«Эксперимент»

«Эксперимент»

Река Лета - Котельники (2) - 8 октября 2007 года

  "Получил письмо от Тебелевой, которое цитирую без разрешения, но, зная, что в нем нет ничего, что могло бы огорчить автора при публикации, привожу лишь один абзац, который вызвал к жизни некоторые припоминания.

   «Бессонница сулит нам множество открытий, но я не подозревала, что до такой степени. В первый момент просто подумала, что таки заснула и это сон. Сейчас переключила телевизор на «Культуру» и попала аккурат на начало мультика. Черно-белого, рисованного, остро-социально-сатирического для конца восьмидесятых – начала девяностых. И вдруг услышала Ваш голос. Голос из тех лет, потому что такого тембра, интонаций а-ля «Женская консультация» у Вас давно нет. Ну,   Вы уже, ясно, поняли, о чем я. Мультик о городе, в котором трудящимся в порядке эксперимента разрешили летать. Я не знала. Слушайте, так здорово. Как Вы это озвучили! Ну, не смейтесь. На одном дыхании посмотрела, чуть не повизгивая от восторга».

Спасибо, Наталья! Я забыл про этот фильм. По всему видно, моя своенравная Лета сулит еще немало остановок на пути. Бывает же, что пароходы памяти пережидают в шлюзах, пока впереди не откроется полноводный канал.

На этой пристани опять пришлось подключаться к Интернету. На одном из сайтов, посвященных отечественной анимации, я нашел искомую справку. Фильм, который показали ночью, назывался «Эксперимент». В каталоге он значится с подзаголовком «Сатирический фильм о бюрократах. Для взрослых». Моя фамилия в выходных данных не значится. Длится мультик всего 7 минут 45 секунд. Он вышел на экран в 1988 году. Это был мой второй озвученный мультик. И – один из многих, придуманных известным режиссером Ефимом Гамбургом. С этим милым, интеллигентным человеком мы больше не виделись. В 2000-м году Ефима Абрамовича не стало. Он умер от сердечного приступа в своей квартире.

 Годом раньше «Эксперимента» вышел мультфильм «В зоопарке ремонт». В нем я озвучивал жирафа, которого забирает к себе домой мальчик из обычной городской малометражки.

     - Ух, навязался ты мне на шею, – говорил мальчик голосом взрослой артистки.

     - Павлик, не надо про шею, – просил за жирафа я.

     Режиссера фильма, Натана Лернера, тоже уже нет на свете. Он умер в 1993 году.

     В 1996 году в серии про братьев Пилотов вышел крохотный трехминутный фильм – «Братья пилоты вдруг решили поохотиться». Саша Татарский дал мне возможность всласть покривляться у микрофона. Да еще вручил конверт с сотней долларов.

     Летом этого года не стало и его.

     И еще. Когда-то на «Союзмультфильме» работала музыкальным редактором Нина С., самая горячая Элькина любовь из Консерватории. Она сочинила музыку к десяткам картин. Сейчас, по мрачной соотнесенности с героями моих записок, она тяжело умирает от рака.

Много лет назад, по дружбе, в пору моей безвестности, она пригласила меня на студию выступить в праздничном «сборнике». Не вспомню, и думаю, что уже не спрошу, состоялся ли тот концерт. Но мне тогда еще, в день моей случайной экскурсии по студии, страстно захотелось озвучивать мультфильмы. Нина познакомила меня с кем-то из режиссеров. В тот раз ничего не вышло. А вышло чуть позже и без нее.

     Недавно был красивый, снежный «Щелкунчик», где междометий и звуков у моего Мышиного короля поменьше, чем в ролике у Татарского, зато слов уже гораздо больше.

     Весной я озвучил «пилот» еще к одному мультфильму, в котором записал текст от автора, Александра Курляндского, А вот скоро ли начнется работа над полнометражной версией, пока не знаю. Группа, как мне сказали, ждет денег от Госкино.

  Грустно, что веселая анимация обошлась мне в этот ненастный день воспоминаниями о людях, которые ушли. Но это я не нарочно. Просто пришло время вспоминать о тех, кого я не могу не вспомнить."

© Шифрин-театр 1999-2014

При использовании материалов сайта ссылка на сайт www.shifrin.ru обязательна.

«Эксперимент»

Источник ролик Алины

Пост в ЖЖ Котельника от 31 января 2009 года назывался "Эти веселые мультики".

Даниил Хармс - Самовар Иван Иваныч - мультфильм на ночь

 Даниил Хармс - Самовар Иван Иваныч - мультфильм на ночь

                Вообще-то у Хармса этот стишок зовётся "Иван Иваныч Самовар"...

Ссылочка

Иван Иваныч Самовар

1928 год

за Автора - Юрий Яковлев

Источник

Даниил Хармс - Весёлый старичок - мультфильм

 Даниил Хармс - Весёлый старичок - мультфильм

Раз, yвидя паyка,

Стpашно испyгался.

Даниил Хармс

Весёлый старичок

за старичка - Георгий Вицин

Источник

Режиссёр - Анатолий Петров

композитор - Шандор Каллош

1972 год

Мультфильм из популярной в СССР мультипликационной серии "Весёлая карусель", которую, наряду с киножурналами "Фитиль" и "Ералаш", показывали перед сеансами во всех кинотеатрах и клубах.

стихотворение "Весёлый старичок" (1940 год) под катом

Жил на свете стаpичок

Маленького pоста,

И смеялся стаpичок

Чpезвычайно пpосто:

  "Ха-ха-ха

  Да хе-хе-хе,

  Хи-хи-хи

  Да бyх-бyх!

  Бy-бy-бy

  Да бе-бе-бе,

  Динь-динь-динь

  Да тpюх-тpюх!"

Раз, yвидя паyка,

Стpашно испyгался.

Hо, схватившись за бока,

Гpомко pассмеялся:

  "Хи-хи-хи

  Да ха-ха-ха,

  Хо-хо-хо

  Да гyль-гyль!

  Ги-ги-ги

  Да га-га-га,

  Го-го-го

  Да бyль-бyль!"

А yвидя стpекозy,

Стpашно pассеpдился,

Hо от смеха на тpавy

Так и повалился:

"Гы-гы-гы

Да гy-гy-гy,

Го-го-го

Да бах-бах!

Ой, pебята не могy!

Ой, pебята,

Ах-ах!"

Даниил Хармс - Врун - мультфильм

 Даниил Хармс - Врун - мультфильм

                         ...и лился на землю дождь сорок дней и сорок ночей.

Врун

1930 год

Источник

 В эти зимние, мокрые, резиновые праздники смотрите в "Реке_Лете" детские мультфильмы и картинки по произведениям Даниила Хармса.

Волшебные иллюстрации Марты Журавской к стихотворению Даниила Хармса "Врун" под катом.

Иллюстрации Марты Журавской

А, как сделано стихотворение Даниила Хармса "Врун" (1930 год), можно узнать здесь, у Анны Герасимовой.

Даниил Хармс - Однажды - мультфильм

 Даниил Хармс - Однажды - мультфильм

Шел Петров однажды в лес,

Шел и шел и вдруг исчез.

"Ну и ну,- сказал Бергсон,-

Сон ли это? Нет, не сон".

Посмотрел и видит ров,

А во рву сидит Петров.

И Бергсон туда полез.

Лез и лез и вдруг исчез.

Удивляется Петров:

"Я, должно быть, нездоров.

Видел я: исчез Бергсон.

Сон ли это? Нет, не сон."

1936-1937

Даниил Хармс

Однажды...

от Автора - Александр Филиппенко

Источник

Даниил Хармс - Случаи - мультфильм

 Даниил Хармс - Случаи - мультфильм

Встреча

  "Вот однажды один человек пошёл на службу, да по дороге встретил другого человека, который, купив польский батон, направлялся к себе восвояси. Вот, собственно, и всё."

Случаи

Источник

Краткое содержание мультфильма: рассказы Даниила Хармса "Встреча", "Оптический обман", "Столяр Кушаков".

Плих и Плюх - 1984 год - мультфильмы для детей - Даниил Хармс

Плих и Плюх - 1984 год - мультфильмы для детей - Даниил Хармс

Даниил Хармс

Плих и Плюх

за автора - Сергей Юрский

Источник

P.S. Текст стихотворения "Плих и Плюх" 1936 года можно почитать здесь.

Архив Хармса

 Архив Хармса

Владимир Глоцер так описал архив Даниила Хармса: "С 1928 года Д. Хармс … даже не перепечатывает на машинке свои рукописи — за ненадобностью. И с этих пор все его рукописи … — это в полном смысле слова рукописи, автографы. Хармс писал либо на отдельных листах и листочках бумаги (гладкой, или вырванных из гроссбуха или из блокнота, или тетрадных, или на обороте кладбищенских бланков, счетов «прачешного заведения», таблиц крепёжных деталей и точечных винтов, обороте печатных нот, страничках из блокнота сотрудника журнала «Гигиена и здоровье рабочей и крестьянской семьи» и т. п.), либо — в тетрадях (школьных или общих), в гроссбухах, в блокнотах и совсем редко — в разного рода самодельных книжках («Голубая тетрадь» и прочее)." (Глоцер В.И. «Хармс  собирает книгу» Русская литература - 1989 г. № 1, с. 207)

«Pád» (The Fall) - 1999 год

чешско-канадский мультфильм по рассказам Д.Хармса,
обладатель нескольких международных наград
Режиссёр Аурел Климт

Источник

Гарри Бардин: "Белочку подводят под православно-патриотическую идею, это гадко"

Советские цензоры знали, какие фильмы они не хотят видеть. Сейчас цензуры нет, но власть продолжает диктовать художнику: былины - хорошо, а вот про сомнительные страницы российской истории снимать не надо. А то дети, насмотревшись «неправильных» мультфильмов, вырастут непатриотичными. Автор «Летучего корабля» Гарри Бардин рассказывает о том, почему такой подход - гадок.

Режиссер-мультипликатор Гарри Бардин прославился не только детскими мультфильмами «Летучий корабль» и «Чуча», но и взрослыми - «Конфликт», «Гадкий утенок» и «Адажио». В планах - «Три мелодии»: средства на выпуск работы студия собирает у будущей публики в интернете.

- Гарри Яковлевич, в России недавно вступил в силу закон о запрете пиратского видео. Вы как творческий человек возлагаете на него какие-нибудь надежды?

- Нет, я не верю в то, что все станет более цивилизованным, узаконенным, и что все будут заходить на платные порталы и отстегивать деньги за скачивание. Русский народ — умелец, он и блоху может подковать, не то что кино скачать.

- Получается, еще один бессмысленный закон?

- Обилие законов и их неисполнение — это вся наша жизнь. И нашу парламентскую деятельность не зря называют «взбесившийся принтер»: в их работе ни разума, ни смысла.

- Вы были в экспертном жюри Минкульта. А в чем заключалась ваша работа?

- Мне надо было ставить оценку по 12-балльной шкале предлагаемым фильмам. Я все время ставил двойки и тройки. Те параметры, которые задавались при оценке, не имели никакого отношения к проекту. Историю зайца и белочки нельзя подвести ни под православную, ни под патриотическую идеи. Но те, кто стремятся угодить власти, умудряются это делать. Находятся те, кто хочет прогнуться, чтоб получить деньги из госбюджета. Надеюсь, в дальнейшем их будет мало. Сейчас же, в основном, авторы пытаются соответствовать обстоятельствам и делать что-то православно-патриотическое.

- Те же былины, но с добавлением религии?

- Я не поклонник этих полнометражных былин. Когда у нас была советская цензура, она знала, чего не хочет видеть. Сейчас цензуры как таковой нет, но власть знает, что она хочет видеть. И что из этого гаже, я не решусь сказать. Чиновники диктуют желаемые темы: «Свет мой зеркальце, скажи». Я же не верю, что можно диктовать художнику тему. Она должна родиться изнутри. Все зачатия власти добром не кончатся.

В итоге я узнал последним, что меня вышибли из экспертного совета Минкульта. Я как-то поинтересовался, что случилось, а мне сказали: вы уже два года как не в совете. Я воспринял эту новость с облегчением.

- Что все-таки не нравится вам в современном патриотическом кино?

- Мы пытаемся гордиться историей, не вникая в ее детали. Я этого не понимаю: за какие-то факты истории мне стыдно, но эти темы исключаются. Якобы память должна очиститься от скверны. Мы так будем растить патриотов-манкуртов (термин из романа Чингиза Айтматова «Буранный полустанок»: человек, не помнящий ничего о прошлом, в том числе — своей семьи - «МР»), а это бессмысленно и непродуктивно. Я слышал, у нас появится единый учебник по истории: хотелось бы посмотреть в глаза автору, который собирается его писать. Если он идет на поводу у заказа, то для меня все очевидно: автор, может, историк хороший, а человек плохой.

- У вас в мультфильме «Адажио» герой — светлая личность, которую соплеменники сначала топчут, а потом, когда уже поздно, - возносят. Вы имели в виду кого-то конкретного? А может, у вас сейчас есть на примете если не пророк, то хотя бы лидер, который поведет всех к светлому будущему?

- Нет, никого конкретного я не имел в виду, только абстрактную белую ворону, которая имеет мужество быть таковой, какая она есть, высказывать свое мнение, не отступать от него.

- Так эта характеристика подойдет не только политику, но, скажем, и гею.

- Ну и что? Люди разные, нужно относиться к ним как к божьим тварям: все должны иметь место под солнцем.

- А в мультфильме «Три мелодии» вы обличаете молодых пофигистов, которых не занимает ничего, кроме друг друга.

- Мне отрадно видеть современную молодежь, которая стала выходить на площади, работать наблюдателями на выборах. В 1990-е годы я сам ходил на митинги и водил своего сына. «Смотри, - говорил я, - какие стали красивые лица, интеллигентные, одухотворенные, раньше их не было видно». Но потом они снова куда-то пропали. И вот — появились вновь, на площади Сахарова, на Болотной. Постаревшие, но все такие же прекрасные. А рядом молодые. И стало ясно, что история — это та же зубная паста, которую в тюбик обратно не засунешь. Молодые не хотят возвращаться в то время, которое пережили их родители. Значит, у нас все-таки выросло непоротое поколение, которое проживет уже другую жизнь.

Нина Астафьева

"Мой район" (Петербург) 12 августа 2013г.

Фото: Trend/Дмитрий Кутиль

До встречи в метро :)

В гостях у Ивана Урганта - актер Станислав Дужников, замечательный Роланд Моул из спектакля "Цветок смеющийся". Он готовит рыбу сибас с имбирем и закуску из запеченного болгарского перца, и рассказывает о работе в театре, озвучивании мультфильмов и съемках в российском фильме-катастрофе "Метро", премьера которого состоится 21 февраля 2013 года.

Александр Татарский. Пластилиновая ворона и не только

в Центре эстетического воспитания «Мусейон» с 09 ферваля 2013г. по 16 марта 2013г.

     Выставка «Пластилиновая ворона», представленная в Центре эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина, посвящена творчеству режиссера, заслуженного деятеля искусств РФ Александра Татарского и анимационной студии «Пилот».

     Данная выставка – очередной проект, организованный ведущими аниматорами России с целью популяризации и сохранения школы российской анимации. В ряду этих проектов стоит организация на базе Политехнического музея в Москве Музея анимационного кино, который сегодня закрыт в связи с реконструкцией.

    На выставке будут представлены рабочие материалы (фоны, фазы, раскадровки) из анимационных фильмов «Пластилиновая ворона» (в экспозиции имеется единственная сохранившаяся пластилиновая кукла – сама Ворона), «Следствие ведут колобки», а также плоские пластилиновые куклы и декорации, использовавшиеся при съемках современных пластилиновых фильмов-циклов «Гора самоцветов» и «Мультроссия». Кроме того, на выставке будут показаны рабочие материалы к фильму «Прибытие поезда», над которым Татарский работал 25 лет, но не успел закончить.

     Идея выставки – познакомить публику с личностью Татарского и продемонстрировать многогранность творчества этого выдающегося мастера, который был не только режиссером, но и драматургом, художником, продюсером. Именно он вдохновил целую плеяду талантливых мультипликаторов на создание новых произведений, многие из которых будут также представлены на выставке.

Александр Михайлович Татарский (1950-2007) начал заниматься мультипликацией в 1968 году на студии «Киевнаучфильм». С 1980 года работал кинорежиссером в мультипликационной студии т/о «Экран». Основатель и художественный руководитель Московской студии «Пилот». Автор и режиссер многих рекламных роликов.

Наиболее известные персонажи, созданные Татарским — братья Колобки, которые потом были переименованы в братьев Пилотов. Они были не только героями нескольких мультфильмов, но также и первыми на российском телевидении виртуальными ведущими.

В 1998 году Александр Татарский получил Государственную премию Российской Федерации в области литературы и искусства за цикл «Из личной жизни Братьев Пилотов» и телепрограмму «Чердачок Братьев Пилотов».

Большинство фильмов Александра Татарского и студии «Пилот» имеют фестивальные награды. Именно им создана заставка для передачи «Спокойной ночи, малыши!», которая была внесена в «Книгу рекордов Гиннеса» по числу выходов в эфир.

В 2007 году Александр Татарский был членом экспертного совета кинопремии «Золотой орел».

      В рамках работы выставки «Пластилиновая ворона» в ЦЭВ «Мусейон» будут проведены мастер-классы, а также встречи с членами студии «Пилот». Более подробная информация будет размещена на странице www.museyon.ru

     Информация с сайта Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, напомню лишь, что Коллега в серии мультфильмов про Братьев Пилотов говорит голосом Ефима Шифрина.

Новогодняя песенка Деда Мороза

Слушая вступление к новогоднему мюзиклу "Красная Шапочка" нельзя не вспомнить "Пластилиновую ворону". Но я хочу напомнить еще один мультфильм от Александра Татарского и Эдуарда Успенского - "Новогодняя песенка Деда Мороза". В нем так много пожеланий и поздравлений, что остается только присоединиться.

Как Кошкин поцеловал руку Мышкиной

      Вот и май пролетел, последние деньки, и по городу то и дело порхают стайки выпускников - белые рубашки, белые фартуки, как когда-то... Я вспомнила про школу и решила пригласить вас на родительское собрание. Не для того, чтобы отчитывать или хвалить, просто присядем за последние парты и послушаем.

      Серафима Пейсен исполняет фельетон Анатолия Тараскина, сценариста, редактора киножурнала "Фитиль". Здесь, я думаю, уместно вспомнить то детство, когда еще до выпускного далеко, когда еще смотришь мультики и ЕГЭ тебе в страшном сне не снится :) Во-первых, Анатолий Тараскин автор сценариев к мультфильмам, во-вторых, вот такая история про Кота Матроскина:
      Кстати, кота Матроскина могли наречь и Тараскиным. Дело в том, что когда Эдуард Успенский писал свою повесть, он хотел назвать этого персонажа по фамилии сотрудника киножурнала "Фитиль" Анатолия Тараскина, однако тот не разрешил использовать свое имя. Правда, позже пожалел об этом и признался писателю: "Какой я был дурак! Фамилию пожалел дать!"

Для малышей и взрослых :)

В этом выпуске передачи "Спокойной ночи, малыши!" - Хрюша в гостях у Зиновия Гердта. Они говорят о мультфильмах, о том, что такое чувство юмора и почему Хрюша - интеллигент... :) После такой "спокоечки" могут снится только хорошие сны. Спокойной ночи! :)

Знаменитый художник-мультипликатор Юрий Норштейн отмечает 70-летний юбилей

Работы Юрия Норштейна - "Ёжик в тумане" и "Сказка сказок" - в разных странах признавались "лучшими фильмами всех времён и народов". А специальным станком, который придумал Норштейн, так называемые "кукольники" пользуются до сих пор.
      Яблоки падают в снег. Они ложатся так мягко, будто сами сделаны из ваты. Лошадь стоит по колено в тумане, и ежик боится, что если она ляжет спать, то может захлебнуться в нем. Каждый мультфильм Норштейна - философская притча. Ничего лишнего. Отмерить не 7, а 77 раз. И найти единственно верный образ.
      "Творческая воля должна быть такой силы, чтобы ты сумел пройти через все ухищрения рисуночков, каждый из которых сам по себе, может быть, и хорош, но все вместе не составляют общей энергии", - говорит мультипликатор Юрий Норштейн.
      Юрий Норштейн пришел в анимацию практически с улицы. Отец был рабочим, мать - воспитательницей в детском саду. Не имея даже высшего образования, лишь закончив курсы мультипликаторов, 20-летний Норштейн перешагнул порог "Союзмультфильма". Его метод назвали "альтернативной мультипликацией". Не рисованная, не кукольная - режиссер использовал технику так называемой многоярусной перекладки. С помощью тысяч крохотных деталей, контуров на прозрачной пленке, он создавал собственный мерцающий мир - разительно непохожий на все, что было до того.
      Юрий Норштейн категорически не вписывается в "формат" современной анимации, в эпоху 3D, когда мультфильмы рисуются и считаются на мощных компьютерах, когда труд мультипликаторов автоматизирован настолько, что больше напоминает работу программиста, чем работу художника, пространство Юрия Норштейна живет и дышит. Его лес, его небо, его туман - все это настоящее, честное, живое.
     "Сеча при Керженце", "Цапля и журавль", "Ежик в тумане" - раздвинули границы мультипликации. Критики упрекали Юрия Норштейна в том, что он делает элитное кино. Уверяли: оно будет непонято публикой, привыкшей к простым решениям и незамысловатым сюжетам. Фильм "Сказка сказок" госкомиссия просто не приняла, внеся в сценарий множество правок.
      "Я встала и говорю: "Я при таком присутствовать не желаю!" Встала и хлопнула дверью: "Юра, никакого закадрового текста, никаких изменений, этот фильм будет во всех музеях мира!", - вспоминает Людмила Петрушевская, писательница, соавтор сценария к мультфильму "Сказка сказок".
      Спустя всего лишь год "Сказка сказок" возьмет Гран-при на международном кинофестивале во Франции и первую премию на фестивале в Канаде. Еще через 4 года по результатам международного опроса "Сказка сказок" будет признана лучшим анимационным фильмом всех времен и народов. Норштейн остро переживал развал "Союзмультфильма". От этого удара художник не смог оправиться и по сей день. Автор "Ежика в тумане" уверен: мультипликацию невозможно развивать поодиночке, необходимо творческое сообщество, в котором постепенно, мучительно, но неизбежно проступят новые лица.
      "В этом пространстве они не могут не появиться - это закон генетики, закон генетической устойчивости, тогда появляются те, кто вдруг на основе уже виденного, сделанного, прозревает новые, иные стороны мультипликации. И тогда появляются ее вершины", - уверен Юрий Норштейн.
      "Шинель" - нынешняя работа Юрия Норштейна. Он врезался в нее с размаху, нырнул с головой и не может всплыть вот уже три десятилетия. Короткая повесть Гоголя открывает режиссеру все новые грани, ставит перед ним вопросы, не ответить на которые он считает себя не вправе.
      "Я всегда говорю: задача должна быть на грани невыполнения. Тогда ты невольно тянешь весь свой состав, организм - умственный, физический - за ту черту, которую ты не можешь прагматически обозначить, которую ты можешь только чувствовать как творческий человек", - говорит Юрий Норштейн.
      Это черта между немыслимым и невыразимым. Она проходит сквозь все его образы, пронзительные и простые: дом, свет, мама, падающий лист.
      И как же так получилось, что детская пугалка в интерпретации Норштейна стала такой щемяще-трогательной, такой близкой, что вполне взрослым людям до боли хочется, чтобы к ним пришел тот самый серенький волчок из сказки и унес в самое лучшее место на земле - туда, где до сих пор живет их детство.

"Первый канал" 15 сентября 2011 года

А может, и не тридцать...

 "Пластилиновая ворона" отмечает юбилей



     Не могу не поделиться ссылкой на интервью Григория Гладкова, который написал музыку к любимому мультфильму. Приведу здесь небольшую цитату, все интервью читайте на сайте "Российской газеты":

      РГ: Долго делали мультик?


     Гладков: Фильм делали очень быстро, хотя пластилиновая техника была внове. Все лепилось из пластилина, ломалось, снималось по кадрам. А пленку пускали наоборот. Мы так торопились, что Александр Татарский в одном месте чуть-чуть засветил пленку. Он боялся, что заметят и по этой причине технического брака мультфильм положат на полку. Поэтому он приготовил очень смешной короткий анекдот. Когда во время просмотра стал подходить этот момент, он быстро рассказал эту историю членам худсовета, все отвернулись от экрана, захохотали, и таким образом не увидели засвеченную дырку. Но потом критики сочли кусочек засвеченной пленки одной из гениальных находок и фишек Александра Татарского. А первый сюжет был снят просто: на самодельном станке, фонограмму писали на магнитофоне "Маяк-203" в Ленинграде, в квартире на улице Восстания, по которой в 1917 году восставшие бежали брать Зимний дворец. Уже позже, когда я был в Америке, узнал, что половина мировых шлягеров записывается именно так - в подвалах, на чердаках. Урок всемогущему шоу-бизнесу. 

Маленький Принц