Показаны сообщения с ярлыком Блоги. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Блоги. Показать все сообщения

суббота, 22 ноября 2014 г.

"Времена не выбирают"

 "Времена не выбирают"


На этой неделе благодаря Кате я посетила Московский театр мюзикла на постановке "Времена не выбирают"



Могу сказать одно: эта лучшая их постановка из тех, которые я видела!
Во-первых, нам очень повезло с актерским составом: неподражаемый Ефим Шифрин, страстная Теона Дольникова и полюбившаяся мне Ксения Ларина.
Во-вторых, прекрасно подобранные песни для самого мюзикла и прекрасные переводы. Коллеги, вам, наверное, странно читать мои восторженные отзывы без примеси сарказма, но конкретно это мюзикл просто великолепен.

воскресенье, 15 декабря 2013 г.

Ефим Шифрин выступил в Коряжме

 Ефим Шифрин выступил в Коряжме
Коряжма - Ефим Шифрин - 15 декабря (24)



Маэстро был в ударе! А точнее на абсолютном вдохновении. Двух часовое представление одного актёра с перерывом на десятиминутный антракт пролетели незаметно. Несмотря на "замыленность" шуток и прибауток Ефима по центральному тв, на сцене Коряжемского КДЦ всё звучало вполне свежо. Точнее старых шуток и рассказов практически не звучало. Помимо монологов маэстро травил анекдоты про блондинок и перлы про городских жителей, выясняя какой инстинкт в нашем городе самый сильный. Ефим пел, танцевал, отчебучивал разные юморные Па, раскланивался, всегда улыбался и конечно же тепло общался со зрителями, с первых минут вовлекая их в свою историю, в свой небольшой волшебный мир юмора и сатиры. В манере поведения на сцене ощущается школа Аркадия Райкина. (не знаю обучался ли у него Ефим, но манеры великого советского юмориста у маэстро прослеживались). После концерта, Ефим Шифрин не смотря на скоротечность времени успел раздать автографы всем желающим и сфотографировался со зрителями.


Далее читать в журнале Сергея Дворянчикова в Ефим Шифрин выступил в Коряжме

воскресенье, 20 октября 2013 г.

Одиночество Бродского

 Одиночество Бродского

Так, чтобы немножечко напомнить о прочтении Бродского, оригинал взяла у в Одиночество Бродского. Комментарии по ссылке.


Вы же, наверное, знаете, что любить Бродского - это хороший тон в современном якобы окультуренном обществе. Я вот тоже в тренде. Хотя мне посчастливилось полюбить Бродского ещё до общей истерии по этому поводу - лет эдак в 14 я впервые прочёл "Подруга милая, кабак всё тот же..." и влюбился в эти стихи. А вот это произведение Иосифа Александровича, прочтённое Ефимом Шифриным, помнится мне даже в школе давали. Чудная вещь.



воскресенье, 19 августа 2012 г.

Диалог культур


     Вчера слушала "Культурный шок" на "Эхо Москвы". Тема: «Pussy Riot как новый культурный бренд». Гости в студии: Андрей Макаревич, музыкант, лидер группы "Машина времени"; Владимир Мирзоев, режиссер. В ходе обсуждения возник вопрос: возможен ли диалог двух культур. "Конечно, - сказал Мирзоев. - да хоть в театре. Какой-нибудь режиссер захочет сделать спектакль по этому процессу". "Или снимут кино", - поддержал Макаревич. 

     Про спектакль или кино я пока ничего не слышала, но вот в ленте на фейсбуке увидела этот ролик. Евгений Алексеев (фортерпиано) - Оптимистическая кавер-импровизация на тему песни группы   - "Богородица, Путина прогони!". Понравился комментарий к ролику на Ютубе: "Евгений, Вы просто гений! Браво!!! Кто теперь скажет, что выступление Пусси Райт не имеет отношения к настоящему искусству?"  :) (смайлик мой - M.
     Аудио передачи можно послушать в этом посте, видеозапись посмотреть на сайте "Эхо Москвы", текстовую расшифровку на том же сайте лучше не читать - в ней почему-то отсутствует многое  из сказанного, вернее - есть как бы все, но отсутствуют кое-какие предложения, урезанная какая-то версия...






"Культурный шок" на "Эхо Москвы" (18 августа 2012г.)
с участием Владимира Мирзоева и Андрея Макаревича
ведущий эфира Лев Гулько





Оптимистическая кавер-импровизация на тему песни группы Pussy Riot  - "Богородица, Путина прогони!"
Евгений Алексеев (фортепиано)

вторник, 14 августа 2012 г.

Театр Виктюка. Афиша на сентябрь

C удовольствием делаю перепост из Живого журнала Театра Виктюка :)

Оригинал взят в АФИША НА СЕНТЯБРЬ

19-23 сентября ГАСТРОЛИ театра в Санкт-Петербурге в ДК Выборгский

19 ср МАСТЕР И МАРГАРИТА Михаил Булгаков
20 чв ПУТАНЫ Нино Манфреди
21 пт САЛОМЕЯ Оскар Уайльд
22 сб СЛУЖАНКИ Жан Жене
23 вс КОРОЛЬ-АРЛЕКИН Рудольф Лотар

Подробнее: http://www.teatrviktuka.ru/september2012.html

ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА
24 пн СЛУЖАНКИ Жан Жене
на сцене РАМТа

29 сб ГАСТРОЛИ в Туле САЛОМЕЯ Оскар Уальд

Билеты уже в продаже!
Справки и заказ по телефону: 8-926-215-60-30

четверг, 2 августа 2012 г.

ЧЕХАНКОВ

Оригинал взят в блоге Андрея Морозова в ЧЕХАНКОВ

Умер Чеханков.

Я не застал время, когда он был популярен. Вернее, в то время я только рос, и редко смотрел телевизор. Говорят, передача "Арт-лото", которую он вел, была страшно популярна. С ним меня познакомила Валентина Талызина, они учились вместе, и с тех пор дружили.

Федор Яковлевич перед интервью показал мне почти все здание театра Российской армии, где служил всю жизнь. Там какая-то суперогромная сцена, чуть ли не самая большая в мире. После мы поехали к нему домой за фотографиями, и он угощал меня вкусным тортом, накануне у него был день рождения. Через несколько лет, когда я уже жил в Москве, он пригласил меня в Дом актера на презентацию своей книги. Людмила Касаткина увидев у меня ее с автографом, улыбнувшись, сказала: "А вот мне Федя книгу не подарил".

Он мало снимался, можно сказать, практически не снимался. Всего-то несколько фильмов. Редко играл. То ли в 4-м, то ли в 5-м году приглашал на премьеру спектакля, где играл главную роль. Спектакль шел на малой сцене. В соседнем ряду сидел Виталий Вульф. Наверное, неспроста.

В последний раз мы общались, когда он снимался в самом худшем фильме Рязанова. Для него это был праздник - сниматься у самого Рязанова, пусть и в небольшой роли.

Я не знаю, какой он был артист. Кто-то скажет, средних способностей. Кто-то заметит, что лучше бы он пел в оперетте или вел передачи на телевидении. Но то, что он был человеком театра - однозначно.

Интервью с Федором Чеханковым - http://dailytalking.ru/interview/chehankov-fedor-yakovlevich/99/

среда, 1 августа 2012 г.

Путаны, театр Р. Виктюка.

Оригинал взят в Путаны, театр Р. Виктюка.

19.07.2012 года посмотрела спектакль «Путаны» в МТЮЗе. Постановка Романа Виктюка. Начну с того, что я была безумна рада, что пришла именно на этот спектакль. Удивительный спектакль. Легкий, с нотками печали и человеческой доброты. Два персонажа в исполнении Екатерины Карпушиной (Принцесса) и Ефима Шифрина (Армандо). Она особа легкого поведения, не потерявшая способности любить. Любить по настоящему. Он писатель — неудачник, с большим желанием написать кассовый сценарий. Они соседи. Описывать весь спектакль не имеет смысла, скажу, что Армандо пришел к Принцессе с ножом, т.к она регулярно его заливала. Именно с этого момента началось их знакомство. Екатерина Карпушина удивительна в этом спектакле. Очень легкая, воздушная, иногда по-детски непосредственная. Ефим Шифрин — добрый Армандо. Даже в своих попытках быть строгим и злым — он был душкой)) А фраза - «и потом, я популярный блогер» после перечисления своих регалий ( в контексте спектакля). Смеялся весь зал.)) Это действительно комедия. Основа спектакля - это диалог между героями, перетекающие в сны (совместные). А трансформация снов происходит в реальном режиме с помощью Путти...
Команда в полосатых купальниках (Путти): Олег Исаев, Дмитрий Бозин, Валерий Сехпосов, Алексей Скляренко, Иван Никульча. Практически безмолвные. Редкие фразы от Бозина, Исаева, Сехпосова. Олег Исаев — в «чаплиновском» образе. Вот эта команда — просто феерия. Бозин - неугомонный Бозин. Даже в эпизоде все внимание к нему. Глаз не оторвать. И эта улыбка, которая не исчезла на протяжении всего спектакля.
Самые забавные, это страусы в их исполнении. Просто чудо))) Как живые. Посмеялись, немного погрустили. Было хорошо!

Кто хочет отдохнуть и получить позитивные эмоций, да просто  посмеяться — рекомендую. :)

IMG_1996 (2)

    среда, 27 июня 2012 г.

    "Торговцы резиной"

    Оригинал взят у Светланы в "Торговцы резиной"

    Давно не получала такого удовольствия от спектаклей российских театров. Я очень люблю Татьяну Васильеву и не очень люблю Шифрина, но их симбиоз оказался очень продуктивным .


    Смотрела я «Торговцы резиной» по пьесе Ханоха Левина, где трое сначала чуть «засороколетних», а в последствии «зашестидесяти» летних человека, пытаются обрести личное счастье. Отношения трех людей приправлены наличием 10 000 презервативов у одного (и желанием с ними расстаться) и 60 000 денег у другого (с полным нежеланием расставаться с этой суммой), а на вершине треугольника – бойкая аптекарша, желающая счастья личного, но не желающая продешевить... Смешно и грустно, правдиво и жизненно. Понравилось! (фото из сети, фотоаппарата с собой не было)

    пятница, 4 ноября 2011 г.

    Оригинал взят у в Обращение



          Друзья, я прочитал ваши комментарии на пост Бориса Акунина, в которых вы предлагаете выложить фильм в Интернете. Сразу говорю: идея мне нравится.  Я вообще за то, чтобы бесплатно публиковать книги, музыку, фильмы и собирать с миру по нитке на следующий шедевр.  В условиях, когда прокат отечественного кино приказал долго жить, Сеть – единственная альтернатива.

            Есть одно «но»: в проект «Борис Годунов» государство не вложило ни единого рубля.  А вернуть деньги продюсерам – это вопрос чести.  Поэтому для нас жизненно важно хоть что-то заработать в кинотеатрах и потом продать фильм на ТВ. Алчность – не входит в длинный список моих слабостей, но в данном случае придется годить.      





    http://reka-leta.livejournal.com/230256.html

    четверг, 3 ноября 2011 г.

    "Борис Годунов" на единственном экране Москвы

    Оригинал взят у в "Борис Годунов" на единственном экране Москвы
    Но сначала - занятная подробность.
    Вчера в зале Международного университета состоялся показ фильма Владимира Мирзоева «Борис Годунов». Его организовали специально для членов гильдии критиков, которые должны потом голосовать за кандидатов на критическую премию «Белый слон», но этого фильма в абсолютном большинстве не видели.
    К позору для них, почти никто не пришел. Им, видите ли, неинтересно. Но голосовать будут. Заранее исключив фильм из списка кандидатов, ибо они его не видели. Вот профессионалы, да?
    Омерзительно, но один из самых влиятельных критиков уже «не рекомендует» писать об этом фильме, причем сам его тоже не видел. Догадайтесь, кто.
    А фильм грандиозный. Бесконечно талантливый. Спорный? Несомненно. Но, чтобы спорить, надо его хотя бы увидеть. Причем увидеть целиком, а не судить по размещенным в Интернете трехминутным роликам.
    В ближайшие дни он будет в новом кинотеатре «Кинобульвар» в северном Бутове.
    Сеансы:
    4-5 ноября в 19.00, 19.30 и 20.00 (в трех залах),
    с 6 по 9 ноября в 14.30, 16.00, 18.30, 20.15.
    На всех трех сеансах 4 ноября – встреча со съемочной группой фильма: В.Мирзоев, актеры М. Суханов (Годунов), А.Мерзликин (Самозванец), Л. Громов, Т. Лютаева, А. Дитковските (Марина Мнишек).
    В фильме также – последняя роль Михаила Козакова (Пимен).
    Не в моих правилах, но в данном случае откровенно рекламирую это событие: на мой взгляд, оно из разряда тех, которые нельзя пропустить.
    Проехать к кинотеатру несложно (и не так далеко, как кажется):
    Проезд по серой ветке метро до станции “Бульвар Дмитрия Донского” (полчаса от "Боровицкой"), из последнего вагона выход направо, а в переходе налево. Пройти вперед еще метров 400 к зданию с красными буквами наверху "Виктория 24". Это и есть ТЦ "Северное сияние", внутри на втором этаже кинотеатр.

    http://reka-leta.livejournal.com/228906.html

    вторник, 11 октября 2011 г.

    Ефим Шифрин в Хабаровске

    Оригинал взят у anni-sanni  в "Ефим Шифрин в Хабаровске"

    У нас в городе на днях был один значимый юбилей - 8 октября кинотеатру "Гигант" исполнилось целых 80 лет. По этому поводу в кинотеатре было множество акций, а в качестве кульминации состоялось выступление в кинотеатре Ефима Шифрина. Это было вчера. На концерт я сам не попала - сама немножко притормозила, дела были, ну да ладно.

    Зато сегодня побывали с Санни на пресс-конференции. Она длилась недолго, но была весьма интересной.






    Вообще, с таким человеком, как Ефим Шифрин, интересно было бы пообщаться тет-а-тет - он легко перескакивает с темы на тему, очень позитивен и рад поддерживать обмены короткими репликами, при этом может очень долго рассуждать на отвлеченные темы. Во время пресс-конференции Ефим рассказал нам:

    • в чем корысть ведения ЖЖ для него - в людях, с которыми он знакомится тут, в том, чтобы выплескивать все желаемое, в том, чтобы находить умное и интеллектуальное общение;
    • кто его зритель и почему не надо считать возраста тех, кто приходит на концерты;
    • как он экономит время, просто отказываясь от посещения светских мероприятий;
    • почему считает, что спорт - это плохо, а фитнес - это хорошо;

    ...и многое другое. Я еще не знаю, буду ли куда-то писать интервью с ним, потому не буду сюда полную версию выкладывать... Я просто хотела написать об этой встрече и о том, что познакомилась с удивительным человеком, очень интересным и умным. Впрочем, в ЖЖ я его читаю уже давно, но тем интересней была личная встреча :)

    вторник, 21 декабря 2010 г.

    Нужны ли театру блоги?

    «Артисту незачем опускаться до толпы!» — говорят одни. «Нужно быть ближе к публике!» — противостоят другие. Сегодняшнее время дает возможность артисту общаться с поклонниками на безопасном расстоянии: при помощи интернета. У любого артиста или режиссера сегодня есть сайт, который ведет его админитратор или пресс-секретарь. Но есть и такие, которые хотят общаться с публикой сам, высказывать свои мысли относительно происходящего – в общем, обладают активной социальной позицией. Зачем же актеру онлайн дневник? Именно эту тему обсуждают гости нашего декабрьского номера.
    Игорь ОВЧИННИКОВ, «Мастерская П. Фоменко», один из основателей российского театрального интернет-пространства :



    – Еще год назад я скорее скептически относился к использованию социальных сетей в театральных делах по нескольким причинам. Когда бурно росли «Одноклассники» и «ВКонтакте», их направленность, аудитория, способы коммуницирования скорее отпугивали. Создавалось впечатление, что это немножко не те сети, в которых театральной организации имело смысл себя представлять. ЖЖ, в свою очередь, был скорее текстоцентричен. Да и потом, смущала концепция: мол, контент теперь должны создавать пользователи, то бишь наши зрители, а мы почитаем. Теперь же, когда резкий рост аудитории показывают «Фейсбук» и «Твиттер», участие в них кажется более оправданным, поиграть в них стало интересно, да, пожалуй, и необходимо. Разумнее с оперативной информацией приходить к людям в социальную сеть, где они чувствуют себя комфортно, чем заставлять их каждый день проверять обновление новостей на официальном сайте театра. И сам театр, и его зритель должны обновляться, нужна «свежая кровь», и социальная сеть – хорошая площадка для рекрутирования и воспитания нового зрителя. Ведь большинству театров не так уж и интересен «любой» зритель, лишь бы билеты купил. В зале хочется видеть людей, которые умеют спектакли воспринимать, сопереживать им, те, у которых есть навыки театральной культуры, которым близок язык театра. Желательно – именно этого театра. И в этом смысле, нынешняя аудитория ЖЖ, «Фейсбука» и «Твиттера», например, кажется театру чрезвычайно близка.

    С другой стороны, есть важный этический момент. Театр не может жить «кишками наружу», а должен, наоборот, оставаться вещью в себе, не раскрывая своих тайн, секретов и рутины. Я пока не вижу для нашего театра возможности вести ежедневный блог: вот что у нас сегодня происходит, вот что завтра. Вот вам фото с репетиций, вот вам расписание примерки костюмов. Театральная кухня должна быть скрыта от посторонних глаз. Тем не менее, в социальных сетях мы стараемся давать информацию более полную и даже приватную, чем в официальном новостном блоке на сайте нашего театра.

    Почему именно эти сети? Они интересны разностью механизмов информационного функционирования. ЖЖ остается самой популярной сетью для разговоров и обсуждений. В «Фейсбуке» люди представлены своими именами и это некое личное взаимоотношение людей. «Твиттер» – странная среда, оказавшаяся в силу тайн человеческой психологии тоже очень популярной: краткое мимолетное сообщение в 140 символов несет скорее информативную, чем литературную нагрузку, но при этом как нигде больше раскрепощает и индивидуализирует. Почему-то большинство именитых «твиттерян» пишут сами в него сами, непритворно, избегая помощи пресс-служб. Ну и, наконец, для этих трех сетей достаточно просто создавать системы информационной интеграции.

    И было бы конечно наивно немедленно ждать в театре новую публику из социальной сети. Но начинать с ней общаться нужно уже сейчас. Меня радуют цифры, суммирующие проявленный к нам в сетях интерес: получается, только в «Фейсбуке», например, ежедневно за нами следит аудитория, сравнимая с размерами нашего большого зала. Это прямое доказательство важности нового медиа и его ресурса.

    пятница, 20 августа 2010 г.

    "Что-то синее в полосочку"

    Обширный инсульт у Семена Фарады произошел на следующий день после похорон Григория Горина... Видеоролик - это фрагмент передачи "Вокруг смеха" (1980г.). Семен Фарада замечательно исполняет монолог Горина "Что-то синее в полосочку. Монолог командированного". А Горин говорит, по-моему, довольно значимые слова, которые перекликаются с постом Ефима Шифрина "Комедианты": "В этом определении "юморист" <...> оно не совсем верное, хотя мы к нему и привыкли. Дело в том, что юмор, на мой взгляд, это же ведь такое же сложное человеческое чувство, как, скажем, чувство грусти, печали, тоски, чувство прекрасного. Но нет профессионалов-печалистов или писателей-тоскунов. Писатель остается всегда писателем, он изучает жизнь и показывает ее". По-моему, здесь "писатель" легко заменяется на "актер". Актер всегда остается актером...



    пятница, 13 августа 2010 г.

    "Фантастический Шифрин"

         Мой первый отклик на просмотр «Комедиантов» в комментарии в блоге Ефима Шифрина. Так здорово смотреть, как на твоих глазах происходит чудо. И ты находишься под впечатлением и час спустя, и ночь спустя… Возможно позже придет осознание того, что произошло, появятся какие-то более осознанные фразы. Мне пока хорошо в теперешней моей наполненности спектаклем. Мне нравится прислушиваться к тому, что происходит внутри меня; наблюдать за тем, как «Комедианты» там, внутри что-то переворачивают и структурируют. До сих пор. М-да…

         Ну и несколько сообщений с форума на сайте телеканала «Культура» 
    Автор: Я тут
    Дата: 13-08-2010 01:48

         Нет слов, чтобы выразить восхищение спектаклем. Артисты не играли, а жили. Это был спектакль о них самих. Просто поразил Ефим Шифрин. Великий трагический артист. Хотя и остальные играли божественно. Жаль, что так поздно!
     
    Автор: Артемон
    Дата: 13-08-2010 03:34

         Это очень грустный спектакль. О гибели театра, о конце великого актерства. Сегодня это звучит особенно остро. Спасибо за то, что дали вглядеться в глаза прекрасных актеров.
     
    Автор: Джонсон
    Дата: 13-08-2010 08:12

         Прекрасно, что показали, как рождается роль образ. Это есть настоящее телевидение . В театре и кино такого не увидишь. Мы заглянули в глаза актерам, в душу. Восхитительный спектакль. отрясающие актерские работы
     
    Автор: НК
    Дата: 13-08-2010 10:00

         Замечательная работа! настоящий телетеатр ) Три прекрасных актерских работы и вроде бы простой, но такой удачный режиссерский ход- показать параллель между сегодня и тогда, между этими артистами и их персонажами. Не зря Галибин перед началом намекнул, что и сам по профессии актер, и что все это и про него...
     
    Автор: Эдвард Дир
    Дата: 13-08-2010 10:39

         Этот спектакль - гимн АКТЕРСТВУ, таланту, творчеству. Всему тому, что так попрано и забыто сейчас. Такие работы и должны возникать на на канале "Культура". Потрясает, как удалось добиться такой исповедальности, предельной искренности актерского существования. Мне кажется, это - очень важный этап и в жизни каждого из участников проекта. Грандиозный Семчев, словно бы искупающий свои грехи за фильмы-однодневки, пресловутого Толстяка из пивной рекламы. Хрупкий, беззащитный Скляр с потрясающей горькой улыбкой. И фантастический Шифрин, на глазах у зрителей перерождющийся из эстрадного бонвивана в большого драматического актера.
         Признаться, я не ожидал работы такого масштаба от Галибина. Для него это колоссальный прорыв.
         Поздравляю канал культура с событием в его жизни.

    четверг, 5 августа 2010 г.

    "Есть в живописи нечто завораживающее"

         Пост а про "Магдалину" мне кое-что напомнил. Вернее даже не столько сам пост, сколько - комментарии к нему Михаила Мазеля :) Это отрывок из интервью Ефима Шифрина, которое было опубликовано в ноябре 2004г. в еженедельнике "Бульвар".






         ...- Что, кроме спорта, заставляет Вас забыть обо всем?



         - Очень люблю музыку, уж простите за банальное признание. Часто спрашивают: "А какую?". Отвечаю: "Кайфую уже от того, что она звучит!". Сегодня мы сидели в кафе на набережной Ялты, и тут поставили диск с записью этномузыки. Судя по тому, что ресторанчик был армянский, и музыка, наверное, того же происхождения. И я вдруг понял, что не могу есть.
         Смотрю на своих собеседников — у них точно такое же ощущение. Бывают вещи, которые сильнее еды. Даже если ты очень голоден. Это хорошая музыка. Я, например, долго был глух к хорошей живописи. И это при том, что я очень впечатлительный, в кино или в театре хлебом не корми, дай поплакать. Могу разрыдаться даже над газетным очерком, если он меня задевает. А с живописью ну никак! Как я хотел ее почувствовать, как старался, учил изобразительное искусство сначала в училище, потом в ГИТИСе. Знал, конечно, кто из художников в каком году родился, кто что написал, но и только. И вот однажды меня проняло! В Пушкинском музее, где выставлял свою коллекцию один из музеев мира, — уж и не помню какой! — я вдруг увидел полотно Эль Греко.



         - Неужели это была "Магдалина"?



         - Нет, "Вид Толедо". Сразу понял: то, чего я так долго ждал, случилось! Как говорится, пробило. Оказалось, есть в живописи нечто завораживающее. Теперь-то я знаю, что любое произведение искусства — это наркотик: понюхаешь и еще хочется. Мне тогда было лет 25. Начал собирать картины. Руководствовался исключительно своим личным вкусом — покупал только то, что мне нравилось. И вдруг в это же самое время мне стали дарить картины, причем именно то, что мне нравилось. В результате сложилась коллекция, выстроенная по единому принципу, будто ее подбирал пристрастный искусствовед или коллекционер. Совершенно мистическая история!

    суббота, 17 июля 2010 г.

    Сталкер

    Я всё ищу в Сети инфу о самолете Качиньского. Меня потряс снимок найденного "черного ящика". На самом деле он красного цвета.
    Сразу вспомнились братья Стругацкие. "Сталкер (Пикник на обочине)". И вот что меня просто убивает - так это скороспелые выводы, заметьте, дам-литераторов, о верно ими найденном виновнике трагедии - постороннем лице в кабине пилота. И я бы еще смогла понять наше неизбывное желание самим докопаться до горькой истины, но чужая беда не дает мне постичь "дамскую подвязку" рассуждений о грядущем размере денежных требований со стороны родственников жертв. Иски неизбежны. Но дайте профессионалам провести всестороннее расследование.
    И в условиях большей очевидности найти виновника непросто. Отголосок нашелся в конце  ролика Novogirr (можно посмотреть на офсайте). О неколейной причине, заставившей меня вспомнить этот ролик, можно прочитать в ЖЖ Котельника:



    пятница, 2 апреля 2010 г.

    Интервью с Ефимом Шифриным

    Известный юморист, актер театра и кино Ефим Шифрин отвечает на вопросы ведущего программы "Пятый вечер" Владимира Томилова.

    Добрый вечер! Рады видеть Вас в нашей студии. Расскажите, пожалуйста, как вчера прошел Ваш концерт?

    - Добрый вечер! Надеюсь, что хорошо, о концерте лучше судить зрителям, вчера побывавшим на нем. Но, по-моему, мы расстались друзьями. Как меня учили старые мастера сцены, публики плохой не бывает. Все остальные претензии нужно обращать только к себе.

    Что-то уже успели посмотреть в Нарьян-Маре?

    - К сожалению, нет. В последнее время мало успеваем что-то увидеть в городах.

    Давайте поговорим о Вас. Вы родились в Магаданской области, практически в тех же условиях, в которых проживаем мы. Скажите, пожалуйста, как ваших родителей занесло так далеко?

    - История известная. Папа оказался там перед войной, был репрессирован. Мама приехала уже после войны, когда папа был на пороге реабилитации освобождения из лагеря. Мой старший брат родился, когда папа еще был ссыльным, а я родился уже у совсем реабилитированного и оправданного отца. Но, тем не менее, после моего рождения мы еще 10 лет оставались на Колыме. Вы правы, сравнивая условия, в которых живете вы, и в которых родился я. Действительно, они похожи трескучими морозами. Но я бы выделил сходство, которое трогает меня до сих пор. Оказываясь в условиях мегаполиса – Москвы или других больших городов, где мне приходится бывать чаще, чем в маленьких - я нигде не видел такого сверкающего великолепного снега. У меня было такое ощущение, что он вообще остался в моей памяти, а оказывается, что он еще где-то существует.

    В Википедии пишут, что у вас два имени – Ефим и Нахим.

    - На самом деле мое подлинное имя одно, и оно обозначено в паспорте – Нахим. Так случилось в 70-е годы, когда я пришел на эстраду, от моего уменьшительного имени – Фима, меня так звали в семье - родилось имя Ефим. Это было очень непривычно для моих родителей и родственников. Таким образом, имя перекочевало на афиши. Но здесь нет никакой интриги или злого умысла. Нахим звучало очень экзотично в те годы, когда я пришел на эстраду. Но во всех моих дипломах и зачетных книжках в университете везде значится Нахим. Под эти именем меня знают брат и ближайшие родственники. Смыслы имен очень близкие – Нахим на иврите означает «утешение», Ефим на греческом – «благодушие».

    В детстве Вы мечтали попасть на эстраду либо были желания заняться другой профессией?

    - С тех пор, как я стал осознавать себя как сознательную единицу, среди прочих своих желаний не помню никаких других, кроме желания стать артистом, хотя сохранились семейные предания. Я заставал себя на досуге, пока меня никто не видел, в желании повторить чужую сущность, влезть в кожу другого человека. Мне хотелось стать артистом столько, сколько себя помню.

    Как к этому отнеслись родители?

    - Родители воспитывали нас с братом в такой атмосфере, которую бы нынешний человек назвал либеральным демократическим воспитанием. Несмотря на то, что мы - поздние дети (я вообще родился, когда маме был 41 год, отцу – 46) и что, казалось бы, по инерции наших представлений об этом, должны быть какие-то консервативные, патриархальные порядки, на самом деле родители одобряли любой наш вызов. В результате чего мой брат стал дирижером, а я небольшой вираж сделал в области филологии, проучился 1 курс в университете, затем приехал в Москву и уже не сходил с актерской стези, хотя закончил еще и режиссерский факультет.

    Вы – творческая личность, юморист, актер театра и кино, певец и режиссер. К чему больше душа лежит?

    - Все, что Вы перечислили, это все приложения. Если есть какой-то художественный запал, творческое горение в человеке, оно все равно неизбежно выливается в зависимости от того, чем тебя одарила природа. Но в последнее время я много внимания уделяю одному своему увлечению – дневникам в интернете и моим личным записям, которые составили основу книги, которая по возвращении в Москву ждет меня. По крайней мере, первый ее тираж уже должен выйти в издательстве. Эта книга – актерские дневники, наблюдения, путевые заметки под названием «Течет река Лето». Это уже моя третья книжка, изданная в Москве, но я все равно очень беспокоюсь. Она, пожалуй, самая откровенная из всего того, что издавалось.

    Вы – активный интернет-пользователь. В интернете в одном из ваших интервью говорилось, что Вы часто сидите за компьютером и переписываетесь со своими поклонниками.

    - Я не могу позволить себе заниматься этим с утра до ночи, но, тем не менее, какие-то интересные вопросы или письма не остаются без ответа. Признаться в том, что мне это легко, я не могу. Это отнимает много времени. Почта разрастается. У моего блога почти 3 тысячи подписчиков. Я все время обращаюсь к ним с призывом не обижаться на меня. Потому что, каким бы активным интернет-пользователем я не был, но я не могу проводить часы около компьютера, меня ждет моя любимая работа, которая составлена не только эстрадными концертами. Есть еще театры, съемки, фильмы, спектакли.

    Я прочитал в интернете некоторые высказывания в Ваш адрес от небезызвестных лиц, в частности от Михаила Жванецкого, Романа Виктюка, где они пишут, что Вы так и остались ребенком. Это действительно так?

    - Они имеют в виду мое восприятие, которое они считают наивным и трогательным. Мне в мои серьезные годы трудно себя идентифицировать ребенком, хотя я, так же как и они, считаю, что детский взгляд на вещи сохраняет в человеке художника, потому что как только представитель любой творческой профессии перестанет удивляться миру, верить второй реальности, которую он создает, сразу пойдут швы взрослого умельца. Все эти умения должны быть спрятаны в детском удивлении. Я думаю, что они хотели отметить во мне детский взгляд на профессию. Если это так, я был бы признателен им за то, что они по-прежнему так считают.

    Время программы подходит к концу, может быть, у Вас будет какое-то обращение к нарьян-марцам?

    - Я хочу обратиться к слушателям, как очередной гость вашего города. Есть общее свойство всех, кто живет в суровых условиях этой широкой полосы страны, которую мы условно называем Север, с ними всегда удивительно тепло. И чем холоднее на улице, тем теплее в общении с людьми, которые живут на Севере. Это я еще раз почувствовал, когда приехал сюда. Здесь очень тепло, когда вступаешь в прямое общение с людьми не по ту сторону рампы, а когда сталкиваешься с людьми. Вдруг понимаешь, что в этом северном краю живут очень теплые люди. За это тепло я хочу вас поблагодарить. Улетая в уже растаявшую, весеннюю Москву, очень хочу, чтоб и у вас весна наступила как можно быстрей, и короткое лето принесло вам настоящее тепло и радость.

    От имени всех нарьян-марцев хочу поблагодарить Вас, что приехали и выступили, пришли сегодня в нашу студию и пообщались с нами. С Вами, действительно, очень легко и просто общаться, чему мы очень рады и ждем вас снова к нам в гости!

    вторник, 25 марта 2008 г.

    "Любовь по системе Станиславского" Роми Вальга (Инны Милорадовой), реж. Михаил Козаков

    Originally posted by at "Любовь по системе Станиславского", реж. Михаил Козаков/ 25.03.2008

    Вечер понедельника у меня заблаговременно был расписан под польский спектакль, который, увы, до Москвы не доехал, поскольку артисты были ссажены с поезда в Бресте. Когда об этом стало известно, я вспомнил, что Оскар Кучера, которому я звонил несколькими днями ранее, любезно приглашал меня на свой новый спектакль - и подумал: Оскара я давно знаю, очень хорошо к нему отношусь, а на театральной сцене ни разу не видел (когда-то он звал меня в "Школу современной пьесы", где одно время работал - но я так и не собрался, а потом он ушел оттуда).

    По-своему этот проект заслуживает восхищения: уже одно то, что актриса, если захочет, может сыграть в одном спектакле всех трех сестер Чехова, а плюс к Чехову еще и Пушкина, Гоголя, даже Цветаеву - достаточно ей самой написать пьесу - разве не здорово? Пьеса в коротком пересказе представляет собой следующее. Благополучно проживающий в Париже в собственном четырехэтажном особняке с видом на Эйфелеву башню русский эмигрант в третьем поколении Черномазов Иван Дмитриевич, поклонник всего русского, ветеран эскадрильи "Нормандия-Неман", собирает перед собой троих своих сыновей - Дмитрия, Ивана и Алешу - и объявляет им: друг семьи, доктор Лернер, вынес ему смертельный диагноз, жить осталось месяц-два, и в наказание за грехи сыновей (Дмитрий - игрок, Иван - пьет и гуляет по бабам, блаженный Алешенька и вовсе решил податься в актеры) он лишает их наследства, если только они не поедут в Москву и не женятся там на трех сестрах, в противном случае все состояние достанется либо Эрмитажу, либо МХАТу. Братья Черномазовы едут в Москву, селятся в частном отеле с видом на Кремль, хозяйка которого совершенно случайно оказывается бывшей возлюбленной Черномазова-старшего по Парижу, в молодости - артистка МХАТа (они познакомились, когда театр был на гастролях), но не решившаяся остаться на ПМЖ во Франции. Свою растяпу-горничную Олю она выдает за всех трех сестер разом, а себя - за мать их, Настасью Филипповну. Каждому брату Черномазову достается по сестре: Ивану - Маша, Дмитрию - Ирина, а Алешеньке - Ольга. По возвращении сыновей в Париж Иван Дмитриевич посрамлен: он думал, что задал сыновьям непосильное задание, и таким образом рассчитывал оправдаться за то, что денег-то у него на самом деле нет, он банкрот. Теперь он, вовсе не умирающий, а всего лишь разоренный, для спасения чести должен застрелиться - для чего на стене уже висит ружье-двустволка. Однако в дело вмешивается случай - Дмитрий на последние деньги идет играть в казино и благодаря тайне трех карт, открытой ему неизвестной старушкой на Пушкинской площади в Москве, выигрывает огромную сумму денег. Алеша с Олей уезжают обратно в Москву поступать в Школу-студию МХАТ, а хозяйка гостиницы Наталья Федоровна берет в оборот дядю Ваню Черномазова и предлагает ему для поправки бюджета превратить его четырехэтажный особняк в отель.

    Если разбирать пьесу и спектакль "по системе Станиславского" - от нее камня на камне не останется, лучше даже не браться. Но если уж что-то говорить - то в другом аспекте. Точнее, в двух.

    Во-первых, если серьезно, то добрая половина современных пьес написана по точно такому же принципу, как "Любовь по системе Станиславского". Другая половина - это бесформенные социальные драмы на остроактуальные темы, и их лучше оставить в стороне. Если оставить в стороне еще и Тома Стоппарда, который, в сущности, тоже пишет игровые комедии, построенные на литературных ассоциациях, но при этом блестяще владеет как драматургической формой (более того - каждый раз для новой пьесы изобретает эту форму заново, чего уже давно вообще никто, кроме него, в мире не делает), так и собственно материалом, из которого строит свои "карточные домики", то надо признать, что прочие из созданных в том же ключе драматургических поделок еще и по уровню вряд ли выше описываемой. Чтобы далеко не ходить за примером - "Русское варенье" Улицкой, состряпанное по точно такому же рецепту и поставленное в репертуарном театре (в уже упомянутой "Школе современной пьесы") - а ведь Улицкая считается (почему-то) автором "интеллектуальным" и "некоммерческим".

    Во-вторых, Михаил Козаков и его младшие коллеги не пытаются внушить публике, что они создали великое произведение. А, как говорила героиня моей любимой пьесы (кстати, недавно поставленной Козаковым в Грузии), "ради шутки я готова слушать и бред". Мало того. Помимо откровенной бесхитростности сюжетосложения, "Любовь по системе Станиславского" подкупает еще и тем, что ее герои даже не скрывают, что с литературными подтекстами собственных биографий знакомы лишь понаслышке: Пушкина они знают по экранизациям и операм, Достоевского - в пересказе. А актеры иронизируют и над пьесой, и над собой - причем ниже предельно допустимого уровня пошлости не опускаются. Актерски наименее интересен, как ни странно, сам Козаков - просто его не очень много в спектакле и роль не слишком выигрышная, она довольно статичная и в ней не развернуться. А вот "братья Черномазовы", особенно Кучера в роли Алеши и Андрей Раппопорт в роли Дмитрия, очень хороши. Владимира Большова, играющего Ивана, я очень люблю в спектакле Жолдака "Федра" (и в сериале "Бункер", кстати, стилистически где-то близком описываемому спектаклю), но здесь он чересчур старается, ему бы поменьше напрягаться. За Елену Шанину - Наталья Федоровна, она же Настасья Филипповна, хозяйка гостиницы, в прошлом актриса Художественного театра - можно только порадоватья, как бойко она скачет по сцене, шутя доигрывая сюжет, который когда-то не доиграла в "Юноне" и "Авось". А об исполнительнице роли Ольги (она же Маша, Ирина, она же - героиня "Каменного гостя" Пушкина, она же читает фрагменты из Цветаевой, с которыми ее героиня поступала, но провалилась в Школу-студию, она же Мертвая Царевна из импровизированной инсценировки братьев Черномазовых под занавес), она же - автор пьесы и продюсер спектакля - что сказать? Как говорится, "просто повезло". А она еще и скромная - скрыла свое имя за красивым псевдонимом: Роми Вальга. Хотя на поклонах Михаил Козаков без утайки объявляет ее автором пьесы.

    Имя Станиславского поминать всуе, может, с такой интенсивностью и излишне (на занавесе - его портрет, из динамиков от его лица в начале представления звучит монолог в исполнении Козакова) - но ему это вряд ли повредит. Перефразируя еще одного классика, в пьесе, на его счастье, не использованного, герой спектакля - не Станиславский, герой спектакля - русская литература. И не только русская, и не только литература. Сказка про кота в сапогах тоже пригодилась - у хорошей хозяйки ничего не пропадет.