но я видел кусочки “Папиных дочек” — полюбопытствовал, так сказать. Я не очень понял то, что было на экране. А из общения и из первых репетиций я понял, что это особенный человек, она, скорее всего, впишется в нашу компанию. Она вписалась. Это все всегда на репетиции проявляется.
— Вы общаетесь с ней не как с ребенком?
— Нет, она интеллектуально и духовно вполне соответствует моему уровню. И у нее уже есть театральный опыт. Она, несмотря на свой юный возраст, уже опытный мастер.
— В роли Короля — Ефим Шифрин. Эта полутрагическая, полукомическая роль, на ваш взгляд, в нем откликнулась?
— Я думаю, что эта пьеса — его материал, его жанр, его роль. Он как драматический актер достаточно сложно устроен. Он не только забавный, не только комик, но и глубокий человек и актер. А здесь необходим драматизм в сочетании с пониманием гротеска, острой формы. С Ефимом мы работали уже прежде в спектакле “Дракон” в “Театриуме на Серпуховке”, на телевидении с ним встречались, делали моноспектакль по Хармсу “Пьеса для мужчин”. У нас уже сложившийся альянс, нам интересно друг с другом.


"Московский Комсомолец" № 25549 от 21 января 2011 г.

http://community.livejournal.com/reka_leta

Прогон спектакля "Принцесса Ивонна"

На сайте РИА Новости появились фотографии с сегодняшнего прогона спектакля "Принцесса Ивонна" в Вахтанговском театре. Вот одна из фотографий - Ефим Шифрин в роли Короля Игнация. Остальные фотографии можно увидеть в новостной фотоленте сайта.




Шифрин в Рузе




В районном Доме культуры в начале января состоялся сольный концерт Ефима Шифрина. Но то ли ружане еще не проснулись после новогодних праздников, то ли у нас не особо жалуют юмористов, зрительный зал не был наполнен и на треть, несмотря на то что выступление Ефима Залмановича приходили смотреть семьями.
Те, кто все-таки решил устроить праздник себе и своим близким, покидали ДК после двухчасового концерта в приподнятом настроении. А Ефим разошелся не на шутку и дополнял свои монологи песнями, анекдотами и живым общением с публикой. Несколько раз за выступление, повернувшись спиной к зрителям во время аплодисментов, с грустью произносил: «А судя по реакции зала – аншлаг!»
Малочисленность зрителей была еще особенно удручающей после ошеломительного успеха в какой-то деревеньке под Питером, из которой Ефим Залманович только что вернулся. Захочет ли артист еще раз посетить с концертом Рузу, где выступал впервые и так был встречен? Сомнительно. А вот многие зрители точно захотели бы вновь встретиться с артистом, и это было понятно из разговоров в фойе Дома культуры после шоу.
– Раньше всегда переключала канал телевизора при его появлении на экране, не нравился он мне. Оказывается, в жизни он очень веселый, интересно преподносит даже старые, знакомые шутки. А какой голос!
Неожиданностью для персонала ДК стала и возросшая покупательская активность жителей нашего района. Они с такой жадностью набросились на видео- и аудиозаписи, книги артиста, что было понятно – этого концерта им было недостаточно. А послушать и посмотреть в тот январский вечер действительно было на что. Например, некоторые дамы по достоинству оценили накачанный торс артиста-бодибилдера.
Несмотря на то что Ефим Шифрин со сцены заявил, что немного обиделся на жителей такого красивого и великолепного района за их пассивность и если бы администратор сообщил ему заранее о количестве раскупленных билетов, то он вряд ли приехал к нам, тем не менее отработал юморист больше положенных часа и двадцати минут. А после выступления пожелал всем жителям района и читателям «КЗ» всего самого доброго и потратил еще немного своего времени на фотографирование с поклонниками и автограф-сессию.

Глеб МАСТЕРКОВ

"Красное знамя", 20.01.2011

среда, 19 января 2011 г.

Ефим Шифрин: «Я Пьеро»

     Владимир Мирзоев выпускает в Театре им. Вахтангова спектакль по пьесе польского классика абсурда Витольда Гомбровича «Ивонна, принцесса Бургундская». Одну из главных ролей в нем сыграет Ефим Шифрин. Накануне премьеры актер рассказал журналу «Ваш Досуг» о своей новой работе.

     Владимир Мирзоев утверждает, что события в пьесе Гомбровича схожи с нынешними, что «предчувствие беды, как топор, висит в воздухе современной России». Вы с этим согласны?     Было бы глупо взять пьесу покойного драматурга, если она не соотнесена с современностью. Понимаете, бывают разные зеркала эпохи. В Малом театре цельное гладкое зеркало показывает жизнь такой, какая она есть. Ее можно увидеть в пьесах Островского и Чехова. Но иногда зеркало составлено из осколков. Такая драматургия затейливее по сценической форме и смелее в высказываниях. Пьеса Гомбровича — это же не грубый политический памфлет. Она таит в себе массу аллюзий, намеков, в ней узнаваемого на первый взгляд ничего нет: ни реальных персон, ни знаковых политических фигур. Но я уверен, когда закроется занавес, люди поймут, что это пьеса 2011 года. В своем блоге «Котельник» я однажды написал, что больше всего к нашей эпохе подошел бы жанр абсурда. Неслучайно многие мастера сейчас так охотно обращаются к нему.

     Вы давно завязали с цикловыми телеэфирами. Что именно в них не нравилось?     Полнота высказывания достигла своих берегов. (Смеется) Страдает артикуляция от приросшей маски. В ней трудно говорить. Эстрада, к сожалению, почти не дает шанса артикулировать. По крайней мере, в моем случае.

     Что раньше мешало вам снять маску эстрадника?     Как бы ни обижали эстраду, я считаю, что она — отдельный вид искусства со своими эстетическими границами. Переход из эстрады в театр — это не путешествие без визы по Евросоюзу. Там нужно предъявлять таможне документы на границе. С чего бы вдруг театральному режиссеру заинтересоваться эстрадным юмористом? Но мне повезло. Я ни дня не существовал без театра. Даже придя на эстраду, играл в спектаклях Романа Виктюка, у которого окончил курс. Он же впервые привел меня в Театр Вахтангова, где мы в 1993 году делали спектакль «Я тебя больше не знаю, милый». Я тогда был единственным человеком не вахтанговской школы, но прижился в этих стенах на долгие семь лет. А дальше случилось, как в сказке: один режиссер увидел, другой позвонил, третьему порекомендовали. Я работал с Михаилом Козаковым, Виктором Шамировым, Александром Галибиным. С партнерами тоже везло: начиная от Маковецкого и заканчивая Татьяной Васильевой. Сейчас в моем расписании спектакли («Цветок смеющийся», «Торговцы резиной», «Дракон», «Путаны». — Прим. «ВД») соседствуют с сольными концертами. Иногда нет времени даже на репетиции, не говоря уже о гастролях, разъездах, времени, проведенном в интернете, спортзале и с близкими людьми.

     Вас принято считать комическим актером. А в жизни вы оптимист или пессимист?     Каждый свой неуспех и промашку я представляю как несчастье. Это мое заклинание от духов. Потому что в глубине души знаю: только так я смогу увидеть свет в конце тоннеля. Для окружающих я Пьеро. Им кажется, что я очень трагично воспринимаю мир. Но вам признаюсь: я обманываю их.

Ольга Гриневич
Журнал «Ваш досуг» № 2 (19—30 января 2011)
19 января 2011г.
 http://community.livejournal.com/reka_leta/

В главной роли... Андрей Кончаловский

В главной роли... у Юлиана Макарова. Андрей Кончаловский
Телеканал "Культура"
Эфир 26 января 2010г.





вторник, 18 января 2011 г.


Спектакль "ТОРГОВЦЫ РЕЗИНОЙ"
по пьесе Ханоха Левина
в Театре "Содружество актеров Таганки"
19 января 2011г. в 19.00

Режиссер: Виктор Шамиров
Йоханан Цингербай - Ефим Шифрин




ПРЕМЬЕРА! Спектакль "ПРИНЦЕССА ИВОННА"
по пьесе В. Гомбровича
в Театре им.Евг.Вахтангова
21 января 2011г. в 19.00

Режиссер: Владимир Мирзоев
Король Игнаций - Ефим Шифрин




Спектакль "ЦВЕТОК СМЕЮЩИЙСЯ"
по пьесе Н. Кауарда
в Театре эстрады
25 января 2011г. в 19.00

Режиссер: Михаил Козаков
Гарри Эссендайн - Ефим Шифрин




Спектакль "ДРАКОН"
по пьесе Евгения Шварца
в Театриуме на Серпуховке
28 января 2011г. в 19.00

Режиссер: Владимир Мирзоев
Бургомистр - Ефим Шифрин

понедельник, 17 января 2011 г.

"Санкт-Петербург. Царское Село. 60 лет"

На сайте Семена Альтова www.altov.ru есть раздел с таким названием, в котором собраны фотографии с юбилея, многие из них снабжены забавными подписями. Вот вам несколько фоток, остальные смотреть на сайте :)



"Финал. Вечер удался!"


"За кулисами Якубович и Шифрин не завидуют чужому успеху"


"Розенбаум и Арлазоров. Два блестящих артиста с блестящими головами"


"Короли юмора в королевских покоях"


Без подписи... :)


Ян Арлазоров на юбилее Семена Альтова (2005г.)





Автор "Поздравления" - Олег Солод

Ефим Шифрин на юбилее Семена Альтова (2005г.)




Монологи Семена Альтова "Покушение" и "Блуждающая грудь"
в исполнении Ефима Шифрина


суббота, 15 января 2011 г.

Книга совпадений

Вышла в свет книга Александра Татарского "Книга совпадений". Сергей Капков как раз сейчас ее читает и делится впечатлениями в своем блоге:


      "Читаю взахлеб!
      Это как раз тот случай, когда хочется цитировать всем вокруг, собирать семью вокруг себя и читать вслух.
      Это когда хохочешь вслух в метро, отпугивая или заинтриговывая других пассажиров.
      Это когда улыбаешься в магазине, вспомнив одну из историй.
      Это когда торопишься скорее вернуться в объятия книги...
      Думаю, что Александр Михайлович был бы доволен эффектом, который производит его книга на читателей. Так и представляю себе его лукавое лицо, как бы вопрошающее: "Ну как тебе?!" и ожидающее восторженной рецензии.
      И, уверен, ему бы понравились иллюстрации. Не знаю, к сожалению, этого художника, но он безусловный талант, совершенно в духе Татарского.
      Рекомендую всем!!!"


В журнале есть информация о том, где можно приобрести книгу. Не москвичам сразу могу посоветовать обратиться в магазин "Гиперион" , потому что там книгу можно заказать по почте.


Напомню, что в блоге Ефима Шифрина об Александре Татарском можно почитать в посте "Эти веселые мультики", в котором он публикует фрагмент из книги "Течет река Лета".

Под катом - фотографии книги со страницы на Facebook, созданной в память об Александре Татарском.

 

Видео-иллюстрация :)

Вчера Ирина поделилась своими впечатлениями от просмотра балета Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Видеосюжет, который я предлагаю посмотреть, был показан в утреннем выпуске новостей на канале "Культура". Хорошая иллюстрация к посту, не правда ли? В сюжете даже Цискаридзе присутствует :)












      «Анна Каренина» Бориса Эйфмана снова в Москве. Балет 2005 года обрёл «второе дыхание». В минувшем декабре новая авторская редакция спектакля, представленная парижанам, официально закрыла год России во Франции. Зрители московских показов в столичном Театре оперетты могут связать метаморфозы постановки с толстовским юбилейным годом. Но Эйфман считает «Анну» самой «сегодняшней» из своих работ не по форме, а по содержанию – выбор между долгом и страстью в наши дни так же сложен, как и столетие назад. Рассказывают «Новости культуры».

      На пятом году жизни своей «Анны Карениной» Борис Эйфман решил спектакль обновить. Теперь с бурными страстями толстовских любовного треугольника будут разбираться трое новых молодых артистов. Исходя из индивидуальности каждого, Эйфман переработал хореографию и драматургию, сместил акценты и получил результат, которым доволен.

      «Сегодня, показывая спектакль «Анна Каренина» с новым составом, мы представляем старый-новый балет, новые исполнители дадут новые ощущения, - говорит Борис Эйфман. – Этот спектакль достиг того уровня, который является квинтэссенцией нашего поиска и нашего стиля театра».

Обновленной Карениной в конце 2010 уже рукоплескали в Париже. Николай Цискаридзе случайно видел спектакль на сцене Театра Елисейских полей. И снова пришел к Эйфману – на московскую премьеру. Захотелось еще раз увидеть его «Каренину».

      «Когда ты дома смотришь, это одно, а когда в таком городе, как Париж, то смотришь на реакцию публики, которая была восхитительной», - говорит Цискаридзе.

      Для Бориса Эйфмана Москва едва ли не дороже Парижа – столичная публика всегда была внимательна к работам режиссера и благодарна. Хореографу важно не разочаровать любимого зрителя.

      Нина Змиевец подарила своей Карениной бурную, бесконтрольную эмоциональность. Новая Анна с еще большим отчаяньем мечется между безумной страстью и семейным долгом. К тому же неожиданно Эйфман лишил ее ребенка.

      «Честно сказать, мне ближе и мне казалось более трогательным, когда был ребенок на сцене. Сегодня – может быть, я открою секрет, но сегодня ребенка не будет», - говорит балерина.

      Вронский сделался более аристократичным, но не менее брутальным, харизматичным и губительным для женщин. «Я могу его изобразить более пылким, страстным и в тоже время в конце - уже перегоревшим», - говорит артист Олег Габышев.

      А вот Каренин становится все более неоднозначным персонажем. Олег Марков, исполняющий его роль, говорит что «старался как можно больше вложить в него любви».

      Исследование хитросплетений любви с помощью движения и жеста – акценты меняются, тонкий психологизм и мастерство остаются. Следующий проект Эйфмана, о котором мастер говорит еще очень осторожно, история не менее чувственных и откровенных отношений французского скульптура Огюста Родена и его ученицы Камиллы Клодель. Эйфман продолжает изучать природу страстей человеческих.


"Новости культуры" 14.01.2011г.

http://community.livejournal.com/reka_leta 

пятница, 14 января 2011 г.

Ефим ШИФРИН: «В декабре, просыпаясь в поезде, пытался вспомнить, где я…»

 Ефим ШИФРИН в представлении не нуждается – его знает каждый. Тем не менее есть некая путаница: одни называют его актером, другие – юмористом, третьи – художественным руководителем театра. Наконец, он активный блогер, а также писатель. Именно на презентации его третьей книги «Течет река Лета…» в Парке культуры и чтения «Буквоед» и состоялась наша встреча.
     – Был и остаюсь артистом, – сразу уточнил он. – Все, чем я занимался в жизни, всегда имело отношение к актерской профессии. Даже работа над новой книгой не выходит за рамки основного дела – все равно это актерские дневники, а не «Война и мир» или какое-то другое произведение. Это взгляд актера на мир. Мне интересно, из чего человек слеплен и что в нем есть похожего на меня. Отсюда все мои метания: помимо эстрады и театра это и цирк, и кино, и телевидение, и литература. Хочется что-то новое узнать о человеке, чего мне не дает собственный житейский опыт.
     – Но ведь у вас очень насыщенная жизнь…
     – Что такое жизнь сколько-нибудь популярного актера? Это все равно какая-то отгороженность от мира. К примеру, мой директор спрашивает (точнее, устраивает тест на жизнеспособность): «Фима, сколько стоит хлеб?». И пристыженный Фима замолкает. Хотя признаться в том, что я не хожу в магазин, мне не стыдно. Но зато я с удовольствием читаю в чужих блогах, сколько стоит хлеб. Открытия бывают и совершенно случайные. Вот сегодня меня подобрал таксист в гостинице, расположенной в пяти минутах езды от нужного дома на Невском проспекте. Спрашиваю водителя: «Сколько с меня?». Оказывается, 450 рублей. И я тут же понимаю, что Москва не самый главный город в стране… Примерно столько стоит хорошо изданная книга. Одна поездка – одна книга. Формула в нынешней России...
     – Коль вы пишете книги, то почему бы вам самому не писать для сцены, отказавшись от услуг постоянных авторов?     – Зачем? Мне очень удобно все сваливать на своих авторов. У меня их человек пять-шесть, а не только Виктор Коклюшкин. Нехорошо сетовать, но то поколение авторов, с которыми я начинал много лет назад, что-то подустало. По-моему, они тоже не знают, сколько сейчас стоит хлеб, и сильно уступили позиции молодой КВНовской поросли. Причем без боя. Это меня расстраивает. Не появление молодых, а то, что прежние безвольно сдались и растерялись…
     – Вас стало меньше на телеэкране. Почему? Тоже уступили без борьбы?     – Никакой я не борец, чтобы с кем-то сражаться. Просто жизнь меня научила, что от круглосуточного мелькания по телевизору ничего в судьбе не прибавляется. Моя традиционная театральная и эстрадная публика потихонечку уходит в Интернет, в Сети с ними удобнее встречаться. Это такая забитая «стрелка», где нет нужды знакомиться друг с другом, представляться. Интернет стал альтернативой телевидению, и это надо учитывать.
     – А личное общение с известными людьми?     – Это раньше мне казалось, что на различных мероприятиях завязываются нужные знакомства, решаются судьбы. Ничего подобного! Недавно вместе с приятелями провел два новогодних дня в деревне под Москвой и понял, что нет ничего лучше, чем такое вот единение с природой. Там так хорошо! И местные жители – люди с выбеленной душой: искренние и чистые.
     – Двадцать лет назад вы создали «Шифрин-театр». Что это такое? Чувствуете ли вы себя в данном случае работодателем?     – Никакого театра в привычном понимании некоего классического здания с колоннами и портиками не существует – это просто такой способ регистрации. И штатный артист там, слава Богу, я один. Есть еще директор, бухгалтер и водитель. На самом деле антрепризный способ организации театрального дела все облегчил: не надо обзаводиться зданием и заниматься его эксплуатацией – ты существуешь на проект. Именно так делается в большинстве стран мира: 3–4 театра, которые поддерживает государство, а остальные выживают сами. Потому что государство не может поддерживать все проекты, да еще с афишей, которую просто стыдно показывать. Там нечего поддерживать! Я же ни от кого не завишу, что хочу, то и ставлю. И совершенно не жду от кого-то помощи. Да, надо поддерживать уходящую культуру: фольклорные или казачьи коллективы Рюминой, Кадышевой, Бабкиной, – им сложно существовать только на свои деньги. Всегда вопрос в том, кого поддерживать. Одних художников сейчас поддерживают, а потом лет через двадцать выяснится, что рядом гений жил в нищете и рисовал на манжетах… Впрочем, это вечная культурная трагедия.
     – Кто из ваших эстрадных героев вам ближе всего?
     – Не знаю, устроит ли вас мой ответ, но этот герой – дурак. С ним на сцене комфортнее всего себя чувствую. Если не пускаться в глубокие рассуждения о природе смешного, мне кажется, что потешнее дурака ничего быть не может. К сожалению, в себе мы его мало узнаем – это известная зрительская дистанция: ну какой же он идиот! Между тем в нем очень много от нас самих, и только чувство юмора позволяет признать это.
     В последнее время у меня очень хорошо стали получаться злодеи. Никогда не думал об этой краске, и непонятно, откуда она взялась: всегда уверял себя, что я хороший. Но вот уже третья или четвертая роль в театре – просто отвратительные персонажи, как, например, бургомистр в «Драконе». Однако просто купаюсь в этих ролях: «Надо же, сколько во мне нехорошего!». Очевидно, все, что я прятал за раздражением и гасил в себе многие годы, стараясь кого-то не обидеть, спрессовывалось и вот наконец-то получило выход. Недавно показывали «Глянец» Андрея Кончаловского, где я сыграл модельера Марка Шифера. Персонаж совершенно не похожий на меня, но родился он за одну ночь: вспомнил знакомых модельеров, очертил круг их типичных примет и утром предложил Кончаловскому. Все в тебе самом находится: и дурак, и злодей. Ничего страшного – просто надо в этом сознаться. Кстати, у человека, способного признать, что до совершенства ему далеко, всегда есть чувство юмора.
     – Чем-то другим Ефиму Шифрину хотелось бы заняться? К примеру, стать певцом. Вы же поете?
     – Особенно а капелла (смеется и поет): «Давайте говорить друг другу комплименты…». На самом деле я умею только изображать людей, все остальное – приложение к этому. Хотя жанр, которому посвятил жизнь, всегда ругали и ругают. Но лет через десять начинают ностальгировать по тому, что когда-то не нравилось. Так, в советское время было очень много слабых комедий с очень хорошими актерами. Прошло время, и ситуация изменилась – эти комедии стали нравиться. Глянулось невозможное, натужное, по-советски заидеологизированное. Оно вдруг стало милым, домашним, пленительным. «Кабачок «13 стульев» из интеллигенции не ругал только ленивый, а теперь старые выпуски смотрятся с удовольствием: «Как это мило, душевно и тонко по сравнению с тем, что видишь по телевизору сегодня». Наверное, та же участь со временем ждет и какие-то современные телепередачи комедийного жанра.
     Конечно, в нем произошли изменения. Юмор перестал быть закрытым, исчез эзопов язык, без которого прежде нельзя было обойтись. Нам приходится привыкать к нынешней плакатной грубости, к тому, что в юморе нет запретных тем. Нынешнее поколение не может без конца смотреть добрые советские комедии – его с этой эпохой ничего не связывает. Молодежь уже не мечтает пойти в родной цех и поставить производственный рекорд – ей это не нужно. У молодых теперь свой круг реалий и привязанностей. Не нравится? Тогда поступай, как советовал Жванецкий: «Пахнет – отойди!». Ворчать на наступающее время – это ужасно. Каждая эпоха дарит свой формат. Танго сначала воспринималось как сексуальный и ужасно развратный танец, вальс казался непристойным из-за близости танцующих. Но как-то с этим смирились, и сейчас мы говорим: «Ах как хорошо: первый бал Наташи Ростовой…». У современных Наташ другой бал, и ничего страшного в этом нет.
     – Ефим, вы замечательно выглядите. Следите за здоровьем?   
    – Всем говорю, что веду здоровый образ жизни. Причем так часто, что сам в это верю. На самом деле, какой при моей профессии может быть здоровый образ жизни? Ведь это, прежде всего, режим, которого придерживаться нереально. В декабре был настолько плотный разъездной график, что иногда просыпался в поезде и пытался вспомнить, в какой я гостинице, в каком городе. Потом понимал, что нахожусь в вагоне, и гадал, куда на этот раз еду. Смешно уверять, что в восемь утра в поезде начинаю с йоги, потом выпиваю стакан воды с лимоном и медом, а затем делаю зарядку. Единственное, чего придерживаюсь, – с 1993 года хожу в спортзал. Это уже привычка, которой не изменяю. Да и иначе современному человеку и нельзя. Когда я приезжаю в Сочи, то мне становится не по себе: вижу у двадцатилетних выкатившиеся пивные животы или молодых женщин, которые через пять лет начнут жаловаться на невнимание мужа. Нельзя забывать о своей внешности! В этом году отмечу пятьдесят пять, но хочется, чтобы, отойдя подальше, мне все же давали пятьдесят…
     – В Петербурге вы много работали и в декабре, и в январе. Поздравляя коллег и знакомых с Новым годом, что чаще всего желали?   
    – С возрастом становлюсь реалистом и стараюсь желать чего-то осуществимого. Можно пожелать обычному человеку купить остров на Борнео. Что в итоге? Он будет страдать из-за неосуществимости этого. Поэтому лучше пожелать поставить на ноги сына, выдать дочку замуж за олигарха (смеется)… Просто я был свидетелем такого количества душевных разладов и трагедий из-за того, что люди хотели невозможного. Случалось, они сами были виноваты – бросали на полпути начатое и не прикладывали должных усилий, чтобы дойти до конца. Поэтому, если все же наметили высокую цель, стремитесь ее достичь.

Петр НИКОЛАЕВ
13.01.2011г.
Источник: Вакансия.ру

http://community.livejournal.com/reka_leta 

вторник, 11 января 2011 г.

Ефим Шифрин в бенефисе Александра и Валерия Пономаренко

10 января 2011г. музыкально-юмористическая программа "Измайловский Парк" и её бессменный ведущий писатель-сатирик Лион Измайлов представили вниманию телезрителей бенефис братьев Пономаренко. В исполнении Ефима Шифрина можно было услышать монолог "Про Толика" (автор Евгений Шестаков).







http://community.livejournal.com/reka_leta

понедельник, 10 января 2011 г.

Многоликий

Ефим Шифрин: «Развязный блогерский стиль уже донельзя выкрасил всю нашу журналистику. И простите мне продолжение этой туповатой метафоры, делает ее поразительным образом бесцветной»

Исполняется десять лет русской истории Живого Журнала, cамой первой, самой интересной и творческой социальной сети. Мы уже привыкли: блоги и личные странички влияют на этику и эстетику, журналистику и эстраду. Ведение интернет-дневников не только создало плеяду новых, сетевых звезд, но и помогло некоторым известным людям раскрыться с какой-то иной стороны. Ефим Шифрин стал популярным и крайне авторитетным блогером за очень короткий срок. Тысячи юзеров ежедневно следят за его жизнью в социальных сетях. И артист умудряется быть совершенно разным в жизни, в искусстве и в Интернете.
Себя как в зеркале я вижу...
Ефим Шифрин един в трех лицах: артист, юморист, блогер
Фото: Андрей Замахин

— В Живом Журнале вы Котельник, в Facebook — Нахим, на афишах — Ефим, а как же вас зовут на самом деле?

— О, это еще не полный список. Вы забыли про Фиму, наверняка не знаете про Химыча — так меня зовет брат. Мне неловко признаться, но за свои полвека я был Евфимием, Фимистоклом и откликался, кажется, на все вариации имен, которые рождало мое настоящее имя. Конечно же, я — Нахим. Так меня назвали родители. Так до сих пор зовут ближайшие друзья и родственники. Ефимом я становлюсь, выходя на сцену, Котельником — выбираясь к читателю. А в зеркале до сих пор вижу очень неуверенного в себе Фиму и, даже откликаясь уже несколько лет на «имя-отчество», ничего не могу с этим поделать...

— И как все эти личности внутри вас соотносятся между собой?

— Под этими именами не личности. И даже не сущности. Но и не маски. Под ними — тот же я, только... как бы сказать... для разных общественных... надобностей. Те же, кому нужен я — без профессии, без блога, без экрана, без светской мишуры, могут вполне называть меня по уменьшительному имени. Вот тогда я и явлюсь со своими заморочками: сомнениями, тревогами, простуженным горлом, в халате. Вам это нужно? Давайте лучше как привыкли — Ефим.

— Как же вас, Ефим, занесло в социальные сети?

— В «Одноклассниках», которые были первыми, меня убедил зарегистрироваться брат, найдя в этом хороший шанс собрать хотя бы виртуально всех разбросанных по свету родственников. Сначала я нашел там два недобрых десятка собственных клонов с моими фотографиями, подписанными сценическим именем Ефим. Среди всех Шифриных я стал на этом ресурсе единственным Нахимом. Потом администрация сайта присвоила мне специальную звездочку, и я буквально утонул в тысячах приглашений подружиться. Со временем желающих дружить становилось меньше, и свой рабочий день теперь я заканчиваю чтением всего лишь семи-восьми писем от «одноклассников», с которыми никогда в жизни вместе не учился.
Теперь Ефим Шифрин общается с поклонниками
не только со сцены, но и со страниц своего сетевого дневника
Фото: Владимир Федоренко (РИА Новости)

В ЖЖ меня привело упоминание в одном сердитом блоге моего давнего стишка. Я стал читать самые популярные сетевые журналы, а потом, недолго думая, присвоил своему дневнику имя Котельник, понимая, что среди всех моих имен это больше других указывает на место, где я сейчас живу. На мир я смотрю из окна высотки на Котельнической набережной, где в соседних подъездах когда-то жили мои драгоценные кумиры...

— Но теперь вы блогер со стажем. Что нового виртуальная реальность внесла в вашу реальную жизнь?

— О, социальные сети — именно что СЕТИ. Для одиноких и затравленных. Шучу, конечно. В моем случае страничка начиналась как способ коммуникации с родственниками. Видимо, в обычных электронных письмах чего-то не хватает для полноценного общения. Даже набор смайликов в Gmail не заменит эту вакханалию сердечек, портретов, тортиков и цветочков для того, чтобы чувствовать себя в этой переписке счастливым. Где еще вы обнародуете такую коллекцию пляжных фотографий двадцатилетней давности, а получите отклик на нее как на собранную буквально вчера?

— Но люди создают на своих страничках идеализированные образы самих себя в стиле «полюбите нас беленькими», значит, все это альтернативная реальность или...

— Да, это помимо прочего, наверное, способ нарисовать себя в духе парадного портрета кисти художника Шилова. Возможно, социальные сети это и есть альтернативная реальность. А возможно, просто убийственно примитивная мечта. Скорее ирреальность. Способ достичь невозможного: быть таким, каким не суждено уже ни родиться, ни вырасти...

— Чем, по-вашему, Facebook отличается от Живого Журнала и от «Одноклассников»? Если все они существуют параллельно, значит, заведены для разных надобностей?

— Ну, в Facebook как-то все поинтеллектуальнее: во всяком случае для русскоязычных пользователей. «ВКонтакте» легко найти музыку и фильмы, не тратя время на скачивание. «Одноклассники» — это все-таки раскрашенные открытки, посланные с курорта. Трудно представить в социальных сетях человека, которого запрягла какой-нибудь идеей наука или тяжелая работа, что легко проверяется на собственном примере: когда я ночую в поездах или в самолетах, я даже не страдаю от того, что наконец выбрался из этих сетей.

— Значит, все они скорее от недостатка, чем от избытка общения?

— Даже не ходите к гадалке. Конечно, от недостатка. В том числе и любви...

— А если говорить про дефицит информации? Многим блогерам лента сообщений их друзей давно заменяет новости в телевизоре или в газетах. Отныне они интересуются не глобальными новостями (зачем мне землетрясение в Китае?), но событиями в жизни обычных людей.

— Как говорит один телевизионный ведущий, «не хочется никого обижать»... Но боюсь, что лента друзей — это очень лукавые новости. Они окрашены если не трактовкой, то хотя бы тенденциозностью отбора. Иногда случается, что посты в ленте будто бы размножены под копирку. И это совершенно естественно: мы выбираем себе друзей по образу и подобию. Уверен, что это не самый надежный источник информации...

— Значит, вы совсем не доверяете блогерской информации?

— Я почти не ищу в блогах информацию. ЖЖ это тот ресурс, который посвящает меня в то, как к этой информации относятся мои «друзья» или идейные противники. В блогах я с бо,льшим удовольствием читаю дневники. Меня, вслед за всеми, кому я даже в мыслях не чета, все равно интересует «маленький человек». С чем проснулся, что ел, что пил, с чем ушел на работу, с чем вернулся... Я, извините за выражение, подглядываю... Бог мне судья в этом «невинном» актерском занятии.

— По-вашему, стиль подачи информации для интернет-аудитории влияет на современную журналистику?
Фото: Дмитрий Коробейников (РИА Новости)

— К сожалению, развязный блогерский стиль уже донельзя выкрасил всю нашу журналистику. И простите мне продолжение этой туповатой метафоры, делает ее поразительным образом бесцветной. «Хамим, братцы, хамим» — до этой констатации Александр Сергеевич Грибоедов, слава богу, не дожил...

— Кстати, русскоязычные блоги как-то отличаются от блогов юзеров из других стран?

— Я почти не знаком с англоязычными пользователями Живого Журнала (на других языках, понятно, я и не смог бы читать чужие дневники), но хочется верить, что активные пользователи Интернета — это уже «мировое сообщество», которое с некоторых пор характерно некими общими свойствами. Но вот, например, моя племянница ведет блог на иврите и на английском, и я отмечаю, что там записи куда более лиричны, чем большинство известных мне дневников ее русскоязычных ровесниц. Правда, я бы и не торопился делать выводы вслед за некоторыми обозревателями, утверждающими, что Рунет — самый агрессивный ресурс мировой Сети. Везде хватает своих поэтов и подонков, праведников и сумасшедших...

— Как вы считаете, можно ли назвать сетевые дневники ростками гражданского общества? Флэш-мобы, открытые письма и массовые перепосты общественно важных текстов создают прецеденты влияния блогеров на политику…
 — Вполне допускаю, что блогосфера могла бы стать виртуальной кузницей гражданского общества. Но вы употребили слово «ростки». Вот тут я пасую: мы вечно уповаем на эти ростки. Но только в стране со столь богатой историей как-то неизменно получается, что ростки вечно не дозревают до урожая. А если случается жатва, то она, как и русский бунт, выходит бессмысленной и кровавой... Все дело, наверное, в том, что и среди этих ростков ядовитых сорняков выходит на порядок больше, чем культурных злаков...

— Вы «ушли» в Сеть для того, чтобы общаться со своими зрителями напрямую. Но ведь у вас и раньше была такая возможность, например на закрытых вечеринках...

— О, корпоративы — это уже, к счастью, почти померкшая тема. Их становится все меньше и меньше. Богатые тоже плачут, расставаясь с деньгами. Многие наши Журдены поиздержались и задумались, так ли на их пьяном застолье необходимы фанерные девичьи трио или мальчиковые группы. В конце концов, стриптиз из соседнего бара обходится дешевле. А поющих юношей можно найти и среди офисного планктона — в самодеятельности собственного холдинга.

— Юмор, которым вы профессионально занимаетесь, это ведь тоже про общественное самосознание. Сейчас проще смешить людей или сложнее?

— Моя профессиональная задача, конечно же, смешить людей. Я понимаю, что она может показаться неполной или ущербной тем, кто видит назначение искусства в вещах куда более возвышенных и глубоких. Я давно не разделяю иллюзии тех, кто мечтает видеть любое театральное зрелище похожим на урок обществоведения или литературы. Смеховые мишени мало меняются с течением веков: на них все та же забавная рожица дурака или недотепы, а вот орудия обстрела, конечно, меняются. Мало того, теперь это принято делать с привлечением лазеров и целой толпы закулисных помощников. Только вот звук от выстрелов делается все больше похожим на... впрочем, сейчас я сам готов пошутить с помощью такой метафоры, которая точно не понравится нашим высоколобым зоилам...

— Хорошо, мишени не меняются годами. А зритель?

— Публика, помимо того что за эти годы сменила наряды, к большому моему огорчению, изрядно расслоилась. Заметная часть зрителей назначает нам свидание в клубах или на корпоративных вечеринках. Кого-то вполне устраивают и ролики в Интернете: слава богу, всякое добро в Сети появляется буквально в день премьеры. Ну и, наконец, главное: в «большую юмористику» влилось новое поколение — веселых и находчивых, и расстановка потешного войска кардинально изменилась… Молодые интеллектуалы вернули в опустевший со временем зрительный зал своих ровесников, без боя взяли телевизионные каналы. Эстрадные старики ворчат, обыватели морщатся. А между тем всякий финал, как водится, можно выдать и за пролог переиначенной пьесы: едва успевают проститься со сценой старые короли, румяные глашатаи уже кричат: «Да здравствуют новые».

 Дмитрий Бавильский
"Итоги" №01 / 760 (10.01.11) 

воскресенье, 9 января 2011 г.

"...бывают имена в искусстве, когда даже думать не надо, а нужно сразу соглашаться"

Сегодня, читая пост Ефима Шифрина, речь в котором зашла о спектакле "Коза, или Кто такая Сильвия?", вспомнила про это интервью. Датировано оно 11.01.2006г. и было частично опубликовано в "Новых Известиях". Беседовал с Ефимом Шифриным Андрей Морозов . Благодаря Андрею у меня есть ссылка на полную версию интервью, которое можно почитать на сайте Daily Talking, здесь же приведу небольшой фрагмент о спектакле:


     – Виктюк предложил вам роль в «Козе», а вы согласились?
     – Я просто учился у него, это история с продолжением. Если в моей жизни и случались предложения, то я откликался только на те, которые выглядели неожиданными. А что вы хотите – я тридцать лет занимаюсь почти одним и тем же. Я не открыл геном человека или новую звезду, а работаю на одном рабочем месте – на эстраде.
     – «Коза», кажется, шокировала российского зрителя, и это, в принципе, подтвердило различие нашего и американского общества – в США пьеса Олби была популярной и кассовой. Соглашаясь на роль в «Козе», вы понимали, на что идёте? Вас не отговаривали: «Ты кого соглашаешься играть?»
     – А с кем я должен был советоваться? Я же не объявлял о своём решении на каком-то форуме в интернете или в чате. Мне предложили, и я согласился, потому что бывают имена в искусстве, когда даже думать не надо, а нужно сразу соглашаться. Имя Эдварда Олби меня не заставило сомневаться.
     Вот, например, нас в школе учили, что Гоголь только до второго тома «Мёртвых душ» талантливо писал, а после второго тома и «Выбранных мест из переписки…» он не такой ценный. А для меня есть поэт по имени Гоголь, и всё, что выходило из-под его пера, для меня равноценно. Так же и с Олби. Для чего-то у него написалась эта пьеса?
     – Согласитесь, всё равно её восприятие в Америке и у нас разное.
     – Может быть, часть вины на мне. Постараюсь сказать по-другому. Когда я иду в театр, то иду не решать головоломки или ребусы и думать: о чём эта пьеса? Я прихожу туда для того, чтобы проследить за игрой актёра.
     Вы, наверное, были на спектакле в прошлом году, когда он ещё не устоялся. Недавно после спектакля я сутки просто лежал, и мне показалось, что вот теперь получилось. Все актёры мечтают о блаженном состоянии, когда «я – не я», когда тебя зовут по-другому, когда говоришь не своими словами, превратившись в Кого-то. Вот в первых спектаклях «Козы» у меня этого не было, а сейчас появилось.

http://community.livejournal.com/reka_leta 

четверг, 6 января 2011 г.

среда, 5 января 2011 г.

Ефим Шифрин в передаче "Клуб юмора"






Монолог "Рекламный сон" (автор Анатолий Трушкин)

+ Поздравление с Новым годом


Эфир 2 января 2011 года









Монолог "Кто там" (автор Анатолий Трушкин)

Эфир 3 января 2011 года








Монолог "Одноклассники" (автор Виктор Коклюшкин)

Эфир 4 января 2011 года
http://community.livejournal.com/reka_leta

Презентация книги Ефима Шифрина "Течет река Лета" в "Буквоеде"

Презентация книги состоялась 4 января 2011 года в Парке Культуры и Чтения «Буквоед». Увидеть, как это было, можно на фотографиях Максима Шадрина, ссылку на блог которого Ефим Шифрин разместил на своей страничке в социальной сети vkontakte.ru.
Вот небольшая цитата из блога Максима:




"Выкладываю фотографии с презентации книги прекрасного человека, юмориста, писателя Ефима Шифрина. Творение называется «Течет река Лета…». Книга пользуется безумной популярностью, петербургская книжная сеть «Буквоед» дважды закупала бестселлер у издателей, и дважды раскупались экземпляры…"














Остальные фотографии можно посмотреть в Блоге фотопортретиста Максима С. Шадрина  shadrin.net

http://community.livejournal.com/reka_leta

вторник, 4 января 2011 г.

"Зерно роли"

Обещала потихоньку выкладывать эту передачу, сейчас вот вспомнила про эту историю...



Александр Абдулов в передаче "Ваш выход" (1986г.)






http://community.livejournal.com/reka_leta

понедельник, 3 января 2011 г.

История одного дебюта



Александр Гаврилович Абдулов (29 мая 1953г. - 3 января 2008г.)

Сергей Дроботенко: Я счастлив, что у меня нет ёлок

Накануне Нового года очень важно получить заряд положительных эмоций. А к кому, как не к юмористу, за хорошим настроением идти? Найдя окно в плотном гастрольном графике, Сергей Дроботенко пригласил нас к себе. Встретил по-домашнему. С порога предложил тапочки и кофе. Что еще надо для хорошей беседы? Коньячку? Предлагал. Отказались. Но разговор и без допинга получился весьма откровенным.



Мой статус – индивидуальный предприниматель



     – Сергей, говорят, вы любите похулиганить и даже юбки артисткам народного хора позадирать. Зачем вы это делаете?  


     – Это пример того, как у нас из мух делают слонов. Так вот, по поводу юбок. Дело было так. Некая «правдивая» желтая газета, которая всегда пишет только правду… я бы даже сказал, голимую правду, написала отчет о моем выступлении в Рязанской филармонии. Журналиста на концерте не было, но это не помешало ему написать статью: «Юморист Дроботенко приехал в Рязань задолго до начала концерта и, естественно (это слово мне особенно понравилось), напился. В это время на сцене филармонии репетировал Рязанский народный хор (что правда). Пьяный Дроботенко выполз на сцену с криками: «Что, стервы, не ждали?!» Стал гоняться за солистками, срывать кокошники и заглядывать под подолы». Но дальше была фраза, за которую автору я простил все: «Не обнаружив там ничего интересного, Дроботенко протрезвел». Вот такая была статья. Теперь об этом я даже рассказываю на концертах.


     Ну а под юбки заглядывал, каюсь, было дело. Правда, тогда мне было года четыре. Во дворе дома в Днепропетровске мы играли с девочками, там я и хулиганил. В том возрасте мне было все жутко интересно. Я же рос. Узнавал мир, в том числе и таким способом. Но после четырех лет я с этой привычкой завязал. (Смеется.)  


     – А у вас вообще-то трудовая книжка есть?


     – Ну а как же?!


     – Что в ней написано?


     – Последняя запись – ИП.


     – Индивидуальный предприниматель?
     
– Да. Для того чтобы вести концертную деятельность, у меня же должна быть лицензия. Потому что многие площадки не работают с «черным налом». Все идет по перечислению. А куда перечислять? На счет. Поэтому у нас все законно. Я плачу налоги, как положено, – 6%. Это я как бы ненароком ввернул, а то мало ли…  


     – ИП – это хорошо, но кем вы себя считаете? Юмористом?


     – В 1991 году в нашей стране умерла сатира. Почему? Потому что с приходом вседозволенности критиковать что-то стало бессмысленно. И без нас хватает, кому обличать. Сатиры не стало, пошла сплошная развлекуха.


     – Так вы шоумен?
     – Я – юморист. На эту тему есть такая шутка. С появлением Comedy Club некоторые журналисты стали идентифицировать нас как работающих в жанре стендап-камеди, не важно, снимаешься ты там или нет. Так вот, молодых стали называть стендаписты. Ну, а тех, кто постарше, называют стендаперы. Вот и получается, что я из разряда стендаписта приближаюсь к рангу стендапера.



Петросян не брал с меня денег



     – Когда показывают совместные выезды артистов с «Аншлагом», складывается впечатление, что это очень дружный, сплоченный коллектив. Дружба среди коллег – искренняя?
     – В любой передаче, будь то «Большая разница», «Минута славы» или «Театр + ТВ», есть ощущение, что все там друг друга любят и относятся с симпатией. И это нормально. Все мы актеры, и все создаем атмосферу праздника, веселья. И конечно, как в любом коллективе, у каждого есть свои друзья, свои недруги, кто-то не общается друг с другом… Но зачем это показывать на съемке? Мы же собрались для того, чтобы нести позитив, хорошее настроение в массы. Что ж я буду свой негатив выплескивать?
     – Говорят, пробиться на эстраду артисту стоит каких-то материальных усилий.
     – Что происходит сейчас – не знаю. Когда я приехал в Москву, а это был 1998 год, выбор «куда податься, кому отдаться» у начинающего юмориста был небольшой: «Аншлаг» Регины Дубовицкой или «Смехопанорама» Евгения Петросяна. Для КВН я был староват, 28 лет, да и отыграл я там свое. Никаких специальных проектов типа Comedy Сlub, «Наша Russia» тогда еще не было. Поэтому я отдал свои кассеты Регине и Евгению Вагановичу. От «Аншлага» не последовало никакой реакции. А Петросян мне сам позвонил и честно сказал, что по этому поводу думает. Он тут же предложил сделать обо мне специальный выпуск «Смехопанорамы». Я, естественно, спросил: «Сколько?» Потому что тоже приехал с провинциальными комплексами и убеждениями, что без лохматой лапы и знакомств в Москве делать нечего. На что Петросян сказал: «Детка, не обижай меня!» В результате полчаса на «Первом канале» было подарено мне совершенно бесплатно.
     – Сказочный дебют.
     – Скажем так, это был первый массированный удар. После этой программы начались звонки с приглашениями и первое слабенькое узнавание. А потом Петросян организовал конкурс артистов эстрады. До этого конкурс лет десять не проводился, пошли разговоры, что жанр умирает, никто на смену не идет. И вдруг на сцене московского театра «Эрмитаж» появляются такие неизвестные в ту пору ребята, как Юрий Гальцев, Максим Галкин, Андрей Данилко, «Новые русские бабки».
     – Андрей Данилко уже был в образе Верки Сердючки?
     – Он делал два номера: был милиционером и Веркой Сердючкой. Жванецкий на банкете после конкурса поднял бокал за Петросяна и сказал: «Евгений Ваганович, я поздравляю вас с выздоровлением жанра!» Петросян – человек, очень много сделавший и делающий для нашего жанра. И как бы к нему ни относились, вкусы у всех разные, но то, что он действительно трудяга и пахарь, и то, что молодые ребята могут на него рассчитывать – это факт. И платить за это ничего не надо!



Артисты – рабы телевидения



     – Евгений Ваганович рассказывал нам, что в один год у него было 19 ёлок за день.
     – Те истории, которые были раньше, я слушаю, как научную фантастику. Я не понимаю, как человек мог приехать в Сочи и дать 12 (!) концертов подряд. И это с аншлагами, билетов было не достать. Сейчас хоть один бы концерт собрать. Понятно, что тогда и билеты были доступней. Мы как-то с коллегами посчитали, сколько должен стоить билет при нынешних зарплатах. Вышло – 100 рублей. Вы бы пошли на концерт за такие деньги?
     – Побежала бы.
     – И вы бы, наверное, каждый день вместо сидения у телевизора куда-нибудь ходили. Потому что доступно.
     – Кто рулит ценами на билеты?
     – Многое зависит от концертных площадок. Если они ставят аренду 500 тысяч рублей, то, как ты ни пляши, билеты дешевыми не сделаешь, потому что тебе нужно хотя бы аренду отбить. Еще это зависит от рекламодателей. В Москве самые высокие цены на рекламу в мире. Вот поэтому иногда дешевле слетать на концерты U2 или Джорджа Майкла в Копенгаген, чем в Москве купить первые ряды. Вот такая у нас страна загадочная была, есть и будет. И пока здесь эта политика не изменится, цены будут безумными.
     – Давайте вернемся к разговору об отношениях внутри цеха. Несколько лет назад Ефим Шифрин подал в суд на Регину Дубовицкую. Как так случилось?
     – Это единственный случай на моей памяти. И по-моему, он судился не с Региной, а с продюсером «Аншлага». Без ведома Шифрина что-то показали в эфире. Я плохо знаю, в чем там подоплека, но мне кажется, что Фима был прав в той ситуации. Ну, а с самой Региной у него нормальные отношения. Они созваниваются и поздравляют друг друга с днем рождения. А то, что он не снимается больше в «Аншлаге» – это не вина Регины.
     – Значит, никаких личных претензий у них нет.
     – Насколько я знаю, нет. Дело в том, что артисты – рабы телевидения. Те договоры, которые мы подписываем во время съемок – это по большому счету кабала.
     – То есть?
     – Сняв номер, артист вообще лишается всяческих прав на него.
     – Почему? Вы же автор.
     – Я – автор. Вот тебе заплатят авторские – и будь доволен. А вы знаете, что получает телевизионный канал с этой съемки? Всё! Право показывать его как угодно часто, по своему усмотрению, в любое время дня и ночи, в любых передачах, в любом виде. Они могут брать цитаты и вставлять их, куда считают нужным. И так далее.
     – Ну и что ж получается?
     – Получается история, которая была с Петросяном, когда он ушел с «Первого канала» на «Россию». Тогда «Первый» – в отместку ему – «Кривое зеркало» показывал каждый день с понедельника по пятницу, чтобы только одно имя Евгения Вагановича вызывало приступ тошноты у всей страны. И это пример, как артист ничего не может поделать в такой ситуации. Ты подписываешь перед съемкой договор, согласно которому все права на номер переходят тому или иному каналу, а если не распишешься, тебя просто не снимут. Либо роспись и кабала – либо ничего.
     – И как в такой ситуации быть?
     – Никак. Подпись и кабала.
     – Вы люди подневольные?
     – Ну не то чтобы подневольные. Я кровавыми контрактами ни с кем и никогда связан не был. Ничего особо не подписывал, мол, обязуюсь, клянусь и так далее… Ну, а по поводу номеров – да, я не могу этот процесс контролировать так, как бы мне хотелось.
     – Что вас еще раздражает на телевидении и что бы вы изменили, если бы были начальником там?
     – Я никогда не стану телевизионным начальником, потому что мало что понимаю в телевидении. Но точно знаю, что не нужно выдавать в эфир такое дикое количество сборных концертов. Их нет ни в одной стране мира. Я не могу себе представить, что в Монреале снимают концерт к дню милиции или полиции. И что в нем на сцену выходят Селин Дион, Дженнифер Лопес и еще с десяток звезд, а Хью Джекман их объявляет. Это же бред. А у нас этот пережиток прошлого остался.



Не хочу вагон, как у Пугачевой



     – Сергей, из какой вы семьи?
     – Мои родители – инженеры. Отец всю жизнь преподавал в Омском институте инженеров железнодорожного транспорта, который и я окончил. Мама проработала инженером-технологом в трамвайном управлении.
     – Рано или поздно каждый артист получает блага цивилизации. Наверняка железнодорожники штудировали вашу биографию и считают вас своим.
     – А с чего вы решили, что они штудировали мою биографию?
     – Ну как, любят непубличные ведомства ради пиара искать среди артистов «своих».
    – Железная дорога – монополист и в пиаре не нуждается. На нашем южном побережье самые роскошные и дорогие отели принадлежат не Лукойлу и не Газпрому, а РЖД. Поэтому у них и без меня все в порядке.
     – А я уж думала, что они вам подарили бессрочный проездной.
     – Щас!.. Если бы РЖД были в частных руках, то, может быть, мне и предложили бы стать лицом, например, Западно-Сибирской железной дороги. Или назвали бы моим именем какую-нибудь трансформаторную будку в Омске, или (есть такой термин на железной дороге) присвоили бы мне почетное звание «Костыль года»… Но таких предложений не поступало. Может, после этой публикации моя жизнь круто изменится. И мне подарят вагон, как у Аллы Борисовны.
     – Вы бы хотели свой вагон?
     – Не хотел бы. Пугачевой-то вагон подарили, а обслуживает его она сама. Поверьте, это в такую копеечку выливается, что я лучше как-то со всеми.
     – Мы с трудом застали вас в Москве. Перед Новым годом плотно заняты на корпоративах?
     – Дело в том, что уже второй год их очень мало. Нет той истерики, которая была раньше, – по два-три выхода в день с 20 по 31 декабря. Очевидно, в бюджете предприятий нынче развлечения стоят на последнем месте. Лучше уж премии выдать сотрудникам, чем выкидывать деньги на пьянки. Поэтому, не рассчитывая на корпоративы в этом году, мы запланировали гастроли в Германии до 29 декабря. Там я и удовольствие получу от страны, от публики, и Рождество отмечу в очень красивой обстановке. Атмосфера в Европе в это время какая-то детская, волшебная. Я даже счастлив, что у меня нет ёлок.
     – А Новый год – дома.
     – За семейным столом с родственниками из Омска, Днепропетровска.
     – Коллеги приглашены?
     – У них свои семьи, мы скорее всего соберемся в январе. Хотя не раз бывало, что мы Новый год встречали большой компанией. Жена Саши Буйнова, Алёна, обожает огромные тусовки. На своем загородном участке она соорудила шатер рядом с домом, который вмещает человек 300. И на все дни рождения, праздники Буйновы собирают там друзей.
     – На таких вечеринках падений в салат не бывает?
     – Почему же! Это же тоже наши люди, так же выпивают, как и все остальные. Единственное, там не встретишь каких-то драк. Может, потому что Филипп Киркоров там бывает нечасто. Ну, а выпить лишнего, тем более в Новый год… Алёна, как мудрая женщина и опытная, гостеприимная хозяйка, заготавливает заранее несколько тазиков оливье «для своих». Тазики стоят в сторонке – если кому надо, они проходят в «красный уголок» и совершают ритуал падения.



Игумнова Зоя

"Собеседник" №50, 28 декабря 2010г.

 http://community.livejournal.com/reka_leta