вторник, 12 апреля 2011 г.

"Все звезды Дербенева"

     "Леонид Дербенев написал более пятисот стихотворений, ставших песнями, которые любила и пела вся страна.
     Он стал автором слов ко множеству песен, исполненных в суперпопулярных фильмах - "Бриллиантовая рука", "Кавказская пленница" и многих других. Они звучали с киноэкранов, из радиоприемников, входили в репертуар признанных звезд нашей эстрады.
     Один из самых ярких поэтов-песенников конца 20 века, Леонид Дербенев так и не стал членом Союза писателей. Облеченные властью коллеги и чиновники не признавали талантливого самородка. Зависть и нелепые придирки унижали, глубоко ранили автора, оскорбляли его самолюбие. Возможно, это и стало причиной его раннего ухода/
     А нам остались его песни, с которыми не одно поколение людей еще долго будет жить, любить, грустить и радоваться." URL



Михаил Козаков "Играем Шекспира"

     Телефильм Михаила Козакова "Играем Шекспира" состоит из трех частей: "Воспоминание о Гамлете", "О двух комедиях" и "Размышления о Лире". Вот что рассказал о фильме сам Михаил Михайлович 14 октября 2004 года, в свой День рождения в программе "Худсовет" (канал "Культура"), отвечая на вопрос "Почему именно Шекспир?":



     - Объясняю. Дело в том, что поводом явились шесть ролей от Гамлета до Лира. Уже не между Лиром, а после Лира. Задумывалось так, что я вспомню о ролях и что-то такое прокомментирую, скажу. Но Шекспир не позволил на то он и Шекспир. Он сказал: «Нет, дорогой. О себе - это мало кому интересно. Ты рассказывай обо мне и о тех людях, которые меня осмысливали. И Иннокентий Смоктуновский, и Лоуренс Оливье, и Пол Скоффилд, и Владимир Высоцкий, и Мел Гибсон. Мы все и Ромаз Чхиквадзе. Мы все играем Шекспиров. Но есть времена, о которых я рассказываю. «Гамлет» - это после смерти Сталина хрущевская оттепель. «Комедия ошибок» – это безумные семидесятые. «Гамлет» в «Ленкоме» – это восьмидесятые, где я играл Полония. Шейлок – это совсем другое. Это 90-е годы. Это проблема национального вопроса, противопоставление «христианство и иудаизм». А тут и ислам рядом, тут и конфессиональные недоговоренности. А Лир это уже обобщение. Когда Лир несет ребенка. (У нас в спектакле я еще маленькую девочку несу). Это же делалось до Беслана. Когда я увидел эти кадры трагические, все мы, тогда я понял, что все мы: и Ромаз Чхиквадзе, и Юрий Ярвет, и все другие, - мы все понесем детей, старики, и тогда тут надо все сплести, и такой ответственной картины у меня, честно говоря, в жизни не было.












Аллея звезд на РетроFM










Ефим Шифрин - советский и российский актёр.


Цитаты:

«Комедиант - это замечательно, это актёрская участь!»

«Дураки не осознают как им живётся - хорошо или плохо. Они просто, как биологические существа, живут себе и живут и только отравляют нам жизнь. Но, честно говоря, и обеспечивают меня работой»

«Я помню свои первые эфиры, так вот: мы не очень там забалтывались. Во всяком случае, на вопросы, прозвучавшие по телефону, у нас всегда была бумажка с ответами»



Интервью:

суббота, 9 апреля 2011 г.

«Мы так не договаривались»

Эльдар Рязанов о Людмиле Гурченко





        Одной из любимых фраз Люси, которую я слышал довольно часто — или после блестяще сыгранной сцены, или проникновенно исполненной песни, была такая: «Если кто может сделать лучше, пусть попробует». И в этом не было ни бахвальства, ни самодовольства. Просто в этот момент она отчетливо понимала, что была максимально близка к выполнению той задачи, которую сама же ставила перед собой. Внутренний мир актрисы в это мгновенье безошибочно совпадал с сутью ее персонажа…

        Перед лицом смерти не хочется прибегать к трюизмам, вроде таких: Гурченко была гениальной актрисой. Да, это правда! Или — ее диапазон был огромен, от высокой трагедии, глубокой драмы, безупречного реализма чувств к легкой иронической комедии, к сарказму, едкой комедии, вплоть до гротеска, буффонады и пародии. Везде она была великолепна! И это тоже правда! Или — что каждая ее жилка была насквозь пронизана музыкой, которую она боготворила, что вся она была, как звенящая музыкальная нота. И это правда! Второй такой не было, нет и неизвестно, будет ли когда-нибудь…

        Когда мне позвонили по телефону вечером 30 марта и сказали, что Люси не стало, я крикнул: «Это неправда!» И бросил трубку, настолько это не вязалось с ней, с ее уникальной, неповторимой индивидуальностью, ее жизнелюбием. Когда, после бесчисленных звонков, в эту трагическую новость пришлось поверить, я отключил мобильник и улегся лицом к стенке. Я пролежал сутки почти без сна и думал только о том, как же это несчастье могло случиться?! Ибо жизнестойкость ее была фантастична. Люсю всегда переполняла творческая активность, ее жажда созидания была беспредельна, а выдумки, поиски нового — неуемны. Снимая с ней «Вокзал для двоих», я всегда сравнивал энергию, напор Гурченко с атомной электростанцией. Если что-то и было противоположное ее жизненной мощи — так это слово «смерть».

        Мы дружили с Люсей 55 лет, начиная со съемок «Карнавальной ночи» в 1956 году. Не все у нас было ладно в начале нашей совместной работы: я придирался к ее походке, она казалась мне вульгарной, я ужасался ее украинскому акценту, который был немыслим в нашей картине. В ней было немало «ужимок и прыжков», заимствованных ею из зарубежных, «трофейных» фильмов. Приходилось бороться с этими недостатками, снимая по множеству дублей. Но потом наша «Карнавальная ночь», ставшая для той эпохи бомбой, своеобразным символом «оттепели», вышла на экран, и на двадцатилетнюю студентку ВГИКа свалилась неслыханная слава.

        Разные мысли и чувства ворочались во мне, когда я лежал, уткнувшись в стену. Главными были страшная горечь и отчаяние. Люся была моложе меня на 8 лет, но меня не отпускала мысль о сиротстве. Мне стало страшно: как же так? Я никогда теперь не смогу поговорить с ней. Мы не будем дурачиться, понимая друг друга с полуслова, полунамека. Например, у нее была забавная, озорная прибаутка. Когда она вставала со стула, собираясь уходить из гостей, она всегда произносила нечто полунемецкое, полурусское: «Ауфен ди жопен».

        У нас никогда не было амурных отношений, но дружба, которая нас связывала после «Вокзала для двоих», была нерушима. Каждый из нас был готов на все ради другого. Иногда, когда меня спрашивали: может ли быть дружба между мужчиной и женщиной? — я всегда отвечал: «Может!», имея в виду мои отношения с Люсей.

        Когда мы приступили к картине «Старые клячи», финансовое положение в кинематографе было, как всегда в последние годы, бедственным. И «старым клячам», дивным актрисам, предложили нищенские гонорары. И тогда Люся сказала: «Сценарий очень хороший, режиссер — тоже. Будем зарабатывать в другом месте…» Работали все мои дорогие «клячи» дружно, неистово, с огромным желанием. На той картине я испытывал чувство счастья от общения с потрясающими актрисами.

        А «закольцевалось» мое творческое сотрудничество с Люсей на фильме «Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя». В том же вестибюле Театра Российской армии, где молоденькая студентка сказала, стоя на новогодней горке: «Ну что ж! Попробуем!» — звезда, великая актриса спела финальную песню, написанную для нее великим композитором Александрой Пахмутовой.

        И однако, чувство покинутости не оставляет меня. Как говорится, мы так не договаривались…




"Новое время", № 12 от 04 апреля 2011 года





Ссылку на публикацию нашла у [info]vera1603  Большое спасибо!

Cherchez la femme

        А вчера повторяли Фестиваль юмора в Юрмале 2009 года и можно было еще раз услышать монолог Евгения Шестакова "Стар и млад" в исполнении Ефима Шифрина. Люблю этот монолог, люблю это исполнение. Этот жест в самом начале монолога, как бы обращенный к Семе, но в то же время так умело успокаивающий зал, который взорвался аплодисментами еще до выступления, приветствуя артиста. Это превращение в самом начале в старика, милого и смешного. Это выныривание из персонажа на последних словах монолога и взгляд на него как бы со стороны, вместе со зрителем: ну вот такой вот он, персонаж, ну как вам? И за эту фразу в конце - люблю, потому что каждый раз, слыша "Ищите женщину", вспоминаю любимый фильм с таким же названием, который в сущности - о любви и о той единственной, которую - ищите!  :)



пятница, 8 апреля 2011 г.

Черно-белое "кино"

На сайте РИА Новости к юбилею была опубликована фотолента "Множество талантов Ефима Шифрина". Одна из фотографий вот эта, черно-белая, автор фотографии Галина Кмит:




Сегодня, совершенно случайно, на сайте Российского государственного архива кинофотодокументов нашла еще три фотографии, сделанные Галиной Васильевной. Фотографии, видимо, сделаны на одном и том же концерте. Дата съемки, к сожалению, указана достаточно неопределенно: 1980-1989г. :)






     

вторник, 5 апреля 2011 г.


Спектакль "ДРАКОН"
по пьесе Евгения Шварца
в Театриуме на Серпуховке
14 апреля 2011г. в 19.00

Режиссер: Владимир Мирзоев
Бургомистр - Ефим Шифрин



Спектакль "ПРИНЦЕССА ИВОННА"
по пьесе В. Гомбровича
в Театре им.Евг.Вахтангова
22 апреля 2011г. в 19.00

Режиссер: Владимир Мирзоев
Король Игнаций - Ефим Шифрин