Показаны сообщения с ярлыком Память. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Память. Показать все сообщения

понедельник, 10 октября 2016 г.

Владимир Мирзоев: «Жизнь Анджея Вайды - это путешествие за Граалем Свободы»

10 октября информационные агентства сообщили о кончине знаменитого польского сценариста и режиссера Анджея Вайды на 91-м году жизни. В России у него было много друзей. Один из них - режиссер Владимир Мирзоев - прислал в «НИ» свое прощальное слово.



Для многих режиссеров моего поколения Анджей Вайда был и остается вдохновляющим примером. Не только потому, что он великий поэт-кинематографист с неповторимой интонацией, эпической и лиричной одновременно. Есть ещё кое-что, не менее важное – Вайда всегда был страстным гражданином, он жил внутри польской истории, как гениальный актер живет внутри кадра, то есть абсолютно осознанно и в то же время иррационально, спонтанно, нерасчетливо. И если попытаться определить «арку героя», то жизнь Анджея Вайды – это классическое путешествие за Священным Граалем Свободы. Он искал его для своей страны и лично для себя, как для художника и интеллектуала. Возможно, поэтому его поздняя «Катынь» - это мощная и свежая работа, а не старческое бормотание.

Первый же фильм Вайды, который я посмотрел в кинотеатре Повторного фильма, отправил меня в нокаут – это был «Пепел и алмаз», Збигнев Цибульский в главной роли. До этого фильма я не знал, что исторический сюжет может быть столь экзистенциально заострен и отважно метафоричен. Потом, в середине 70-х, была ретроспектива в Москве, я увидел «Пепел», «Березняк», «Пейзаж после битвы». Этот опыт глубокого погружения в авторский мир Вайды, экзотический для советского студента и, вместе с тем, таинственно знакомый, как будто видишь свою прошлую жизнь, одну из возможных её версий – этот опыт стал для меня определяющим при выборе профессии. 

Одна странная рифма – они никогда не бывают случайными, подтверждая осмысленность узора жизни. Грустную весть о смерти мастера я увидел в Фейсбуке в ту самую минуту, когда искал переводчика. Чтобы перевести на польский язык письмо к Анджею Вайде. Дело в том, что Вайда (в который раз!) вдохновил меня, включил мою творческую энергию, пересказав в мемуарах остросюжетную историю из жизни чиновников. Сорок лет назад эту историю предложил ему драматург Александр Гельман, режиссер восторженно о ней вспоминал. Я и мои коллеги хотели, чтобы Вайда стал продюсером этого фильма. Жест повис  в воздухе, как это часто бывает, смерть спутала планы. 

Владимир Мирзоев
"Новые известия", 10.10.2016г.

воскресенье, 18 сентября 2016 г.

Скончался американский драматург Эдвард Олби — автор пьесы «Кто боится Вирджинии Вулф?»

Трехкратному обладателю Пулитцеровской премии было 88 лет.

«Пьесы – это акции протеста, цель которых изменить людей» — так определил свое творчество Эдвард Олби в одном из интервью. 
Многие театроведы называли его величайшим из живущих американских драматургов. Олби был одним из ярких представителей «театра абсурда», для произведений автора характерны своеобразный юмор и провокационный стиль. Известность драматургу принесло произведение «Кто боится Вирджинии Вулф?» о сложных взаимоотношениях мужчины и женщины, которое было написано в 1962 году. Пьесу поставили на Бродвее и она имела огромный успех. Через несколько лет по ней сняли фильм с Ричардом Бёртоном и Элизабет Тейлор в главных ролях, картина получила «Оскар».
Эдвард Олби награжден тремя Пулитцеровскими премиями за пьесы «Неустойчивое равновесие», «Морской пейзаж» и «Три высокие женщины». Драму «Кто боится Вирджинии Вулф?» не стали номинировать на Пулитцеровскую премию из-за обилия ненормативной лексики и сексуального подтекста. Попечительский совет Колумбийского университета посчитал произведение недостаточно возвышенным. Всего за свою жизнь Олби создал более 25 пьес, в которых высмеивал консервативные устои американского общества. Несколько лет назад перед сложной операцией Олби написал обращение, которое попросил опубликовать в случае смерти, в нем сказано: «Всем, кто сделал мою жизнь такой замечательной, захватывающей и полной, мои благодарности и вся моя любовь».
Олби умер у себя дома в Нью-Йорке, причина смерти не разглашается, но известно, что драматург страдал от диабета.
Актер театра и кино Ефрим Шифрин, которые больше десяти лет назад играл в одной из пьес Олби «Коза» в постановке Виктора Виктюка, признавался в эфире «Эха Москвы», что Олби был последним крупным драматургом 20 века.
«Когда я получил экземпляр пьесы от Виктюка, я безудержно смеялся. Мне показалось, ну, пожалуй, что это самое смешное, что я прочитал в последние годы. Но свойство Романа Григорьевича Виктюка, конечно, в том, что он взрывает изнутри драматургию, даже привычную, даже кем-то уже версифицированную. И конечно, спектакль получился вовсе не комедия, и спектакль получился шире и больше того, что я предполагал.
Эдвард Олби – это последний из представителей театра абсурда. Я думаю, что последний великий драматург ушедшего столетия. Естественно, относиться к его драматургии с мерками отношения к нынешним бульварным изданиям, пьесам – это, конечно, нелепо и глупо.»
Шифрин добавлял, что театр абсурда всегда немного заглядывал в завтра.

четверг, 9 января 2014 г.

Помните ли?

 Помните ли?

       "Только что выбрался из Ютуба, где, перескакивая с ролика на ролик, добрался до видео Эмиля Горовца - и память застрочила дергающейся лентой бессвязных воспоминаний: о домашних пластинках, о песнях, записанных на больших курортных открытках, о разговоре с Эмилем Яковлевичем, уже жившим в Нью-Йорке и предлагавшим мне гастрольный тур по Америке в самом начале 90-х.

      Помните ли вы этого певца? Почитайте о нем в Википедии! Каким же бурным даже в самые мирные годы был ушедший век! Не дай бог нашим нынешним певцам таких трудных дорог в этом, пока еще тихом веке".
(Из блога Ефима Шифрина в Живом  журнале).
      Помните ли вы этих певцов? О "трудных дорогах" в фильме "Список Лапина. Запрещенная эстрада" рассказывают Вадим Мулерман, Аида Ведищева, Лариса Мондрус, Нина Бродская, Вероника Круглова, Алла Иошпе...



среда, 1 января 2014 г.

Семен Фарада. "Уно моменто!"

 Семен Фарада. "Уно моменто!"

     Семена Фарады не стало четыре года назад. В последний день 2013 года этому любимцу нескольких поколений, смешному и трогательному народному артисту России исполнилось бы 80 лет.

      Каждое его появление на экране вызывает восторг публики. И смех. Хотя сам Фарада сохраняет при этом невозмутимое и совершенно серьезное лицо. День своего рождения – 31 декабря Семен Фарада прокомментировал так: "Однажды первого апреля мои родители решили пошутить, и через девять месяцев шутка обернулась новогодним подарком! Мне приятно, что мой день рождения празднует вся страна, правда, не догадываясь об этом".
      Далее о фильме "Семен Фарада. "Уно моменто!" читайте на сайте Первого канала



Документальный фильм
"Семен Фарада. "Уно моменто!"

11 января 2014г. в 10.55



В фильме примут участие:

Мария Полицеймако – актриса, жена Семена Фарады.
Михаил Полицеймако – актер, сын Семена Фарады
Миля Полицеймако – внучка Семена Фарады
Соня Полицеймако – внучка Семена Фарады
Марк Захаров – режиссер
Александра Захарова – актриса
Александр Абдулов (интервью из архива)
Юрий Любимов – режиссер
Эльдар Рязанов – режиссер
Марк Розовский – режиссер
Геннадий Хазанов – артист эстрады
Ефим Шифрин – артист эстрады
Татьяна Черняева – телеведущая
Леонид Ярмольник – актер
Алла Сурикова – режиссер
Владимир Ресин – друг детства
Ростислав Суховер – друг детства

Производство: ТК "Останкино" , 2013
Продюсеры: Дарья Пиманова, Олег Вольнов
Авторы: Михаил Грушевский, Игорь Морозов
Режиссер: Игорь Морозов

четверг, 26 декабря 2013 г.

"Сергей Мартинсон. Комический злодей"

 "Сергей Мартинсон. Комический злодей"

Статус Нахима Шифрина на фейсбуке с цитатой из книги Василия Ливанова о Сергее Мартинсоне стал поводом для поиска этого документального фильма :) Бенефис Сергея Александровича, о котором идет речь в фильме, когда-то упоминала Катя в посте "Кто-то должен смешить людей в этой стране".




понедельник, 4 ноября 2013 г.

Он и она

 Он и она

Песня "Он и она" Яна Френкеля и Роберта Рождественского в исполнении Ларисы Голубкиной и Андрея Миронова. Фрагмент спектакля "Здравствуйте! Это я! Андрюше — 70!" (Театр Сатиры).





понедельник, 14 октября 2013 г.

Ко Дню рождения Михаила Козакова

 Ко Дню рождения Михаила Козакова




Михаил Козаков в программе "Аншлаг", эфир 1997 года


Режиссер убежден, что найти замену актрисе в постановке «Реквием по Радамесу» невозможно



   Режиссер Роман Виктюк принял решение закрыть «Реквием по Радамесу» в Театре сатиры, в котором блистала Ольга Аросева.

      - Боже упаси искать ей замену. Нельзя. Мы должны понять, что уходит то поколение, которому замены нет, - сказал Виктюк «Известиям».
    Роль пожилой оперной примадонны Сирены Дековар стала последней актерской работой Аросевой. «Реквием», поставленный по итальянской пьесе Альдо Николаи, увидел свет 30 сентября 2012 года. Это был спектакль «одного состава», рассчитанный на уникальный актерский ансамбль Ольги Аросевой, Веры Васильевой и Елены Образцовой.
      Действие происходит в доме престарелых, где Сирена и еще одна оперная дива Норма Кверчолини (Елена Образцова) вспоминают былые победы — вокальные и любовные. Их рассказам слепо верит восторженная Камелия (Вера Васильева), поклонница обеих примадонн. По ходу беседы выясняется, что в прошлом все три дамы были влюблены в одного тенора.
      - Я человек суеверный. Но мне не страшно оттого, что спектакль был назван «Реквиемом», - признался Роман Виктюк. - Потому что Ольга играла во славу человека, во славу театра, во славу актрисы. Это было прощание, но прощание светлое. На поклонах в финале она мне каждый раз шептала на ухо: «Ты продлил мою жизнь еще на один день». Теперь я бы назвал этот спектакль «Реквиемом по Ольге». Она была удивительно не похожа ни на кого. Непостижима и индивидуальна, с таким характером, с таким острым глазом! Она видела людей насквозь.
      По словам Романа Григорьевича, который познакомился с Ольгой Аросевой 35 лет назад, когда снимал свою серию «Кабачка 13 стульев», актриса до последних дней горела желанием выйти на сцену.
      - Шесть дней назад она мне позвонила и сказала: «Я буду играть, несмотря ни на что. Каждый день приезжает скорая помощь, но я полна сил. Я буду играть. Правда, я вызвала священника. Но об этом никому не говори».
      Кроме «Реквиема по Радамесу», Ольга Аросева играла главные роли еще в двух спектаклях Театра сатиры: «Как пришить старушку» по мотивам пьесы Дж. Патрика «Дорогая Памела» в постановке Михаила Зоннештраля, «Идеальное убийство» по пьесе Д. Поплуэлла в режиссуре Андрея Житинкина.
      В афишу театра на октябрь были внесены спектакли с участием Ольги Александровны: 19 октября должен был состояться «Реквием по Радамесу»,  28-го — «Как пришить старушку». Сейчас на сайте театра размещена информация, что в оба вечера будут показаны другие пьесы. Продажи билетов на спектакли «Как пришить старушку» и «Реквием по Радомесу» прекращены.
      Единственным спектаклем, в котором Ольге Александровне удалось найти достойную замену, стало «Идеальное убийство». Главную роль в постановке играют также Татьяна Кравченко и Светлана Рябова. В ближайших представлениях  роль миссис Пайпер — уборщицы, начавшей собственное расследование убийства, будет исполнять Светлана Рябова.
      Народная артистка России Ольга Александровна Аросева скончалась вечером 13 октября в одной из московских клиник. Актрисе было 87 лет.
      Прощание с Ольгой Аросевой состоится 18 октября в 12 часов в Театре сатиры. Похоронят актрису на Головинском кладбище.

Ярослав Тимофеев, Ольга Завьялова
14 октября 2013г.

воскресенье, 13 октября 2013 г.

Памяти Ольги Аросевой

 Памяти Ольги Аросевой


В память об актрисе, видимо, нужно ставить спектакли, фильмы и интервью... Но эту передачу я с таким удовольствием и интересом смотрела совсем недавно и... не только же своей работой живут наши любимые актеры...





четверг, 1 ноября 2012 г.

До нового года в Степном Алтае откроется музей Михаила Евдокимова


      В поселке Верх-Обское идет капремонт Дома культуры, в здании которого разместится музей заслуженного артиста РФ и губернатора Алтайского края Михаила Евдокимова. Как сообщили «ФедералПресс.Сибирь» в среду, 31 октября, в пресс-службе краевого управления по культуре и архивному делу, основные работы планируется завершить к декабрю. Средства на реконструкцию выделены из краевого бюджета.

      В ДК оборудуют экспозиционно-выставочные залы общей площадью 120 кв. м. В здании  будут работать новые системы водоснабжения, канализации, отопления, электроснабжения, его полностью отремонтируют изнутри и снаружи, в зрительном зале установят современное звуковое и световое оборудование, новые кресла.
      Сотрудники Алтайского государственного краеведческого музея ведут работы по созданию экспозиции «Душа России». Она будет посвящена жизни и творчеству Евдокимова и составлена из трех основных разделов: «Родники», «Огни рампы» и «Родина – это Алтай».
      «Родники» расскажут о детских и юношеских годах жизни артиста, его семье, увлечении музыкой, начале трудовой деятельности, службе в армии, учебе в институте Новосибирска, а также о создании семьи и отъезде в Москву. В фойе Дома культуры планируется воссоздать первую сцену с реквизитом выступления ВИА поселка Верх-Обский.
      Второй раздел посвящен творческой деятельности Михаила Евдокимова. Здесь будут представлены фотографии, афиши концертов, билеты, программы концертов, членский билет «Москонцерта», дружеские шаржи художников, авторские тексты выступлений, сценический костюм, музыкальные инструменты и другие экспонаты, связанные с творческой жизнью артиста.
      В третий раздел войдут материалы об участии артиста в Шукшинских чтениях, выступления перед земляками.
      Отдельный подраздел будет посвящен истории организации культурно-спортивного праздника в поселке Верх-Обский и деятельности Михаила Евдокимова на посту губернатора.
      Для создания экспозиции вдова артиста Галина Евдокимова уже передала в фонд музея предметы из личного архива семьи. Это фотографии, документы, концертные афиши, сценические костюмы, награды, личные вещи, видеоматериалы.

© Информационное агентство «ФедералПресс» Редакция «ФедералПресс.Сибирь» fedpress.ru, 01.11.2012г.

четверг, 9 августа 2012 г.

Сдержанный человек с буйным темпераментом – коллеги о Петре Фоменко






http://www.ria.ru/tv_society/20120809/719877536.html

Скончался Петр Фоменко



     Сегодня, 9 августа, не стало режиссера Петра Наумовича Фоменко. Об этом телеканалу "Россия-Культура" сообщил Евгений Каменькович.
     "Петр Наумович - это на сегодняшний день тот Атлант, который один поддерживает все более шатающееся здание нашего современного театра, из которого каждый день пытаются выгнать слово, а вместе со словом и человека", - говорила актриса Людмила Максакова.
     Не время для поэтических метафор, но и без них ясно: уход из жизни Петра Фоменко - потрясение для театрального мира.
     "Режиссуре научиться нельзя, можно только приумножить и сохранить те качества, которые есть в человеке природно, и их оснастить арсеналом, который в жизни должен меняться все время - обогащаться или корректироваться", - говорил о своей работе Петр Наумович.
     В этом - его творческое кредо.
     Валентин Гафт рассказывал: "Петя мог бы поставить спектакль по телефонной книге, не потому что там имя, фамилия, отчество, адрес, а потому что там живые люди - больные, здоровые, влюбленные, счастливые, огорченные, самоубийцы и возвращенные в жизнь, дети, взрослые, старухи, старики. Это Петин материал. Петя знает жизнь".
     Режиссер-легенда, человек, открывший двери в свою Мастерскую для всех, кто любит театр, заставляющий думать.


Телеканал "Культура", 9 августа 2012г.

  

четверг, 2 августа 2012 г.

"Он не нравился себе?! Как в это поверить?! Как такое понять?!"


Не знаю, может, и совпадение. Читаю сейчас Козакова. Буквально вчера - его размышления о том, кого можно считать гением (Рихтера - безусловно), и о фильме, который собиралась посмотреть сегодня, в День памяти, как оказалось... Не очень слежу за датами, за датами смерти тем более, но на "Культуре" сегодня был сюжет - пятнадцать лет, как его не стало...


      Какое счастье, что он оставил нам свои многочисленные записи, что о нем создан чудо-фильм "Рихтер непокоренный», где он сам, молчун, хранитель какой-то божественной тайны, перед своим уходом сказал миру слонами, иногда странными и невнятными, загадочными, но и кристально ясными к своей безыскусности, что мы услышали интонацию его удивительной речи, увидели лепку его уже готового к уходу удивительного лица, на которое уже наложил отпечаток этот проклятый скульптор - смерть, проигравшая битву с бессмертием гения Рихтера.
      В фильме о гениальном музыканте говорят Н. Л. Дорлиак, Гленн Гульд, Артур Рубинштейн, Бенджамин Бриттен, Г. Г. Нейгауз, использованы фотографии и любительская хроника разных лет. Но важнейшая составляющая - фрагменты великих сочинений, конгениально исполненных им в разные годы в разных странах. Его комментарии об исполняемых произведениях и собственные ощущения от сыгранного. Фильм-собор.
      В финале этой огромной, потрясающей ленты (она так потрясает, что смотреть ее часто нельзя — задохнешься от насыщенности неземным кислородом! — но время от времени пересматривать необходимо -это минуты истины)... так вот, в самом финале кадр - скульптурный остов старика, выделяются одни глаза. Глаза эти смотрят и на нас, и внутрь себя. Глаза думают, думают, и тогда вдруг звучит последнее признание гения: "Я никогда не любил себя... Я никогда не нравился себе...'' Рихтер медленно опускает голову на ладонь, его локоть упирается и стол, мы уже не видим его глаз. И так он сидит, закрыв лицо рукою, и молчит, молчит, молчит...
      И мы, зрители, ошеломленные, словно (случайно подсмотревшие интимнейшее признание мастера, молчим, молчим, молчим..
      Ничего более потрясающего на кинопленке мне не приходилось видеть никогда! Он не нравился себе?! Как в это поверить?! Как такое понять?! Однако сказано столь серьезно, столь трагически искренне, бесстрашно и просто, что потом, отойдя от шока, невольно задумываешься.

___________________________________
Михаил Козаков, "Актерская книга" (в 2т.), Т.1 "Рисунки на песке", М., АСТ: Зебра Е, 2008г., с. 590-591




Телеканал "Культура, эфир 1 августа 2012г.

воскресенье, 15 января 2012 г.

Умер Евгений Гинзбург. С этим человеком так много связано. Я начала его любить еще не зная о его существовании. В детстве смотришь на актеров, на тех, кто в кадре. О тех, кто все это придумал и снял, мысли возникают редко. Но вот потом оказывается, что и "Рецепт ее молодости", и "Остров погибших кораблей", и "Свадьба соек", и "Карнавальная ночь-2", и "Ангел с окурком", все это - Гинзбург... Светлая память...


Оригинал взят в Евгений Гинзбург о Ефиме Шифрине












Фрагмент передачи "Позаочi"Эфир 18 декабря 2010 года



     Фрагменты замечательного мюзикла Евгения Гинзбурга "Ангел с окурком", в котором Ефим Шифрин сыграл более 20-ти ролей, по-прежнему можно посмотреть на Официальном сайте артиста.

http://reka-leta.livejournal.com/266040.html