Показаны сообщения с ярлыком Ян Арлазоров. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Ян Арлазоров. Показать все сообщения

пятница, 17 января 2014 г.

Семен Альтов: «Со сценариями мне почему-то не везет»

 Семен Альтов: «Со сценариями мне почему-то не везет»



         30 лет назад известный писатель-сатирик дебютировал в кино как сценарист

У Семена Альтова особая ниша на юмористической эстраде. Его мрачную манеру исполнять смешные вещи не перепутаешь ни с чем. Перу Семена Теодоровича принадлежат знаменитые рассказы «Мария-Магдалина», «Взятка», «Геракл», которые зрители давно уже считают народными. В этом году писатель празднует юбилей своей драматургической деятельности — 30 лет назад на экраны вышел фильм по его сценарию «Перикола».
          — Семен Теодорович, почему вы так редко пишете пьесы и сценарии?
          — Да почему-то мне с ними не очень везет, хотя драматургическому мастерству меня учил Александр Ширвиндт. Впервые я написал диалоги для фильма «Перикола» по опере-буфф Жака Оффенбаха. Сейчас мою пьесу «Зал ожидания» репетирует в своем театре «Et Cetera» Саша Калягин, но что-то там не ладится. Видимо, нет у меня особого таланта к этому делу. Вот Мишин сценарии пишет очень легко, и у него так хорошо все получается.
          — Скромничаете. Ведь именно вы когда-то писали пьесы для самого Аркадия Райкина.
— Был такой период, когда мы достаточно много времени проводили вместе. Райкин играл в моем спектакле «Мир дому твоему», и уже шел разговор о работе над следующим, который Аркадий Исаакович хотел назвать «Поезд жизни». Все понимали, что этого спектакля, скорее всего, не будет, но чтобы поддержать артиста, материал усердно писался, обсуждался, правился. Играли в своеобразную игру, потому что понимали: ему это необходимо. Мы с ним тогда много общались, и все это время Аркадий Исаакович что-то рассказывал о своей жизни. Но я, к сожалению, почти ничего не помню. Райкин был воистину великим актером, сейчас таких нет, хотя, наверное, личности подобного масштаба не могут рождаться каждый день.
          — В следующем году у вас юбилей — 70 лет. Как отмечать собираетесь?
          — Наверное, придется что-то организовывать, но, честно говоря, не люблю я эти мероприятия. Понимаете, когда мы — я имею в виду писателей и актеров-юмористов — выступаем порознь, это еще как-то можно выдержать. Но стоит нам собраться вместе, как невооруженным глазом становится видно, как сильно мы постарели. Печальное зрелище.
          — Но ваш 60-летний юбилей, насколько я помню, имел большой успех.
          — Это был бенефис в санкт-петербургском концертном зале «Октябрьский», вмещающем почти четыре тысячи человек. Сцена представляла собой цирк и огромную печатную машинку одновременно: на клавишах-буковках расположился живой оркестр, по бокам лесенки вместо листа бумаги — огромный экран, на который в увеличенном виде проецировалось происходящее на сцене. Автором оригинальной идеи оформления сцены стал мой сын Павел. Каждый из гостей дарил мне что-то этакое, а потом уже выступал.
          Роман Карцев принес гусиное перо. Юрий Гальцев вышел с огромной рамкой, встав в которую, мы вместе с ним превратились в живую фотографию. Запечатлеть ее на пленку было доверено Якубовичу. Людмила Сенчина, тогда еще наша соседка по даче, преподнесла цветочек, практически аленький. Отросточек она своровала у моей жены Ларисы Васильевны, а когда он вырос и возмужал, решила, что самое время вернуть его обратно. Среди выступающих также были Ефим Шифрин, Александр Розенбаум, Илья Олейников и Юрий Стоянов. Был и Жванецкий, который принципиально не посещает чужие юбилеи.
          — У кого из гостей был самый трогательный номер?
          — Наверное, у Яна Арлазорова. Он вышел на сцену с пакетом, из которого сначала достал игрушечный домик. «Дарю тебе дом, — сказал мне Ян, — поставь его, где хочешь: хоть в Нарве, хоть в Царском селе». За домом последовала игрушечная машинка: «Не могу купить тебе настоящую, поэтому возьми пока игрушечную». За автомобилем — потертый портфель: «Он, конечно, не настолько потертый, как у Жванецкого, но тоже ничего!» Последним подарком были обыкновенные детские кубики с буквами. «Дети играют, складывая из них какую-то фигню, — прочувствованно произнес Арлазоров. — Вы играете буквами и складываете их в великие произведения!» После чего было сказано еще несколько эпитетов в мой адрес, и оркестр заиграл музыку из кинофильма «Однажды в Америке». Эффект у этого выступления был потрясающим: сначала пустил слезу я сам, а вслед за мной, встав, зарыдал весь зал. Даже не верится, что ни Яна, ни Илюши Олейникова уже нет в живых.



          — И с тем, и с другим вас ведь связывала крепкая дружба?
          — Ян появился в моей жизни после неожиданного телефонного звонка. Тогда неизвестный мне человек красивым бархатным голосом сказал: «Здравствуйте, вас беспокоит Арлазоров. Я — актер, читал ваши рассказы, они мне очень нравятся, поэтому я хотел бы с вами поработать». Мне его имя ни о чем не сказало, чтобы отвязаться, я произнес классическую фразу: «Запишите адрес, будете в Питере — заходите». Честно говоря, был уверен, что никогда в жизни этого человека не увижу. Каково же было мое удивление, когда через четыре часа Ян уже входил в квартиру. Как потом выяснилось, положив трубку, он тут же взял такси, помчался в аэропорт, прилетел, доехал. В тот вечер он очаровал не только меня, но и мою жену, сына. Нарисовал сказочные картины того, что случится при нашем сотрудничестве года через два-три. Там была кавалькада «Мерседесов», цветов, денег, драгоценностей и квартир. В общем, будущее представлялось весьма привлекательным. И мы начали работать. Незадолго до этого Ян ушел из Театра имени Моссовета, в котором достаточно долго работал после окончания театрального училища, и у него был только один эстрадный номер — «Каскадеры». У нас много совместных работ, но первые, а потому самые дорогие для меня номера «Проводница» и «Кассирша» со знаменитым словечком «Госпидя!» Ян так колоритно поправлял бретельку от бюстгальтера и плевал в тушь для ресниц, что зрители просто умирали со смеху.
          Не обошлось наше сотрудничество и без курьезов. Когда мы только начинали вместе работать, я часто приезжал к нему в Москву, в тогда еще однокомнатную квартиру. Там был только один диван, на котором, если я задерживался в Москве больше чем на день, мы спали вместе. Казалось бы, что тут такого? Но когда я рассказал эту историю одной журналистке, ее статья вышла под заголовком: «Альтов и Арлазоров в одной постели». Ян тогда очень переживал. В последние годы встречались мы с ним нечасто, в основном, на фестивалях. Летом 2008 года я видел Яна в Юрмале, а через полгода его не стало.
          — А как долго вы знали Илью Олейникова?
          — С момента его приезда в Петербург, он тогда работал в «Ленконцерте» в паре с актером Романом Казаковым. Хорошо помню Илью до встречи со Стояновым. У Олейникова была фигура очень неуверенного в себе человека, изображающая вопросительный знак — и морально, и физически его тогда качало в разные стороны. После встречи с Юрой он превратился в знак восклицательный: плечи распрямились, сам он вытянулся, у него появилась уверенность в себе. В этом, конечно, большая заслуга Стоянова. Энергичный, как ракета-носитель, он сам двигался вперед и Илюшу на себе вез.
          Юра — человек достаточно темпераментный и вспыльчивый, ради дела и убить может. Илюша же, при всей свой мягкости, наверное, не всегда соглашался с ним. Но как-то же они могли понимать, ради чего все делается, и прощать друг другу какие-то порой и оскорбительные интонации. Они напоминали семью, на которую, бывает, смотришь и изумляешься: «Как они живут вместе, почему до сих пор не поубивали друг друга?» А они живут и счастливы. История Олейникова и Стоянова — редкий случай мирного сосуществования двух абсолютно разных, но одинаково порядочных людей, которые за два десятка лет не разругались, не начали доказывать, что «я сам с усам», не облили друг друга грязью в прессе.
          — Где любите отдыхать?
          — С удовольствием путешествую, хотя и не всегда получается. Незабываемой, например, была поездка в ЮАР несколько лет назад. Сильное впечатление произвела на меня крокодилья ферма. Ее хозяин — удивительно веселый человек, на одной руке у него два пальца, на другой — три. Сами крокодилы лежат, как колоды, их совершенно невозможно отличить от простых деревяшек. Но реакция мгновенная! Когда им бросают куриную тушку, лязг стоит такой, будто движется колонна танков. В считанные секунды от курицы не остается ни крошки, и снова — тишина и покой. А еще там можно было взять яйцо с маленьким крокодильчиком внутри, достать его, окунуть в дезинфицирующий раствор, а потом опустить в воду. Надо сказать, что маленькие они только на вид, а палец прикусывают весьма чувствительно.
          До глубины души поразил меня образ жизни маленькой местной птички, которая называется ткачик (разновидность воробья). Он строит совершенно потрясающие гнезда, а потом еще и украшает их перышками, ленточками, камешками! Но потом прилетает эта дрянь, его предполагаемая жена, смотрит на будущий дом, и если он ей не нравится, просто улетает. А трудолюбивый ткачик тут же берется за строительство нового. Иногда ему приходится строить десять гнезд подряд, пока она наконец-то останется довольна. А еще меня совершенно восхитила грация мулаток, достигающаяся за счет того, что нижняя часть тела у них развита лучше, чем верхняя. От их умения ходить с нагруженной корзиной на голове можно впасть в полный экстаз.
          — Но вы же ездили в путешествие с женой?!
          — Ну и что — глаза-то были при мне. В последнее время мы при первой же возможности уезжаем на свою дачу в Эстонии, которую построили не так давно, продав старую, находившуюся под Питером.
          — Эстонский язык уже выучили?
          — Кое-что понимаю, но мне это, в общем, и не нужно — мы живем в русском анклаве, где все свои.
          — Говорят, путь к сердцу мужчины лежит через его желудок. Вы с этим согласны?
          — Иногда. Для одних мужчин это более важно, для других — менее. Любой человек любит поесть. И когда приготовлено вкусно, появляется благодарность, а как следствие, приятие этого человека, симпатия к нему. Может, надо следовать народной мудрости, начиная путь к мужскому сердцу с желудка.
          — А что вы любите поесть?
          — Я в еде неприхотлив. Обожаю драники, мама покойная их очень хорошо делала. Супруга тоже готовит, но у нее получается хуже. Временами так хочется вернуться в детство! Во всех городах, в которых бываю, меня обязательно водят в ресторан. Каким бы разнообразным не было меню, спрашиваю: «А драники есть? Несите!» Приносят. Не то. И вот как-то в Белоруссии меня повезли в небольшой ресторанчик на окраине Минска. И там бабуля-повар, видимо, точно угадала пропорции. Я ел, как в детстве: одну оладушку макал в сметану, вторую в масло и не мог остановиться.
          — Свои «Типы мужчин с сексуально-эротической точки зрения» вы с кого-то списывали или они — плод вашей фантазии?
          — Ну, от каких-то знакомых, наверное, отталкивался. Но если вы намекаете на меня, то я, как и всякий художник, образ собирательный. Целиком ни один из этих типов мне не подходит. Да и вообще, я в этом смысле очень неумелый. Думаю, это видно.
          — Может, вы просто скромный?
          — О, это мое главное оружие. Я и женщин скромностью беру. Кстати, не самая плохая тактика. Когда мужчина действует с наскока, женщина обороняется. А я, вроде бы, и не пристаю, просто симпатию проявляю, и это как-то обволакивает…
        — На тему возраста тоже шутить можете?
          — А чем, собственно, она хуже других? Как и все мы, я редко бываю доволен своим отражением в зеркале. Причем, чем старше становлюсь, тем меньше оно меня радует. А тут как-то стою в поликлинике в очереди в регистратуру за дедушкой — маленьким, седеньким, с трясущимися руками. «Год вашего рождения?» — спрашивает у него медсестра, и он отвечает: «1951». При помощи несложных подсчетов выясняю, что «дедушка» на несколько лет моложе меня. Вы не представляете, как я воспрял духом: «Я-то, оказывается, еще о-го-го!» Кстати, это неплохой метод чувствовать себя молодым и красивым, надо будет его запатентовать: следует просто держать рядом с собой вот такого «дедушку», чтобы было с кем себя сравнивать. Но, разумеется, сравнение должно быть в вашу пользу.
          — Меня не поймут, если отпущу вас без анекдота «от Альтова».
          — В Америке преступника приговорили к высшей мере наказания — казни на электрическом кресле. Привели в специальную комнату, пытаются усадить — тщетно, узковато кресло для его фигуры. Посадили на диету — не помогает. Заставили каждый день заниматься спортом — все без толку, лишний вес не уходит. «Да что же такое, — спрашивают приговоренного, — мы для тебя все условия создали, почему ты не худеешь?!» «Так мотивации нет», — отвечает он.

София ДЕВИР, специально для «ФАКТОВ»
16.01.2014г.
Фото агентства «Столица» (Москва)

воскресенье, 29 сентября 2013 г.

"Вас любят"

"Вас любят"


Программа "Шесть песен на бис", посвященная Владимиру Маркину, вышла в эфир в 1995 году. Среди друзей, приглашенных на съемки, был и Ян Арлазоров. В одном из роликов - розыгрыш, предваряющий "Романс Неморино" в исполнении Маркина, во втором - автор и ведущая программы беседует с Яном Арлазоровым.




Программа "Шесть песен на бис", посвященная Владимиру Маркину, на канале milfUAB на ютубе. Автор и ведущая - Анэля Меркулова.




воскресенье, 7 октября 2012 г.

Ян Арлазоров в программе "Виражи времени"



Ток-шоу Андрея Дементьева
Эфир 2 декабря 2006 года

понедельник, 24 октября 2011 г.

Ян Арлазоров об Аркадии Райкине





Из цикла "Кумиры о кумирах", 2007г.



http://arlazorov-yan.livejournal.com/8901.html
      "Аркадий Райкин: смех эпохи" (на вопросы отвечают Михаил Мишин, Екатерина Райкина, Константин Райкин, Ефим Шифрин) на сайте журнала "Лехаим"
      "Рекбус-кроксворд" и "Век Райкина" (интервью с Константином Райкиным) в блоге Валерия Кичина .
      "Ян Арлазоров об Аркадии Райкине" из цикла передач "Кумиры о кумирах"/

http://reka-leta.livejournal.com/222421.html

пятница, 26 августа 2011 г.

"Без протокола"



Ян Арлазоров в программе Бориса Бермана и Ильдара Жиндарева "Без протокола" (2003г.)


 


Качество видео, к сожалению, ужасное... Но смотреть не обязательно - слушайте :) Если получится найти запись лучшего качества - заменю

"Бархатная осень"


Сегодня, в День рождения Яна Арлазорова, смотрим фрагменты Фестиваля юмора "Бархатная осень" (1992г.)











Интермедия "На троих"
Ян Арлазоров, Владимир Винокур, Михаил Евдокимов
Автор - Анатолий Трушкин






Монолог "Элизабет" (автор Л.Натапов)
в исполнении Яна Арлазорова




суббота, 11 июня 2011 г.

Новогодняя ночь 2002 на ОРТ

Лайма Вайкуле и Ян Арлазоров
(Авторы песни А. Пачевская и Любаша)





Ефим Шифрин и Виталий Вульф
(Автор монолога Виктор Коклюшкин)


суббота, 28 мая 2011 г.

О времени и о ...

    Это фрагменты передачи 1992 года "Останкино поздравляет СНГ". Наверняка, многие ее помнят. На протяжении всей передачи Юрий Никулин рассказывает историю о том, как он никак не мог дослушать анекдот: начало он услышал, когда был школьником, а окончание уже после войны, когда гастролировал по стране вместе с цирком. Вне времени получился анекдот.
    То, что мы услышим в исполнении Яна Арлазорова, Ефима Шифрина, Анатолия Трушкина и Виктора Коклюшкина, напротив очень привязано ко времени. Но эти выступления не менее интересны, это своеобразные свидетельства той жизни, своеобразная машина времени.
    Вернемся, повспоминаем? Я не убираю ролики под кат, просто не знаю, какой оставить на виду, какие спрятать. Они для меня равнозначны, равноценны: вечность и мгновения, с привязками ко времени и без...












воскресенье, 13 марта 2011 г.

Немного о "Здоровье"

Сегодня у ведущей, руководителя и автора программы, Елены Васильевны Малышевой, юбилей. "Программа «Здоровье с Еленой Малышевой» впервые вышла в эфир 3 октября 1997 года. За эти годы в эфир вышло более 500 оригинальных выпусков передачи. Несколько раз менялась форма программы. Она была тележурналом, ток-шоу, и, наконец, стала первой в истории мирового научно-популярного телевидения настоящей телевизионной клиникой"*
Из более чем пятисот выпусков программы меня особо заинтересовали два, фрагменты из которых я и предлагаю посмотреть.


Ефим Шифрин в программе "Здоровье"
эфир 4 января 1999 года






Ян Арлазоров в программе "Здоровье"
эфир 3 января 2004 года



понедельник, 7 марта 2011 г.

«Арлазорро» и его «Народная скорая помощь»




1999 год, октябрь
 
Программа «Народная скорая помощь» с Яном Арлазоровым в качестве ведущего стала одним из хитов радиостанции. Идея вписать в радийный формат любимого всеми артиста, с его фирменным интерактивным обращением к аудитории, оказалась очень удачной.

В эфире «Авторадио» выдающийся юморист сводил вместе людей с самыми разными потребностями. Причем не всегда дело касалось вещей, люди находили друг друга по любым поводам.

Допустим, кто-то не знал, как избавиться от пианино, а кому-то оно было просто необходимо, – Ян Арлазоров помогал им в этом, а также блестяще комментировал происходящее в эфире. Часовое ток-шоу выходило в эфир каждую неделю в течение двух лет и имело огромный успех у радиослушателей.

Редактором программы была Татьяна Варина.

Летопись Авторадио

АрлаЗорро — не мститель, он — помощник


К Яну Арлазорову мы привыкли на эстраде да телеэкране. Работать за кадром, только голосом да еще в прямом эфире гораздо труднее. Но это-то артисту и интересно. Поэтому он и согласился вести на "Авторадио" программу "Народная Скорая помощь".

Вкратце суть программы такова. Люди звонят по телефону в "Авторадио" и просят помочь им в той или иной жизненной ситуации. Поводом может служить что угодно — от "Пропала собака" до "Меня бросила жена". На звучащие в прямом эфире призывы о помощи откликаются другие радиослушатели — те, кто может советом или действием решить данную конкретную проблему. "Мы всегда смеялись сквозь слезы, — говорит Арлазоров. – Именно эта интонация доминирует в программе".

Каждый раз в течение часа после эфира принимает звонки бессменный редактор программы Татьяна Марковна. Она связывает людей и обязательно отслеживает, привезли ли вам вещи, нашли ли собачку, починили ли пылесос и так далее.

"ВЕК" #21, 26—02 мая, 2000, полоса #14

Ян Арлазоров вышел из-под контроля

Дата публикации интервью, к сожалению, не известна. Зима, начало января скорее всего... Заканчивается интервью тостом, новогодними пожеланиями. Не на новый год пожелания, на всю жизнь...


     Заснеженная, почти сказочная дорога с распушенными рождественскими елками по обеим сторонам уносит нас в сторону от Москвы. Мчимся в гости на рождественский ужин на дачу к известному эстрадному артисту и, как оказалось, затворнику Яну Арлазорову. Нам обещан сюрприз. В итоге их будет много. Во-первых, Ян неожиданно побрился наголо, что было ему очень даже к лицу. Теперь он может играть роли римских цезарей. Поспорив немного на эту тему и расчистив снег у его чудного домика, чтобы припарковать машину, мы наконец вошли. Уже в прихожей нас настиг изумительный запах мяса, запеченного с чесночком, картошечки и множества других яств, приготовленных ради нашего приезда. Наш фотокор не терял времени даром.
     - Вы мой красивый портрет сделали?
     - Конечно. На первую полосу пойдет.
     - Я не знаю, на какую полосу пойдет, но я ради вас побрился, ребят. Можете озаглавить статью "Арлазоров в застенках у судьбы".

О природе смешного и грустного

     - Ян, расскажите, в чем состоит природа смеха. Что и почему смешит человека?

     - А я природу смеха совсем не понимаю. Сам не знаю - и что это такое?

     - Но вы прекрасно оперируете ею. Благодаря вам на эстраде появился новый жанр, назовем его "Эй, мужик". Вы должны войти в энциклопедию юмора.

     - Ну, во-первых, спасибо вам, вы - единственный человек, который вспомнил, что это с меня началось. Я вообще не встречал никого, кто хотя бы об этом сказал. Вместо этого многое крадут (мне не жалко, если б они делали это лучше меня). Я ушел просто от чтения монолога на эстраде - это факт. После меня уже все пошли в зал: кто-то теперь выводит из зала мужчину и с ним ложится на сцену, кто-то идет в зал и просто делает вчистую мои номера. Я даже об этом говорить больше не хочу, потому что те, кто это видит, спрашивают меня: "А чего это он твой номер взял?" Я, наверное, был бы миллионером, если бы мое авторское право было узаконено.

     - То, что вы начали делать на эстраде, было абсолютное новаторство.

     - Да, мне кажется, я разрушил некий стереотип. Колонный зал, выступает симфонический оркестр, хор с песней о родине, потом балетная пара и, наконец тот, ради кого все и пришли, - кто-нибудь из речевиков. И когда в этом зале перед микрофоном я начинал дергать зрителей: "Эй, мужик...", или "Ты будешь левое крыло самолета...", или "Слушай, я приду домой, Нинка меня спросит: "Почему ты дома не ночевал?" - я ей отвечу, а ты со стороны посмотри, естественно я ей отвечу или нет"... Если я вам начну перечислять, скольким людям я дал "путевку", может быть, это будет нескромно, но это правда. У меня много придумок. Раньше артисты отличались друг от друга только текстом репризы. Вы знаете, я застал еще эстраду, когда она была полна Артистами: Утесов, Райкин, Бернес...

     - А мне бы не хотелось оказаться в зрительном зале на месте этого "левого крыла". Очень страшно.

     - Очень плохо. Значит, вы не готовы к участию в игре. Сейчас наш зритель уже готов к этому, а в то время, конечно, нет. На Западе, где давно существуют так называемые "стэндап-шоу", люди платят большие деньги, чтобы прийти именно на такой концерт, потому что он не запрограммирован, непредсказуем. И что скажет зритель, как поднимет руку, от этого зависит дальнейшее поведение артиста. И чем круче артист, чем больше он может импровизировать, тем интереснее это шоу, потому что второй раз вы уже не сможете его увидеть. Оно, как футбол, непредсказуемо.

Как Арлазоров пошел против очереди

     - Я же начинал ездить на гастроли еще с Высоцким, с Вероникой Маврикиевной и Авдотьей Никитичной. Они по целому отделению работали, а я между ними. Я был никто. Но мой номер проходил "на ура" даже на стадионах... Когда после Высоцкого объявляли мою фамилию, никто не хлопал, поэтому свой номер я начинал так: "Вы че, нормально похлопать не можете?" - зато, когда я уходил, был шквал аплодисментов.

     Арлазоров пересказывает свой старый номер, пусть скороговоркой, пусть уже с трудом припоминая давнишний текст о том, как некто, стоя в очереди, ожесточенно менял гнилые помидоры на красные, а потом в упоении схватки с продавцом уже наоборот - красные на гнилые. "Если один красный взял, то обязан взять гнилой... Ничего, не подавишься - не Рокфеллер... Вдруг я как закричу: "Почему я за свои деньги должен гнилью питаться?" - и как зафигачу помидором в очередь... Думал, все, убьют. Нет, ничего, стоят, облизываются, поняли: раз человек один против очереди пошел - значит, сдурел"... (Я хохочу неприлично громко).

История о взаимном нерасположении

     После окончания Щукинского училища Арлазоров пришел работать в Центральный детский театр - в то время один из лучших театров страны. И школу, которую Ян прошел там, он считает бесценной.

     - Это был потрясающий театр, из которого вышли и Ефремов, и Эфрос. Это был не просто серьезный, а суперсерьезный театр. Потому что привлечь внимание детей, которые во время представления с верхнего яруса плюют в нижний, говоря: "Катя, я тут", и стреляют из рогаток... Для этого нужно быть Клоуном, Никулиным. Есть такое понятие, как "каботинаж" (от французского cabotin - особая манера игры бродячих актеров). Это - о настоящих артистах, которые могут работать на площади, на вокзале, которые могут где угодно собрать вокруг себя толпу и работать.

     Три года работы в замечательном детском театре... Но только однажды после очередного исполнения роли собаки, проглотившей отравленное яблоко в сказке "О спящей царевне и семи богатырях", он в последний раз снял шапочку с собачьими ушками и приклеенный собачий нос. Арлазоров понял, что не хочет больше носить их ни дня.

     - Мне казалось, что я ушел из этого искусства навсегда. Сказал, что больше никогда не буду артистом, и собрался идти работать в такси. (Я машину вожу хорошо). Да, я - сын интеллигентных родителей (папа - адвокат, мама - врач) - считал, что это подходящая мне независимая работа (в то время так оно и было). Это не был знак протеста, я просто понял, что это не мое. И до сих пор у меня есть это нежелание быть актером. Мои родители мечтали, чтобы я стал врачом. Я был бы неплохим врачом. Я чувствую это. Ведь это тоже требует таланта. Я только не могу кровь видеть. Трушу, убегаю. Все это как-то смешалось во мне, я хотел и на психологию пойти, и врачом стать. В то время такие понятия, как экстрасенс, психоаналитик, были просто не в ходу. Тогда психфак МГУ был чуть ли не под большим секретом, первый курс набирали.

     - И вы стали таксистом?

     - Нет. Через полгода сидения на шее у родителей (я ничего не делал, и мне было очень стыдно) меня позвал Завадский. Как сейчас помню: я вошел и с верхнего яруса смотрел, как репетируют "Дальше - тишина" Плятт и Раневская. Может быть, я сейчас крамолу скажу. В тот момент для меня Театр Моссовета был никакой. Я даже хотел повернуться и уйти. Актеры ходили по сцене и просто разговаривали. А я пришел из детского театра, где надо обязательно что-то делать, иначе на тебя просто не обратят внимания- На что вы настраиваетесь, то вы в итоге и получаете: от карнавала - карнавал, от крематория - крематорий. Я понял, что я никакой не артист, и до сих пор, наверное, так и считаю. Поскольку драматический театр мне был неинтересен изначально.

     Арлазоров пришел в звездный театр, в котором играли Мордвинов, Марецкая, Раневская, Плятт, Жженов, Марков, Орлова, Муравьева, Неелова, Бортников... Он полагает, что они никогда не считали его своим. Он был независимым, почти чужим для них. Хотя бы потому, что никогда не ходил и не просил ролей. Из того репертуара ему практически ничего и не хотелось сыграть.

     - Неужели вы проработали в Театре Моссовета 35 лет?

     - Да, я никуда не уходил и ничего в нем не играл, за исключением одного аншлагового спектакля "Шум за сценой". Это был почти эстрадный спектакль. Много лет эта пьеса с успехом шла на Бродвее. Там нужно было уметь и играть, и НЕ играть на сцене - это как раз то, что есть в эстраде. Почему мне нравится эстрада как жанр? Потому что она честна. Ты не ходишь за кулисами по три часа, вживаясь в образ. Хотя неважно, это уже другая моя теория... Я 8 лет играл спектакль "Шум за сценой" с аншлагами. И это уже был момент, когда Арлазоров стал фамилией.

     - Сейчас не хотите вернуться на сцену драмтеатра? Мне кажется, вы бы замечательно вписались в подвижный организм антрепризы.

     - Меня звали много раз. Но я не пойду, мне там скучно. Я должен быть один. Я одинокий волк. Все говорят, что будущее за театром, хотя очевидно, что театр практически весь уже перешел в эстраду. Вы посмотрите, все со сцены спускаются в зал. Не буду повторяться, но все, что я когда-то кому-то рассказывал, я уже вижу реализованным в разных вариантах.

Утесов и Райкин

     - Я всегда любил эстраду. И подтолкнул меня к этому пути Аркадий Райкин. Для меня этот артист был и всегда будет эталоном, богом. Я работал в театре и никакого отношения к эстраде не имел, а нашел меня Утесов. Он на всю жизнь показал мне, что такое суперинтеллигентный человек. Это был действительно гений, из которого все вышли. И Райкин из него вышел. Он привел в Россию джаз, он пел, бил степ, был эстрадным и киноартистом. В ВТО был вечер Ростислава Плятта, я изображал Капралова из "Кинопанорамы". В этой маске я импровизировал, задевая при этом и настоящих тузов, пришедших на вечер. И в конце Утесов подошел ко мне и позвал к себе домой. Я очень боялся, я дрожал. Ведь меня никто не знал. Я просто делал какие-то пародии. Но ни на секунду я не почувствовал, что, во-первых, я у него в гостях, во-вторых, что он - Утесов, а я - никто и всему должен учиться. В-третьих, он, раскрыв рот, слушал все, что я говорил. "Я уже больше ничего не могу", - говорил я. "Нет, - отвечал он, - если ты можешь это - значит, ты можешь что-то еще". И он подтолкнул меня, драматического актера, на Шестой конкурс артистов эстрады. Председателем жюри был Аркадий Райкин. И я стал лауреатом, и для эстрадника это было равносильно получению "народного" Советского Союза для театрального артиста.


Незафиксированное смехосозревание

     - Ваше отношение к "Аншлагу"? Или мне лучше об этом не спрашивать?

     - У меня нет никакого отношения к "Аншлагу" как к передаче. Потому что тем людям, которые в ней снимаются, она приносит популярность, а значит, концерты, а значит, деньги. Поэтому я не могу говорить о ней то, что я хочу сказать. В ней, к сожалению, участвуют и молодые артисты, которым некуда деваться. Это тема, которую я мог бы развить, но не хочется.

     - И мне не хочется. Давайте о смехе поговорим. Меня, например, очень просто насмешить, почему же я так редко смеюсь?

     - Я тоже редко смеюсь, когда смотрю эти передачи. У меня всплески смеха бывают редко, но бывают. Значит, у каждого человека этот рецептор смеха расположен в разных местах - выше, ниже, дальше, ближе... Я никогда не думаю над тем, в какие моменты я смеюсь.

     - Вы не фиксируете эти моменты?

     - Зачем же себя фиксировать? Вы же будете фиксированная. Чем меньше вы будете фиксироваться, тем больше будете смеяться. Зачем вы думаете, над чем вы смеетесь и когда?

     - Надо же видеть себя со стороны...

     - Это ужасно. Надо с себя это снимать. Так же как нельзя репетировать, глядя в зеркало. Многие артисты это делают, но этого делать нельзя. Запрещено.

     - А как же репетировать?

     - Я вообще репетировать не умею. Я склоняюсь к тому, что репетировать не надо. Обезьяну можно выдрессировать для работы в цирке, а человек должен быть подготовлен на совершенно другом внутреннем уровне.

     - Вы поставили себе рискованную задачу. Вы обращаетесь к незнакомому человеку и не знаете, как он поведет себя в качестве "левого крыла самолета". Не страшно?

     - Конечно, страшно. Даже после маленького выступления я выхожу весь мокрый. Потеешь так, как потеет хирург во время сложной операции на сердце, а не на аппендиксе. Это сложно, ведь ты не знаешь, как и кто будет с тобой общаться. Сейчас просто "на аппендицит" я не соглашусь. И это заметно по моим последним появлениям на ТВ. И на концертах я стараюсь делать ту операцию, которая мне кажется интересной и сложной. Если говорить о смехе, то все это операция на душе, а где она расположена, эта смеховая зона, на сердце или в животе, я не знаю. Аппендицит - это операция простая, ты выходишь и рассказываешь анекдот. И ты знаешь, что люди, которые не слышали этого анекдота, обязательно рассмеются. Тут провалов быть не может. Ты даешь наркоз, вспарываешь брюшину и отрезаешь слепую кишку, то есть ты пошлый анекдот рассказываешь в присутствии дам, и они смеются, а ты кумир, если анекдота они не знают. Хуже, если знают, тогда это перитонит - ты прокололся.

     - Бывает так, что профессия не позволяет человеку жить, как ему хочется. А у вас?

     - Она мне помогает жить. Во-первых, я делаю то, что я хочу, во-вторых, то, что я делаю, мне нравится. Вот вы сказали вначале, что я немножко революционер... А революции нужен все время какой-то лозунг. Например: "Перестаньте стоять у микрофона, идите в зал!" Все пошли в зал. Теперь нужен новый лозунг. Поэтому мне мешает жить не моя работа, а, может быть, непонимание того, что надо делать дальше, чем смешить. Ну, сделал я три новых монолога, но мне это не интересно. Я всегда делал то, чего не было. Поэтому я и был не из табуна: ни из эстрадного, ни из театрального и ни из телевизионного. Я не считаю себя выше, лучше, гениальнее других, но я могу позволить себе быть в ладу с самим собой. Жить как-то надо, но мне кажется, что не должно быть стыдно. Я считаю нормальным работать в клубах и ресторанах, а людям, которые работают в моем жанре, неудобно работать перед стучащими тарелками. А мне не стыдно, мне интересно: смогу я победить их или нет, оторвутся они от тарелок или нет? Это очень трудно, но мне интересно... Один мой педагог в Щукинском училище, Юрий Стромов, однажды сказал: "Ян, запомни, что актерская судьба - это марафонский забег, и тот, кто выиграл на первых двух, трех, пяти кругах, не обязательно придет первым к финишу". Надо уметь ждать, уметь держать дыхание, уметь бежать, и даже если ты отстал на целый круг, нужно набраться сил, чтобы продолжить бег.


Под маской Зорро

     - Я знаю, что благодаря вашей радиопрограмме "Арлазорро" "Авторадио" перемахнуло по рейтингу с 14-го места на 4-е за каких-то полгода.

     - "Арлазорро" пользовалась популярностью сумасшедшей. Все таксисты, водители на стоянках, вокзалах, улицах и площадях слушали эту передачу. С вопросом, почему ее закрыли, обращайтесь в "Авторадио". Это был прямой эфир, в котором я сводил людей. Я и сам не представлял, что может быть такое чудо. Это была народная скорая помощь в прямом эфире. Я делал людям машины, отправлял желающих во Францию... Это был суперпроект, достойный Нобелевской премии. Начиналось все с советов. Звонит один и спрашивает: "Что мне делать, у меня на даче кроты?" Ему отвечают: "Надо воды в луночки налить"; другой советует: "Асфальтом закатай весь участок - и никаких кротов не будет". Через две недели перезванивают те две девушки, что хотели в Париж: "Здравствуйте, а мы были во Франции. Нам купил путевки один директор ресторана и ничего не попросил взамен". Звонит человек и говорит: "Ян, я - афганец, у меня болен ребенок, ему нужно делать операцию, я готов продать свою почку". Через две передачи мы узнали о том, что деньги нашлись. Потом звонит женщина какая-то не очень трезвая, говорит: "Мой ребенок в такой-то больнице, нужна кровь". И этот парень-афганец собрал всех своих ребят, чтобы собрать кровь этому ребенку, и сказал мне: "Я помню, что сделал ты для меня". Вы не представляете, что это было... Инвалиду - участнику войны дали "Запорожец", он поставил его под окнами, у него сняли все четыре колеса, он сам попал с инфарктом в больницу. Старика завалили покрышками. Эта передача поставила на уши всю страну, и я не понимаю, почему ею никто не заинтересовался. Я больше говорить про это не хочу. (Арлазоров резко встал и ушел к плите.)

     - Вы не боролись за передачу?

     - Я что, похож на борца? Это я им нужен, а не они мне. Это они меня звали.

Постижение пострижения заслуженного артиста России Яна Арлазорова

     - Тогда скажите нам тост.

     - Тост? Бывают заученные тосты. Но для вас... Давайте выпьем за то, чтобы от вас ушел этот момент бесконечного контроля над собой, чтобы в период полового созревания, а также смехового созревания вы перестали постоянно думать, как вы выглядите, сколько вы весите. Это очень сложная наука, к этому надо идти. И я шел к этому. И когда вы сможете, не думая, побриться наголо, не приезжать на приемы на "Линкольне" и не думать о том, какой марки ваши часы, тогда вы почувствуете себя свободным человеком. Конечно, это может не получиться в наступившем году или даже в следующем... К этому можно идти всю жизнь...

URL

пятница, 6 октября 2006 г.

Ян Арлазоров: «Слава выгнала меня из дома»

Он первым сделал зрителей участниками представления. Многие его фразы давно ушли в народ. Визитная карточка артиста – образ «мужика»: самоуверенного, порой нагловатого, простого, как три копейки.


– Ян Майорович Арлазоров – звучит красиво. Многие даже считают, что это псевдоним...
– Нет, не псевдоним. Ян – мое настоящее имя, моего отца зовут Майор, а Арлазорова – фамилия моей матери.

– Ваши родители имеют отношение к сцене?
– Нет. Моя мама по профессии хирург. Она была удивительно красивой женщиной. Наверное, для каждого человека его мама – самая-самая, но моя действительно была самой-самой… К сожалению, ее уже нет. У них с папой была необыкновенная любовь. Папа мальчишкой ушел на фронт, прошел всю войну десантником. Он очень мужественный, несгибаемый человек, удивительно честный и порядочный. После войны папа стал адвокатом. Все, что есть во мне хорошего, – от моих родителей. Мой младший брат, я старше его на 9 лет – кандидат математических наук. Брата я всегда очень любил и люблю, хотя по характеру мы очень разные.

– А какой у вас характер? Что вам в нем нравится, а что не очень?
– Разный, в чем-то, может, даже противоречивый. Мне нравится делать для людей то, что они сами не могут себе позволить. Но не всегда удается соблюдать заповедь – сделай добро и забудь о нем. Я все время жду, что люди добро оценят, это моя плохая черта. Я не врущий, не предающий – это хорошие черты. Не завидую тем, кто построил дома на Рублевке и купил остров в Карибском море.

– Когда я читала ваши интервью, у меня сложилось впечатление, что вы все время от кого-то защищаетесь. От кого?
– Это не впечатление, это действительно так. Человек обороняется, когда ему есть что охранять. Я защищаюсь от воров, которые крадут то, что я придумал, изобрел. Мои сценические приемы сейчас используют повсеместно, причем делают это бездарно, не продвигая их ни капельки вперед.

Театр – это ерунда!

– Актером вы когда захотели стать?
– Родился я на Пречистенке и ходил в школу, где был первый в Москве школьный театр. У меня была замечательная учительница, которая позволяла мне делать все, чтобы самовыразиться. Я уже тогда мечтал стать актером. Но родители не верили, что из меня может получиться артист. Я был замкнутым и застенчивым ребенком, к тому же очень толстым. Папа-десантник и мама-хирург все время бились над моим физическим усовершенствованием, записывали в разные секции. Помню, устроили в секцию борьбы. Я пропускал всех вперед, мочил плавки в душе и шел есть пирожки по 9 копеек. Когда родители спросили тренера: «Почему он такой же толстый?», тренер ответил: «Так он у нас ни разу не был!» Потом я стал постарше и понял, что в театральный институт надо поступать в другой форме. Стал плавать, доплавался даже до кандидата в мастера спорта, занимался теннисом.
При поступлении в Шукинское училище меня взяли сразу на 3-й тур, без всякого блата. Но актером я стал не потому, что любил театр. Его я никогда не любил и не люблю, считаю, что по мастерству, по энергетике эстрада гораздо выше театра. Раньше на ней были великие артисты, Аркадия Райкина я считал просто богом. Вообще, по сравнению с эстрадой театр – просто ерунда!

– Тем не менее вы проработали в Театре им Моссовета 30 лет. А как вы попали на эстраду?
– Я делал в театре пародии, и меня пригласили выступить на «Антиюбилее Плятта» в ВТО. На том вечере меня и заметил Утесов. Он сказал: «Вы золотой мальчик, позвоните мне». Звонить я не стал, да и телефона его у меня не было. Через какое-то время он позвонил сам, и я пришел к нему домой. Для меня это был урок интеллигентности на всю жизнь. Он ни разу не показал мне, что он – Утесов, а я какой-то мальчик. Это такой уровень артиста, когда для самоутверждения не нужны охранники и «мерседесы». Я показал ему несколько пародий, а он смотрел на меня как ученик на учителя. Леонид Осипович и отправил меня на конкурс артистов эстрады, где председателем жюри был Аркадий Райкин. Он сказал: «Райкин неподкупный. Ты пройдешь, если чего-то стоишь». На этом конкурсе я стал лауреатом, для эстрадных артистов это было высшее звание.

– А как родились ваши фирменные приемы?
– Делать смешной монолог с репризами, стоя у микрофона, мне было неинтересно. Вот я и решил создать действие: стал выходить в зал, общаться со зрителем. Сначала это был образ «проводницы», который я придумал еще лет за 10 до Андрея Данилко. Потом появился «мужик». Каждый раз я выхожу на сцену как каратист на бой с завязанными глазами. Здесь интересен именно момент непредсказуемости от соприкосновения со зрителем. Импровизировать и держать внимание, например, 2000-го зала – это стоит огромных сил, напряжение колоссальное, рубашка всегда мокрая.. Конечно, люди относятся к тому, что я делаю, по-разному. Я ни на кого не обижаюсь, и негативная оценка никак не задевает мое самолюбие.

Слава выгнала из дома

– Когда вы почувствовали, что стали знаменитым?
– Знаменитым я проснулся после того, как меня сняли в «Утренней почте». Я показывал «проводницу», в шутку дал свой домашний телефон и сказал, что можно прямо сейчас звонить и заказывать песни. На самом деле программа шла в записи. Но зрители поверили, что это прямой эфир, начались звонки со всех концов страны. Мне пришлось просто сбежать из дома.
А вообще, к славе я отношусь очень спокойно. Да, это льстит. Но ни слава, ни деньги никогда не смогут изменить нормального человека. Я не публичный человек, почти нигде не бываю. И приятно мне не то, что меня узнают, а то, что меня действительно любят.

– Вы когда-нибудь пользовались своей славой?
– В этом смысле я человек абсолютно бездарный. Не умею знакомиться с нужными людьми, дружить с ними, пользоваться этими знакомствами. Думаю, что это и не нужно. Хотя если бы умел делать это, то у меня бы все было.

– Признаться, вы не производите впечатление человека, которому чего-то не хватает. Разве у вас чего-то нет?
– У меня нет хорошей дачи, нет хорошей квартиры, нет больших денег, которые я мог бы куда-то вложить. Был момент, когда у меня появилось очень много денег, но почти все «съел» дефолт. Это очень обидно, ведь я их не своровал, а заработал. Ездил с гастролями по Сибири, по БАМу, иногда в день было по 5–6 перелетов.
У меня нет никаких атрибутов звезды. Даже шофера не имею, потому что мне неудобно, когда меня кто-то ждет. Вообще, я считаю, что звезда должна быть звездой на сцене, надо светить там, а не «светиться» за счет часов «Картье», лимузина и группы поддержки «наверху».

– На «Авторадио» вы когда-то вели весьма популярную передачу. Почему ее закрыли?
– Программа называлась «Арлазорро», это была действительно суперпередача. Рейтинг «Авторадио» за 2 месяца взлетел с 14-го на 4-е место. Я соединял людей в прямом эфире, и они помогали друг другу. Это своего рода национальная идея, такие качества есть только у россиян. Был случай, когда позвонил человек, который лежал в больнице без рук и без ног. К нему никто не приходил, после звонка к нему повалили люди. Много и забавных случаев было. Например, звонит мужик и говорит: «Я заслушался вашей передачей и разбил фару, я на таком-то шоссе». Так ему сразу же привезли и подарили фару от «БМВ»! Для ансамбля Бабкиной многие инструменты привезли люди после передачи, она меня благодарит до сих пор. Это было настоящее шоу, но почему-то его закрыли. Видимо, у кого-то на это были причины.

Пишите мне, девчонки

– Вы не раз говорили, что у вас нет друзей…
– Сейчас есть понятия «банк», «кредит», «партнер», а понятия «друг», мне кажется, больше нет. Раньше были люди, которые могли спасти друга ценой собственной жизни. Я воспитан своим отцом, поэтому знаю, о чем говорю. И я привык приходить на помощь, не думая о себе, готов отдать последнюю рубашку. Но сейчас редко встретишь людей, которые готовы поступить так же. Конечно, у меня есть приятные знакомые, с которыми я общаюсь. Но чтобы ко мне приходили, чтобы я принимал гостей – такого тоже нет.

– Ну а личная жизнь?
– Я был женат один раз, есть дочь Алена. Женился на своей первой любви, мы познакомились в институте. Можно сказать, я даже толком не учился, а только любил. Это сказывалось и на учебе, и на здоровье. Чтобы быть достойным своей любви, я занимался плаванием, качался штангой…

– Сейчас вы один. Стали убежденным холостяком?
– Нет. Просто для меня пример настоящей женщины и жены – это моя мама. Сейчас таких женщин нет. Встречаешь женщину – и ей сразу надо купить «лексус» и квартиру, потом яхту и остров. Жениться на одной, а спать с другими я не могу, я однолюб. Любовь – это б-жье чувство, оно переворачивает человека. Никто не знает, когда оно придет.

– А какие женщины вам нравятся?
– Сексуальные. Причем сексуальная женщина или нет, я определяю сразу на 100% и никогда не ошибаюсь. Описать это трудно. Если бы сейчас здесь были 10 женщин, я бы показал, какие из них мне нравятся. Но это не тема для разговора…

– Тема, тема!
- Тема? Ну тогда откройте у себя в газете рубрику «Служба знакомств для Яна Арлазорова», и пусть мне девчонки пишут. А потом поговорим.

Ненавижу подарки!

– Как вы отдыхаете, как проводите свободное время?
– Дома сижу. За границу ездить не люблю, лучше Подмосковья ничего нет. Отдыхать я не умею, потому что постоянно думаю, что еще можно сделать нового на сцене. А вообще я очень ленивый, больше всего люблю спать.
Книги читаю в основном философские, не художественные. Музыка нравится разная: классическая – Баха люблю, слушаю джаз, итальянцев и шансон.
Люблю животных, у меня есть американский кокер-спаниель Ришар, его мне подарили на юбилей 9 лет назад. Ришар – удивительный человек, очень скучаю по нему. Правда, сейчас он живет у моего директора, а я его только навещаю. Сам не справляюсь, поскольку часто уезжаю на гастроли.

– Не так давно у вас был день рождения. Как отметили?
– Сходили в ресторан небольшой компанией. Не люблю отмечать свои дни рождения, тосты терпеть не могу. В самом начале я сам сказал, какой я замечательный, талантливый и неповторимый, сам выпил за это. А потом предложил всем нормально пообедать. Подарки ненавижу, не беру вообще. Когда мне что-то дарят, чувствую себя ужасно неловко.

– А мечта у вас какая-нибудь есть?
– Никакой особой мечты у меня нет. Мечтаю подольше остаться в форме и сохранить ко всему интерес – к жизни, к своей профессии, к женщинам…

Досье
Родился: 26 августа 1947 года в г. Москве
Образование: Театральное училище им. Б.В. Щукина
Карьера: работал в Центральном детском театре, Театре им. Евг. Вахтангова, Театре им. Моссовета. Снимался в фильмах: «Хроника ночи» (1973), «Карнавальная ночь-2» (1996)
Звания и награды: лауреат конкурса артистов эстрады, заслуженный артист России
Семейное положение: разведен
Предпочтения:
Блюдо: гречневая каша с грибами
Напиток: вода
Одежда: простая
Машина: новая
Книга: старая

41-й номер газеты «Антенна - Телесемь»
06-10-2006г.

четверг, 10 ноября 2005 г.

Золотой Чапай


На праздничном отрезке между Казанской, Днем народного единства и днем Октябрьской революции в Чебоксарах продолжили дело формирования золотого брэнда нашей местности, придуманного два года назад.
Митька, брат, помирает, ухи просит…
Усачи объединились вместо пролетариев
    На этот раз «Золотой Чапай» проходил под лозунгом «Усачи всего мира, объединяйтесь!» и преподнес нам зрелище феерического «золочения» забытой богом и людьми чапаевской скульптуры в маленьком чебоксарском дворике, незабываемой выставки культовых митьков, а также порадовал выступлениями и прогулками по городу тройки заезжих популярных юмористов. Главного усача прошлогоднего праздника Андрея Бильжо в этом году сменил на посту поэт Владимир Вишневский.
    Третий «Чапай» задумывался глобально. Фантазия организаторов («Русское радио» и администрация Чебоксар) била золотым фонтаном. Объединение усачей всех стран, культ залихватских усов, превращение супергероя и знакового персонажа Пелевина в священную корову, анекдоты без границ, выбор дежурной по стране Анки и прочие карнавальные атрибуты широкого мероприятия — достойный конкурент всем Васюкам вместе взятым. Вдохновение сценаристов было ярче прошлогоднего. Однако в реальности все получилось, мягко говоря, скромнее. К карнавалу, как и к коммунизму, еще идти да идти.
    Несмотря на бескрайнюю золотую осень и усилия ведущих, народ не карнавалился. Ни в какую. По крайней мере, до вечерних концертов Шифрина, Арлазорова и Вишневского. Днем же одновременную игру на 30-ти досках в «чапайцы» и выбор Анки наблюдали почему-то немногочисленные в субботу покупатели «Мега Молла», а на покраску памятника собрались лишь окрестные жители улицы И. Франко. Они наседали на заезжих звезд с требованиями анекдота и фотографировали детей рядом с «дядями из телевизора». Особенно досталось Яну Арлазорову, который отказался рассказать анекдот, чем обидел местных мужиков, и про него, как про мужика, сказали все, что думали. Зато оставшимся без анекдота жителям перепало много чего другого. Вишневский прочитал им свежее двустишие, полевая кухня угощала перловкой и ухой «Митька» («Митька, брат, помирает, ухи просит…»). Один из митьков, Дмитрий Шагин, запустил в небо на шарах аж целый проект памятника усам. А наш Чапаевский завод устроил замечательный фейерверк. И все это под песни о Чапаеве.
Митьки от Парижа до Чебоксар
Митьки
    Было бы странно, если бы фестиваль юмора "Золотой Чапай" обошли вниманием знаменитые художники - "митьки", создающие народные легенды. Ведь наш земляк комдив тоже давно к ним причислен.
    По словам идейного вдохновителя творческого объединения Дмитрия Шагина, митьки талантливы в любой области, начиная танцами и заканчивая живописью. Но изобразительное искусство наиболее любимо этими созидателями в тельняшках. Поэтому в первый день фестиваля в Центре современного искусства открылась выставка "Чапаев ЖИВ!"
    Как выяснили ее первые посетители, героический образ Василия Иваныча сопровождает одного из самых известных митьков страны, художника и музыканта Владимира Рекшана, всю его творческую жизнь. На вернисаже Чапаев был представлен во всей своей красе - верхом на коне, ведущим бойцов в атаку, в мирном кругу друзей и даже под водой - как проект памятника в реке Урал. Согласно этому смелому предложению не тонущая голова Чапаева должна возвышаться на волнах Урала вопреки всем историческим реалиям. Кроме того, автор разнообразных Чапаевых тоже запечатлел себя в образе любимого героя. В триптихе, посвященном участникам гражданской войны.
    Однако, как и полагается свободным духом художникам, отношения с официальной живописью и покупателями складываются у митьков пока не очень. То ли тема справедливого дележа имущества богатых не привлекает современных банкиров, то ли сами "тельняшечники" не умеют себя подать. Как рассказал Владимир Тимофеев, своеобразные полотна которого вызвали интерес зрителей, он и сам не очень любит покупателей. Встречает их всегда сухо, чаю не предлагает и шедевры свои старается спрятать от посторонних глаз.
    Что же касается главного Митька всея Руси Дмитрия Шагина, давшего название всенародному движению и являющегося его символом, то он приехал в Чебоксары на фестиваль из самого Парижа. Именно там предпочитает жить и творить художник, прославляющий простоту быта и помыслов. Тем более что во французской столице тоже есть последователи митьковского движения. Они так же носят тельняшки и поют на ломаном русском любимые песни своих кумиров.
Зритель не должен быть дураком
Чапай
    Приезд на "Золотого Чапая-2005" Яна Арлазорова, Ефима Шифрина и Владимира Вишневского - особая гордость устроителей нынешнего действа. Эти люди - постоянные участники фестивалей юмора в Одессе, Сочи, Юрмале. Все они в Чебоксарах впервые, но, получив приглашение на "Чапая", Шифрин, например, сомневаться не стал.
    — Мне этот фестиваль был рекомендован, — поделился он секретом своего согласия. — Альтов сказал: "Позвали? Надо ехать!"
    Чтобы, что называется, напитать артистов разговорного жанра особым духом фестиваля, "Русское радио", патронирующее фестиваль, устроило гостям экскурсию по Чапаевскому музею. Но, кажется, это мероприятие пришлось не по вкусу москвичам. Не прельстившись перспективой разглядывать фото и бумажные документы начала прошлого века и узнав, что рядом стоит дом, в котором родился Чапаев, Арлазоров буркнул:
    — Может, сразу к домику перейдем?

    Актеры — люди подневольные, и их обязанность — принимать правила игры, в которую они вступили. На пресс-конференции маститым юмористам пришлось стать еще и усатыми. Стилист, подобравший им усы, практически довел артистов до неузнаваемости. (Господа, впервые на публике — усатые Шифрин и Арлазоров!) Чувствовалось, что звезды нервничали, но все же мужественно перенесли бросающий в пот клей и спадающие усы. Вишневскому с настоящими усами, конечно, повезло больше всех.
    — Мне уже без усов непривычно — 25 лет ношу. Без них я сам не свой. И жена сказала: больше не сбривай.
    — А я не женатый, — протянул Арлазоров.
    — Ну, какие твои годы, — подколол Шифрин. — Хотя с усами теперь точно не возьмут…
    На вопрос, почему главным усачом выбрали именно его, Владимир Вишневский ответил своим двустишием, потому что все свое творчество просеял на предмет усатости: "Что-то стал я усат, ну а был — загляденье, Это все результат твоего поведенья". Хотя кроме усов у новых "золоточапаевцев" нашлось с Чапаевым еще кое-что общее.
    — Мы с Василием Ивановичем по-прежнему любим женщин, — пояснил Вишневский. — Чапаев — это для нас еще и детство, мы ведь росли на этом фильме. Если перефразировать слова комдива о Фурманове: "Чапаеву не пришлют какого-нибудь замухрышку", то так хочется и про нас сказать: "В Чебоксары на "Золотого Чапая" не пришлют каких-нибудь. Поэтому МЫ здесь".

    Вечером артисты выступали на так называемых "точках". Шифрин — в ДК "Химик", а Вишневский с Арлазоровым — в ДК тракторостроителей. Арлазоров, весь день корчивший всем и вся мину недовольной звезды, вдруг взял и выдал сокровенный секрет своего творчества: "Я сломал стереотип, когда человек подходит к микрофону и наизусть начинает читать репризу. Я актер театра, заканчивал вахтанговское училище. Знаю, что зрителю интересно действие. Я и пытался это сделать. Это одна из форм моего существования на эстраде. Меня часто обвиняли в том, что, мол, он над нами издевается. Напротив, чем больше меня ставят в тупик, тем мне лучше. Я должен быть дураком и шутом, а не зритель... Мне кажется, если я в тупике, а зритель умней, остроумней меня, значит, я выиграл". 
 
Рита Кириллова, Евгения Алексеева, Елена Кириллова
АиФ-Чувашия, [№ 41, октябрь 2005 г.]