Показаны сообщения с ярлыком Аркадий Райкин. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Аркадий Райкин. Показать все сообщения

пятница, 17 января 2014 г.

Семен Альтов: «Со сценариями мне почему-то не везет»

 Семен Альтов: «Со сценариями мне почему-то не везет»



         30 лет назад известный писатель-сатирик дебютировал в кино как сценарист

У Семена Альтова особая ниша на юмористической эстраде. Его мрачную манеру исполнять смешные вещи не перепутаешь ни с чем. Перу Семена Теодоровича принадлежат знаменитые рассказы «Мария-Магдалина», «Взятка», «Геракл», которые зрители давно уже считают народными. В этом году писатель празднует юбилей своей драматургической деятельности — 30 лет назад на экраны вышел фильм по его сценарию «Перикола».
          — Семен Теодорович, почему вы так редко пишете пьесы и сценарии?
          — Да почему-то мне с ними не очень везет, хотя драматургическому мастерству меня учил Александр Ширвиндт. Впервые я написал диалоги для фильма «Перикола» по опере-буфф Жака Оффенбаха. Сейчас мою пьесу «Зал ожидания» репетирует в своем театре «Et Cetera» Саша Калягин, но что-то там не ладится. Видимо, нет у меня особого таланта к этому делу. Вот Мишин сценарии пишет очень легко, и у него так хорошо все получается.
          — Скромничаете. Ведь именно вы когда-то писали пьесы для самого Аркадия Райкина.
— Был такой период, когда мы достаточно много времени проводили вместе. Райкин играл в моем спектакле «Мир дому твоему», и уже шел разговор о работе над следующим, который Аркадий Исаакович хотел назвать «Поезд жизни». Все понимали, что этого спектакля, скорее всего, не будет, но чтобы поддержать артиста, материал усердно писался, обсуждался, правился. Играли в своеобразную игру, потому что понимали: ему это необходимо. Мы с ним тогда много общались, и все это время Аркадий Исаакович что-то рассказывал о своей жизни. Но я, к сожалению, почти ничего не помню. Райкин был воистину великим актером, сейчас таких нет, хотя, наверное, личности подобного масштаба не могут рождаться каждый день.
          — В следующем году у вас юбилей — 70 лет. Как отмечать собираетесь?
          — Наверное, придется что-то организовывать, но, честно говоря, не люблю я эти мероприятия. Понимаете, когда мы — я имею в виду писателей и актеров-юмористов — выступаем порознь, это еще как-то можно выдержать. Но стоит нам собраться вместе, как невооруженным глазом становится видно, как сильно мы постарели. Печальное зрелище.
          — Но ваш 60-летний юбилей, насколько я помню, имел большой успех.
          — Это был бенефис в санкт-петербургском концертном зале «Октябрьский», вмещающем почти четыре тысячи человек. Сцена представляла собой цирк и огромную печатную машинку одновременно: на клавишах-буковках расположился живой оркестр, по бокам лесенки вместо листа бумаги — огромный экран, на который в увеличенном виде проецировалось происходящее на сцене. Автором оригинальной идеи оформления сцены стал мой сын Павел. Каждый из гостей дарил мне что-то этакое, а потом уже выступал.
          Роман Карцев принес гусиное перо. Юрий Гальцев вышел с огромной рамкой, встав в которую, мы вместе с ним превратились в живую фотографию. Запечатлеть ее на пленку было доверено Якубовичу. Людмила Сенчина, тогда еще наша соседка по даче, преподнесла цветочек, практически аленький. Отросточек она своровала у моей жены Ларисы Васильевны, а когда он вырос и возмужал, решила, что самое время вернуть его обратно. Среди выступающих также были Ефим Шифрин, Александр Розенбаум, Илья Олейников и Юрий Стоянов. Был и Жванецкий, который принципиально не посещает чужие юбилеи.
          — У кого из гостей был самый трогательный номер?
          — Наверное, у Яна Арлазорова. Он вышел на сцену с пакетом, из которого сначала достал игрушечный домик. «Дарю тебе дом, — сказал мне Ян, — поставь его, где хочешь: хоть в Нарве, хоть в Царском селе». За домом последовала игрушечная машинка: «Не могу купить тебе настоящую, поэтому возьми пока игрушечную». За автомобилем — потертый портфель: «Он, конечно, не настолько потертый, как у Жванецкого, но тоже ничего!» Последним подарком были обыкновенные детские кубики с буквами. «Дети играют, складывая из них какую-то фигню, — прочувствованно произнес Арлазоров. — Вы играете буквами и складываете их в великие произведения!» После чего было сказано еще несколько эпитетов в мой адрес, и оркестр заиграл музыку из кинофильма «Однажды в Америке». Эффект у этого выступления был потрясающим: сначала пустил слезу я сам, а вслед за мной, встав, зарыдал весь зал. Даже не верится, что ни Яна, ни Илюши Олейникова уже нет в живых.



          — И с тем, и с другим вас ведь связывала крепкая дружба?
          — Ян появился в моей жизни после неожиданного телефонного звонка. Тогда неизвестный мне человек красивым бархатным голосом сказал: «Здравствуйте, вас беспокоит Арлазоров. Я — актер, читал ваши рассказы, они мне очень нравятся, поэтому я хотел бы с вами поработать». Мне его имя ни о чем не сказало, чтобы отвязаться, я произнес классическую фразу: «Запишите адрес, будете в Питере — заходите». Честно говоря, был уверен, что никогда в жизни этого человека не увижу. Каково же было мое удивление, когда через четыре часа Ян уже входил в квартиру. Как потом выяснилось, положив трубку, он тут же взял такси, помчался в аэропорт, прилетел, доехал. В тот вечер он очаровал не только меня, но и мою жену, сына. Нарисовал сказочные картины того, что случится при нашем сотрудничестве года через два-три. Там была кавалькада «Мерседесов», цветов, денег, драгоценностей и квартир. В общем, будущее представлялось весьма привлекательным. И мы начали работать. Незадолго до этого Ян ушел из Театра имени Моссовета, в котором достаточно долго работал после окончания театрального училища, и у него был только один эстрадный номер — «Каскадеры». У нас много совместных работ, но первые, а потому самые дорогие для меня номера «Проводница» и «Кассирша» со знаменитым словечком «Госпидя!» Ян так колоритно поправлял бретельку от бюстгальтера и плевал в тушь для ресниц, что зрители просто умирали со смеху.
          Не обошлось наше сотрудничество и без курьезов. Когда мы только начинали вместе работать, я часто приезжал к нему в Москву, в тогда еще однокомнатную квартиру. Там был только один диван, на котором, если я задерживался в Москве больше чем на день, мы спали вместе. Казалось бы, что тут такого? Но когда я рассказал эту историю одной журналистке, ее статья вышла под заголовком: «Альтов и Арлазоров в одной постели». Ян тогда очень переживал. В последние годы встречались мы с ним нечасто, в основном, на фестивалях. Летом 2008 года я видел Яна в Юрмале, а через полгода его не стало.
          — А как долго вы знали Илью Олейникова?
          — С момента его приезда в Петербург, он тогда работал в «Ленконцерте» в паре с актером Романом Казаковым. Хорошо помню Илью до встречи со Стояновым. У Олейникова была фигура очень неуверенного в себе человека, изображающая вопросительный знак — и морально, и физически его тогда качало в разные стороны. После встречи с Юрой он превратился в знак восклицательный: плечи распрямились, сам он вытянулся, у него появилась уверенность в себе. В этом, конечно, большая заслуга Стоянова. Энергичный, как ракета-носитель, он сам двигался вперед и Илюшу на себе вез.
          Юра — человек достаточно темпераментный и вспыльчивый, ради дела и убить может. Илюша же, при всей свой мягкости, наверное, не всегда соглашался с ним. Но как-то же они могли понимать, ради чего все делается, и прощать друг другу какие-то порой и оскорбительные интонации. Они напоминали семью, на которую, бывает, смотришь и изумляешься: «Как они живут вместе, почему до сих пор не поубивали друг друга?» А они живут и счастливы. История Олейникова и Стоянова — редкий случай мирного сосуществования двух абсолютно разных, но одинаково порядочных людей, которые за два десятка лет не разругались, не начали доказывать, что «я сам с усам», не облили друг друга грязью в прессе.
          — Где любите отдыхать?
          — С удовольствием путешествую, хотя и не всегда получается. Незабываемой, например, была поездка в ЮАР несколько лет назад. Сильное впечатление произвела на меня крокодилья ферма. Ее хозяин — удивительно веселый человек, на одной руке у него два пальца, на другой — три. Сами крокодилы лежат, как колоды, их совершенно невозможно отличить от простых деревяшек. Но реакция мгновенная! Когда им бросают куриную тушку, лязг стоит такой, будто движется колонна танков. В считанные секунды от курицы не остается ни крошки, и снова — тишина и покой. А еще там можно было взять яйцо с маленьким крокодильчиком внутри, достать его, окунуть в дезинфицирующий раствор, а потом опустить в воду. Надо сказать, что маленькие они только на вид, а палец прикусывают весьма чувствительно.
          До глубины души поразил меня образ жизни маленькой местной птички, которая называется ткачик (разновидность воробья). Он строит совершенно потрясающие гнезда, а потом еще и украшает их перышками, ленточками, камешками! Но потом прилетает эта дрянь, его предполагаемая жена, смотрит на будущий дом, и если он ей не нравится, просто улетает. А трудолюбивый ткачик тут же берется за строительство нового. Иногда ему приходится строить десять гнезд подряд, пока она наконец-то останется довольна. А еще меня совершенно восхитила грация мулаток, достигающаяся за счет того, что нижняя часть тела у них развита лучше, чем верхняя. От их умения ходить с нагруженной корзиной на голове можно впасть в полный экстаз.
          — Но вы же ездили в путешествие с женой?!
          — Ну и что — глаза-то были при мне. В последнее время мы при первой же возможности уезжаем на свою дачу в Эстонии, которую построили не так давно, продав старую, находившуюся под Питером.
          — Эстонский язык уже выучили?
          — Кое-что понимаю, но мне это, в общем, и не нужно — мы живем в русском анклаве, где все свои.
          — Говорят, путь к сердцу мужчины лежит через его желудок. Вы с этим согласны?
          — Иногда. Для одних мужчин это более важно, для других — менее. Любой человек любит поесть. И когда приготовлено вкусно, появляется благодарность, а как следствие, приятие этого человека, симпатия к нему. Может, надо следовать народной мудрости, начиная путь к мужскому сердцу с желудка.
          — А что вы любите поесть?
          — Я в еде неприхотлив. Обожаю драники, мама покойная их очень хорошо делала. Супруга тоже готовит, но у нее получается хуже. Временами так хочется вернуться в детство! Во всех городах, в которых бываю, меня обязательно водят в ресторан. Каким бы разнообразным не было меню, спрашиваю: «А драники есть? Несите!» Приносят. Не то. И вот как-то в Белоруссии меня повезли в небольшой ресторанчик на окраине Минска. И там бабуля-повар, видимо, точно угадала пропорции. Я ел, как в детстве: одну оладушку макал в сметану, вторую в масло и не мог остановиться.
          — Свои «Типы мужчин с сексуально-эротической точки зрения» вы с кого-то списывали или они — плод вашей фантазии?
          — Ну, от каких-то знакомых, наверное, отталкивался. Но если вы намекаете на меня, то я, как и всякий художник, образ собирательный. Целиком ни один из этих типов мне не подходит. Да и вообще, я в этом смысле очень неумелый. Думаю, это видно.
          — Может, вы просто скромный?
          — О, это мое главное оружие. Я и женщин скромностью беру. Кстати, не самая плохая тактика. Когда мужчина действует с наскока, женщина обороняется. А я, вроде бы, и не пристаю, просто симпатию проявляю, и это как-то обволакивает…
        — На тему возраста тоже шутить можете?
          — А чем, собственно, она хуже других? Как и все мы, я редко бываю доволен своим отражением в зеркале. Причем, чем старше становлюсь, тем меньше оно меня радует. А тут как-то стою в поликлинике в очереди в регистратуру за дедушкой — маленьким, седеньким, с трясущимися руками. «Год вашего рождения?» — спрашивает у него медсестра, и он отвечает: «1951». При помощи несложных подсчетов выясняю, что «дедушка» на несколько лет моложе меня. Вы не представляете, как я воспрял духом: «Я-то, оказывается, еще о-го-го!» Кстати, это неплохой метод чувствовать себя молодым и красивым, надо будет его запатентовать: следует просто держать рядом с собой вот такого «дедушку», чтобы было с кем себя сравнивать. Но, разумеется, сравнение должно быть в вашу пользу.
          — Меня не поймут, если отпущу вас без анекдота «от Альтова».
          — В Америке преступника приговорили к высшей мере наказания — казни на электрическом кресле. Привели в специальную комнату, пытаются усадить — тщетно, узковато кресло для его фигуры. Посадили на диету — не помогает. Заставили каждый день заниматься спортом — все без толку, лишний вес не уходит. «Да что же такое, — спрашивают приговоренного, — мы для тебя все условия создали, почему ты не худеешь?!» «Так мотивации нет», — отвечает он.

София ДЕВИР, специально для «ФАКТОВ»
16.01.2014г.
Фото агентства «Столица» (Москва)

воскресенье, 22 декабря 2013 г.

"Золушка" (1975г.)

 "Золушка" (1975г.)

О работе над радиоспектаклем "Золушка"


Заслуженная артистка РСФСР Лия Веледницкая (речь о ее радиоспектаклях пойдет ниже) рассказывала мне, как однажды она решила поставить «Золушку». Точнее, замысел принадлежал редактору Вере Вартановой. В основу лег сценарий «Золушки» Евгения Шварца. Не забудьте, насколько полюбился зрителю блистательный фильм с Яниной Жеймо, Алексеем Консовским, Фаиной Раневской, Эрастом Гариным и другими превосходными актерами. Браться за радиоспектакль после триумфа картины было большим риском. Тем не менее Веледницкая отважилась. На роль Золушки она пригласила Екатерину Райкину. Мачеху играла Анастасия Георгиевская. Феей стала несравненная Мария Бабанова. Принца играл любимый актер Веледницкой Олег Табаков. А вот в роли короля режиссер видела только…Аркадия Райкина. Помощники Веледницкой сочли это авантюрой: безумно загруженный работой Райкин к тому же жил в Ленинграде! Однако режиссер своего добилась, благо была уже знакома с Райкиным – вместе готовили передачу о жизни и творчестве Льва Кассиля. Райкин приезжал в Москву, чтобы в студии на улице Качалова записывать сцены и многочисленные дубли. Наконец, спектакль был закончен. Веледницкая позвонила Аркадию Исааковичу и попросила его приехать еще раз – переписать финал. «Лилечка, – укоризненно спросил артист, - мы же с вами писали четыре варианта», - «Да, Аркадий Исаакович, все же хотелось бы еще раз – ведь это самая суть». – «Плохо получилось?» – «Хорошо, - ответила Веледницкая, - но есть возможность сделать отлично». - «Ах, какая въедливая пятерочница!» – воскликнул Райкин. И согласился…

Из книги Юрия Крохина "С оттенком высшего значения", 2013, Красногорская типография. Тираж - 400 экз.


Подготовлено Подкастом Старого Радио



Действующие лица и исполнители:

Король - Аркадий Райкин
Принц - Олег Табаков
Золушка - Екатерина Райкина
Лесничий - Виктор Хохряков
Мачеха - Анастасия Георгиевская
Анна - Нина Дорошина
Марианна - Галина Новожилова
Фея - Мария Бабанова
Паж - Маргарита Корабельникова
Капрал - Евгений Весник
Маркиз - Борис Иванов

Музыка Антонио Спадавеккиа
Инсценировка Лии Веледницкой






пятница, 6 декабря 2013 г.

пятница, 26 апреля 2013 г.

Киса-44





Аркадий Райкин исполняет монолог Семена Альтова

суббота, 2 февраля 2013 г.

Михаил Мишин. "Монолог"

Сегодня в ЦДКЖ спектакль "Цветок смеющийся" в постановке Михаила Козакова с Ефимом Шифриным в роли Гарри Эссендайна. Пьесу Ноэля Коуарда, по которой поставлен спектакль, когда-то перевел Михаил Мишин. Немного подробнее о его сотрудничестве с Михал Михалычем - в моем  посте "Невероятный сеанс". В программе, которую я предлагаю посмотреть о переводах немного, в ней о детстве, о Ленинграде и Москве, своих произведениях и выступлениях, о сотрудничестве с  Аркадием Райкиным (запись 2008 года).


четверг, 27 октября 2011 г.

Роман Виктюк: «Для хранения пиджаков у меня есть специальная гардеробная — в два этажа»

Завтра знаменитому режиссеру, народному артисту Украины и России, исполняется 75 лет

Романа Виктюка невозможно не любить. Не только за его гениальные постановки, но и за позитивную энергетику, которую излучает этот невысокий, улыбающийся, удивительно обаятельный человек в затемненных очках. Роман Григорьевич, детство которого прошло во Львове, до сих пор при случае переходит на украинский язык. Он давно уже живет в Москве, открыл собственный театр и ездит по миру с постановками. Говорит, что юбилей встретит на сцене. Идут последние приготовления к премьере. После представления вместе с друзьями отправится в ресторан, в центре Москвы, на Пушкинской площади, где уже заказан банкет. «Выпьем по рюмочке за мое здоровье», — улыбаясь, говорит маэстро.





«С того момента, как на наши с Люсей Гурченко советские тельца одели брендовые вещи, мы были бесповоротно «заражены» красотой»

— Роман Григорьевич, уже выбрали пиджак для юбилейного вечера?

— Знаешь, очень правильно спрашиваешь. Это действительно важное дело — подобрать наряд. Когда у тебя есть один пиджак, проблемы нет никакой. Но если открываешь шкаф и глаза разбегаются от количества пиджаков, ты не в состоянии решить, какой же выбрать. Честно признаюсь, еще не определился, что надену на праздник.

— Сколько же у вас пиджаков?

— Никогда не считал и не хочу знать! Некоторые мои друзья, приезжая, заглядывали в шкаф и падали в обморок. Кстати, у меня есть специальное хранилище в два этажа для этого предмета гардероба. Но до сих пор помню свой самый первый пиджак. Собственно, с него и началась моя любовь к красивым нарядам.

— Наверняка от какого-нибудь известного дизайнера.

 — Угадала! Дело было так. Нас с великой актрисой Люсей Гурченко еще во времена Советского Союза пригласили грандиозные модельеры Фенди и Лагерфельд в Рим. Именно там должны были состояться примерки нарядов для спектакля, который я ставил вместе с Люсей в Москве. Жили на вилле у Фенди. Это даже сложно назвать виллой, просто несколько роскошных особняков. У нас с Люсей было по дому. Можешь себе представить?! В советские времена! В моем особняке все было в классическом стиле, с картинами XV-XVI веков на стенах. Люся жила в модерновом доме с очень лаконичным и простым интерьером.
      В один из дней у нас был прямой эфир на популярном итальянском телеканале. Надо же было достойно выглядеть! А мы с Люсей приехали в китайских одежках, купленных где-то с рук в Москве. Фенди, увидев это, чуть в обморок не упала. И принесла Люсе роскошное красное платье. А меня одел Лагерфельд. Мой первый пиджак был от него. Серого благородного цвета, а к нему тоном темнее брюки, белоснежная рубашка, галстук и туфли. Сказка! В общем, с того момента, как на наши советские тельца одели брендовые вещи, мы с Люсей были окончательно и бесповоротно «заражены» красотой.

 «Сейчас готовлю спектакль, который впервые поставил в 14 лет во Львове»

— Советские звезды в нарядах от Фенди и Лагерфельда — это действительно впечатляет.

— О чем речь! Слушай дальше. Фенди сказала, наше участие в прямом эфире популярного шоу оплачивается так высоко, что сможем в любом магазине купить себе, что пожелаем. Конечно, мы тут же с Люсей рванули на шопинг, отложили в магазинах понравившиеся дорогущие шмотки — и на шоу. Идет программа, Люся поет и танцует, итальянцы хохочут. Мы были первыми русскими на этом канале. А до начала программы к нам подбежала девочка, что-то лопотала по-итальянски, поднесла бумажку, на которой мы с Люсей и расписались.
      Вот закончилось шоу, мы, довольные, стали возле съемочной площадки, ждем конвертов. А их все не несут. Мы же с Люсей не владеем никакими языками, начали нервничать. С трудом нашли переводчицу, объяснили, что ждем конверты с деньгами и очень спешим. Она куда-то убежала, возвращается, и по ее лицу я вижу: что-то случилось. Оказалось, бумага, которую мы подписали перед началом шоу, был отказ от денег в пользу нашей популярности в Италии. Боже, что с нами было! Все слова из трех, пяти букв, которые есть в русском языке, были сказаны. Я только умолял: «Люся, тише, тише…» Но ее было не унять, Гурченко орала: «Б…, пусть слышат нас!»

— Ну хоть наряды от кутюрье увезли в Москву?

— Надеялись до последнего, что так и будет. Но никто нам с Люсей ничего не сказал. И ее платье, и мой костюм от Лагерфельда так и остались висеть на вешалках. Помню, уложили свои скромные пожитки в машину, увозящую нас в аэропорт, ждем, что принесут наши наряды. Открывается дверь — и нам протягивают два пакета. У Люси оказался фантастической красоты шерстяной шарф, у меня — три книги английского художника-графика Обри Бердслея. В том числе и альбом эротических произведений, которого в Москве еще не было ни у кого.
      Когда я начал репетировать «Саломею», эти три альбома стали основой моего вдохновения. Я Люсе потом говорил: «Видишь, шарфик твой выцвел, а мои альбомы со мной навсегда…» Наверное, с того красного платья и серого костюма у нас с Люсей навсегда осталась тяга и понимание того, что шопинг — величайший тестостерон! И когда Люська показывала мне что-то новое из шмоток, а я — ей, мы всегда вспоминали те несколько дней в Риме. С тех пор каждый раз, приходя в буржуазные магазины, спрашиваю себя: «Ромочка, неужели это тельце заслужило это говно?» И… покупаю вещь. То же самое проделывала и Гурченко.

— Это же вам принадлежит ставшее крылатым выражение: счастье — всего лишь пауза между двумя несчастьями.

— Совершенно верно. Иногда кажется, все плохо, ужасно, отвратительно. Как было тогда с нашими нарядами и неполученным гонораром. Но затем оказалось, что познание каких-то новых ощущений и было счастьем. Ведь иначе мой вкус к красоте мог и не родиться…

— Признайтесь, как вам удается всю жизнь сохранять оптимизм?

— Я бы назвал это детскостью. Если в нас, взрослых людях, исчезнет первородное ощущение жизни, когда ребенок не говорит миру «нет», мы не сможем развиваться. Творец должен быть вечным учеником. Это нескончаемое начало.

— И не имеет значения, сколько тебе лет?

— Совершенно! Конечно, природу обхитрить нельзя, она предлагает свои возрастные перемены. Но ты все равно кричишь: «Мне 19 лет!» Все у меня первый раз, я ученик, ничего не знаю. Виктюку все те же 19! Я сейчас готовлю спектакль, который поставил первый раз в 14 лет во Львове у нас в доме на третьем этаже, на площади Рынок. Пьеса Шиллера «Пiдступнiсть i кохання». Получается, то, с чего ты начинаешь, всю жизнь в тебе. Я опять возвратился к вечной теме любви, которая уже агонизирует на земле.

 «Телеграмму, где было написано: «Не приезжай, таких, как ты, здесь много», я порвал и со словами: «Нет таких!» — уехал в Москву»

— Какая у вас самая большая любовь?

— Только театр. А что мне остается еще? Это единственное место, где одиночество приобретает, простите, другого, который тебя чувствует и благословляет. Театр — единственное место на земле, где можно видеть глаза друг друга, слушать дыхание и возносить молитвы. Другого такого места в нашем мире расчета, денег и разума, увы, не осталось.

— Мог ли обыкновенный львовский мальчик мечтать, что станет знаменитым, поселится в самом центре Москвы, откроет свой театр?

— Я никогда в этом не сомневался. Особенно в том, что буду жить именно в Москве. Во времена Советского Союза мы все знали, что это и есть самый великий город на Земле. И когда мне как победителю олимпиад пророчили без экзаменов Киевский театральный институт, я и слышать об этом не желал. Знал, что у меня впереди Москва! Помню, в столицу меня провожал весь наш четырехэтажный дом. Соседи несли в дорогу, кто что мог: булочки, пирожки, водку… А перед самым выходом из дома я вдруг получил телеграмму от моих знакомых по пионерскому театру во Львове. К тому времени они уже около года жили в Москве. В телеграмме было написано: «Не приезжай, таких, как ты, здесь много!» Я порвал ее и со словами: «Нет таких!» — уехал в Москву. И поступил сразу в несколько вузов. Кстати, много лет спустя я встретил этих своих знакомых уже в Америке, где был на гастролях. Они выперлись на сцену, повисли у меня на руках и стонали: «Ты такой действительно один!»

— Это отмечал даже великий Аркадий Райкин.

— Аркадий Исаакович как-то пришел на спектакль «Масенькие трагедии», который я поставил с Геной Хазановым. После действа он признался за кулисами: «Рома, о таком спектакле я мечтал всю жизнь». А в спектакле был гоголевский религиозный текст. И это мы позволили себе во времена Брежнева, представляешь?! Райкин сказал, когда отремонтируется театр, который будет называться «Сатирикон», я непременно должен что-то в нем поставить. И я дал слово. Через полгода Райкина не стало. А я пришел к его сыну Косте и поставил «Служанок». Как любит говорить Костя, дорогу к его театру вытоптал именно этот спектакль. Вот уже много лет мы его возим по миру. По-моему, он бессмертен.

— Когда в 1988 году вы поставили «Служанок», вам приписывали сексуальную революцию.

— Нет, просто революцию, как Ленину в 1917 году. Хотя, какая революция без секса? Да, бывали времена…

— О чем мечтаете сейчас, Роман Григорьевич?

— Чтобы мой детский сад — театр, населенный уникальными актерскими душами, — окреп. Чтобы они могли без меня совершенно спокойно летать. Но при этом всегда помнили обо мне. Я своим актерам так и говорю: «Смотрите, буду к вам прилетать внезапно. Распахивать форточки, окна, двери и напоминать о себе…»

— Уверена, никто в этом даже не сомневается.

— Я бы им дал сомневаться! Актеры говорят: мы знаем, что так и будет. Скажу тебе, нежность, которая остается после великих, когда они уходят, окутывает земной шар и не дает ему пропасть. Так и я буду посылать сигналы из своей вечности. Потому что творческая энергия не исчезает никуда.

— Живите сто лет!

Таисия БАХАРЕВА, «ФАКТЫ», 27.10.2011

понедельник, 24 октября 2011 г.

"Пестрая лента. Аркадий Райкин"







Фрагмент передачи "Пестрая лента. Аркадий Райкин"








http://reka-leta.livejournal.com/223299.html

Ян Арлазоров об Аркадии Райкине





Из цикла "Кумиры о кумирах", 2007г.



http://arlazorov-yan.livejournal.com/8901.html

"Народный артист Аркадий Райкин"

Этот документальный фильм вышел на экраны в 1974 году. Интервью и фрагменты из спектаклей и выступлений. Такие знакомые образы и маски, любимые, не устаревшие, к счастью ли, к сожалению... Сотни раз пересмотренные и, я уверена, просмотренные еще не раз... Мне же показалось интересным собрать воедино кусочки интервью. При просмотре я заметила, что интервью брали дважды, поэтому ролика два: в первой части волосы покрашены для съемок фильма, во второй - седина и, как мне показалось, другое настроение, другая степень откровенности...



«Вокруг света в 80 дней»

Эти два фрагмента из спектакля Аркадия Райкина «Вокруг света в 80 дней» (1951г.) были найдены на сайте russian-records.com: "Американское кино" (очень точно и, по-моему, актуально и сегодня) и "Куплеты о Чарли Чаплине".
















Отдельная благодарность нашедшему.


http://reka-leta.livejournal.com/222604.html
      "Аркадий Райкин: смех эпохи" (на вопросы отвечают Михаил Мишин, Екатерина Райкина, Константин Райкин, Ефим Шифрин) на сайте журнала "Лехаим"
      "Рекбус-кроксворд" и "Век Райкина" (интервью с Константином Райкиным) в блоге Валерия Кичина .
      "Ян Арлазоров об Аркадии Райкине" из цикла передач "Кумиры о кумирах"/

http://reka-leta.livejournal.com/222421.html

пятница, 16 сентября 2011 г.

АРКАДИЙ РАЙКИН: СМЕХ ЭПОХИ

Увидя этот анонс октябрьского журнала, я сразу вспомнила недавний пост  Ефима Шифрина "К юбилею Райкина". Возможно, именно об этой публикации и идет речь. Что же, подождем, когда  kotelnik назовет журнал, в котором будет опубликовано интервью, а пока читаем то, что под катом :)



Оригинал взят у в АРКАДИЙ РАЙКИН: СМЕХ ЭПОХИ

На вопросы Афанасия Мамедова отвечают Михаил Мишин, Екатерина Райкина, Константин Райкин, Ефим Шифрин

В знаменитом романе Умберто Эко «Имя розы», сюжетная интрига которого разворачивается вокруг второй книги «Поэтики» Аристотеля, посвященной смеху, сатирам и мимам, один из персонажей говорит: «Если философ столь величайший отводит смеху целую книгу, смех, должно быть, — серьезная вещь». В том, что «смеяться, право, не грешно», был уверен и «человек с тысячью лиц», Абсолютный Монарх Смеха Аркадий Исаакович Райкин. Он играл бюрократов, бракоделов, мошенников, бездельников и вездесущего воспаленного дурака. Но кого бы ни играл многоликий Райкин, он всегда играл людей. И как бы беспощадно ни высмеивал, всем сердцем болел за них. Это редчайшее качество его дарования советский зритель долгие годы воспринимал почти как должное: «Райкин — всегда весело, шипуче беспрерывно». Лишь отойдя на дистанцию столетнего юбилея великого актера, мы в полной мере можем оценить степень уникальности его дарования, и, видимо, не случайно более всего сейчас нас интересует его тысяча первое лицо — серьезное.

ПОПУЛЯРНОСТЬ АРТИСТА ВЫЗЫВАЛА У ЧИНОВНИКОВ ЗАВИСТЬ И ЗЛОБУ

Екатерина Райкина
Актриса театра и кино

АМНаш журнал публиковал интервью с вами, посвященное девяностолетию вашего отца. (См.: «Вещество искусства» Аркадия Райкина. Беседу вел Владимир Познанский. Лехаим. 2001. № 11.) За десять лет слава великого артиста не померкла и вопросов не уменьшилось. Аркадий Исаакович скончался 17 декабря 1987 года, — выходит, застал горбачевскую перестройку. Как отнесся к ветру перемен лауреат Ленинской премии и Герой Социалистического Труда Аркадий Исаакович Райкин?

Екатерина Райкина Замечательно отнесся, радовался перестройке. Насколько, конечно, болезнь позволяла радоваться. Помню, буквально дней за десять до его ухода я принесла ему в больницу свежую прессу со словами: «Это же все готовил ты!..» А он мне: «Не буду всего этого читать. Мне сейчас необходимо выстроить мою следующую программу». На что я ему сказала: «Папа, ты будешь говорить с людьми о вечном. Пока живет человек, у него всегда будут проблемы». Он не думал, что все уже сделал и может уйти на покой. А еще в эти последние несколько лет он явно и ярко, по-райкински, ощущал себя евреем. Искал связей с предками, свои корни, вспоминал, как ребенком ходил в хедер.

АМ Правда ли, что причиной давления ленинградского КГБ на Райкина, грязной игры на «пятом пункте» стал в общем-то безобидный спектакль «Плюс-минус», показанный на невских берегах к столетию со дня рождения Ленина?

ЕР Давление никогда не ослабевало, пока папа работал в Ленинградском театре миниатюр. Основными причинами были папин дар и национальность. Вообще Ленинграду везло на руководителей-антисемитов. Был Толстиков, потом его сменил Романов. Еще были товарищи. В искусстве евреев хватало, и все на собственной шкуре испытывали повышенное внимание ленинградских государственных деятелей. Папа часто говорил, что они придираются ко всему: к слову, фразе, жесту, — но не понимают, что он может сыграть вообще без слов, сыграть в паузу, и люди поймут его. Василий Катанян, режиссер документального фильма «Аркадий Райкин», вспоминал, как их вызвал к себе Романов и начал говорить, что именно необходимо убрать, а папа отвечал: «Хорошо, уберу». Когда они вышли из кабинета, Василий Васильевич набросился на папу со словами: «Почему же вы со всем соглашались, Аркадий Исаакович?!» — на что папа ответил: «Васенька, я соглашался, чтобы нас уже выпустили отсюда. Кладу голову на отсечение, что они никогда в жизни не будут это смотреть. Оставляем, все оставляем». Да, ему приходилось лавировать, играть. Иногда это не получалось, и все заканчивалось больницей. История, о которой вы спрашиваете, была специально состряпана. Пустили дезинформацию, подлую, коварную. Злобу и зависть вызывала популярность Райкина, его невероятная слава, которую нужно было ограничить, свести к минимуму.

АМ Аркадий Исаакович вспоминал, что на банкете по случаю 60-летия вождя народов юбиляр аплодировал ему четырнадцать раз, причем стоя. Энтузиазм вождя вызвало блистательное пародирование его визави: «Товарищ Сталин, могу и других типов показать». Пародировал ли ваш отец вне сцены сильных мира сего, ведь образы многих членов Политбюро просто просились на большую сцену? Вообще, дома Аркадий Исаакович был веселым человеком? За семейным столом шутки поощрялись?

ЕР Ни разу я не видела, чтобы он пародировал партийных деятелей, — ни на сцене, ни дома. Во-первых, папа так настрадался от них, что лишний раз даже думать о них не хотел, во-вторых, его всегда интересовал образ собирательный, с ним он и выходил на сцену, играя чиновника-дурака, чиновника-невежду. Был у него такой образ из спектакля «Волшебники живут рядом», звали его Пантюхов. Советский бюрократ, типичный идиот, дурак, причем страшный. Я слышала от мамы и друзей, что в молодости папа был очень веселым, жизнерадостным человеком. Но он был слабого здоровья, и с течением времени болезнь его сковывала. Папа рано научился хранить и беречь себя для сцены. Видимо, поэтому его внешняя веселость не была столь яркой. Детьми мы, конечно, с ним играли, шутили, но дело в том, что я родителей мало видела в детстве. Приехала в Ленинград после войны из Ташкента. И всю школьную пору провела с бабушкой, а родители ездили по стране, работали, выступали. И гастроли эти были частыми и долгими. В году в общей сложности мы виделись месяца три. Мне всегда их очень не хватало. Я до сих пор помню, как скучала по ним в детстве.

АМ В юности Аркадий Исаакович увлекался живописью. Это увлечение помогало ему в идеальном выстраивании образов? К примеру, в создании знаменитых масок, которые он с такой стремительностью менял по окончании номера?

ЕР Безусловно, он был художественно одарен. Еще педагог в средней школе, преподававший рисование, Владислав Матвеевич Измайлович, заметил это его дарование и посоветовал папе поступать в Академию художеств, однако папа не послушал его. И наверное, правильно сделал. Он вообще-то много рисовал, но, к сожалению, его рисунки не сохранились: война, переезды… Любил живопись и хорошо разбирался в ней. Всегда находил возможность сходить на какой-то вернисаж, выставку, экспозицию. Знал массу художников с мировыми именами. Дружил, к примеру, с Саввой Григорьевичем Бродским — «человеком эпохи Возрождения». Но папа увлекался не только живописью, — литературу любил, классическую музыку. Старался не пропускать концертов. Что же до масок, то их для него делала очень хороший мастер, это была их совместная с папой работа.

ПОЛНОСТЬЮ ЧИТАЙТЕ В ОКТЯБРЬСКОМ НОМЕРЕ ЖУРНАЛА