воскресенье, 12 сентября 2010 г.
среда, 8 сентября 2010 г.
"А кто вам сказал, что цирк это только смех?"
Хотелось бы продолжить тему цирка. Решила вот объединить в один пост два ролика: в бенефисе "Люди в масках" Ефим Шифрин вместе с Феликсом Царикати исполнил арию Мистера Икс из оперетты Имре Кальмана "Принцесса цирка", а в проекте "Цирк со звездами" в образе Мистера Икс вышел на арену. Вот отрывок из его интервью "Новым Известиям": "Я никогда еще не ощущал такого щенячьего восторга перед новым, неосвоенным делом. Когда человек в моем возрасте в костюме Мистера Икс взвивается под купол цирка на трапеции – это преодоление всех условностей и штампов, которые ты за эти годы накопил. Бабах – и ты под куполом! Бабах – и ты делаешь «замок», и партнерша у тебя в руках делает невероятно блестящую крутку!"
Название поста - фраза из фильма, речь о котором зашла у меня в журнале - "Путь на арену" с Леонидом Енгибаровым в главной роли.
Дракон
На сцену Театриума на Серпуховке возвращается спектакль "Дракон", в котором Ефим Шифрин играет Бургомистра. Вот, что он сказал в одном из интервью в 2006 году, после премьерного показа:
Пьеса Шварца – из разряда вечных в нашей стране. Нехитрая коллизия этой сказки – шифр для любого времени после 1917 года. Что хочешь можно подложить под слова и поступки персонажей Шварца. Мой бургомистр вполне может сойти за депутата Государственной Думы или за политика, каких много на экране. У него даже черты всех их сразу. Бургомистр, который существовал до дракона и существует после него, не напоминает ли политиков, которые пережили все ветры и остались у кормила власти? Бургомистр мне важен как лицедей в политике. Это вполне живая материя. Мне кажется, там можно и вовсе ничего не играть, а всего его сплести из себя.
Так было много в последние годы трактовок Шварца и рассуждений на тему «Шварц и его дракон», что мы перестали видеть в этой пьесе просто сказку. Мне кажется, что такой взгляд убивает в ней что-то очень ценное. Все то, чем обычно наделяют эту пьесу, верно. Но это еще и сказка. Поэтому все немного не всерьез, немного ироничнее и лукавее, чем трактовки.
В своем посте "Вредная сказка" уже выкладывал этот фрагмент генеральной репетиции спектакля:
Пьеса Шварца – из разряда вечных в нашей стране. Нехитрая коллизия этой сказки – шифр для любого времени после 1917 года. Что хочешь можно подложить под слова и поступки персонажей Шварца. Мой бургомистр вполне может сойти за депутата Государственной Думы или за политика, каких много на экране. У него даже черты всех их сразу. Бургомистр, который существовал до дракона и существует после него, не напоминает ли политиков, которые пережили все ветры и остались у кормила власти? Бургомистр мне важен как лицедей в политике. Это вполне живая материя. Мне кажется, там можно и вовсе ничего не играть, а всего его сплести из себя.
Так было много в последние годы трактовок Шварца и рассуждений на тему «Шварц и его дракон», что мы перестали видеть в этой пьесе просто сказку. Мне кажется, что такой взгляд убивает в ней что-то очень ценное. Все то, чем обычно наделяют эту пьесу, верно. Но это еще и сказка. Поэтому все немного не всерьез, немного ироничнее и лукавее, чем трактовки.
В своем посте "Вредная сказка"
А это видео я нашла на сайте группы Second Hand Band, авторов и исполнителей оригинальной музыки к спектаклю и песен на стихи Иосифа Бродского:
Предельная естественность существования перед камерой
На днях в блоге Котельника зашел разговор о "Кинопанораме" и в комментарии вспомнил про Алексея Каплера, который вел "Кинопанораму" до Эльдара Рязанова, но о котором в юбилейной передаче не было сказано ни слова. В силу своего возраста, я не видела "Кинопанораму" с Каплером (сначала по причине ещенерожденности, потом по причине малости лет), но мне стало интересно и я кое-что нашла:
<...>в конце 1964 года, «Кинопанорама» была снята с эфира.
Но еще через год, в сентябре 1965, после проведения 1 съезда Союза кинематографистов СССР, передачу вернули. Она немного изменила формат – и менялась до появления в 1966-м году нового постоянного ведущего – кинодраматурга Алексея Каплера, с которым связано второе рождение «Кинопанорамы».
Редактор «Кинопанорамы» Ксения Маринина рассказывала: «Этот тогда уже не молодой человек, рассказывая о событиях кинематографической жизни, вовсе не думал о том, как бы получше выглядеть на экране. Он не улыбался зрителям, не пытался их расположить к себе. В середине какого-то рассказа он мог вдруг сказать: «Ах ты, господи, забыл название! Оно было у меня где-то записано, но не могу найти запись. Ну ладно, потом найду и скажу, а вы пока посмотрите фрагмент фильма». И вот — покорил всех! Секрет его обаяния заключался в предельной естественности существования перед камерой, а зрительское доверие к нему основывалось на том, что он очень хорошо знал все, что касалось киноискусства. Была в нем еще, конечно, тайна- тайна личности, тайна таланта. Она-то и приковывала к себе зрителей. Он мог позволить себе говорить вещи совершенно неожиданные. Был случай, когда, представляя фильм, А.Я. Каплер вдруг сказал: „Да, чтобы не забыть — когда едете за город, берите с собой хлеб или крупу, чтобы покормить птиц“. И никто не удивлялся, что это говорится в „Кинопанораме“. Иногда он рассказывал анекдот или происшествие, которое случилось с ним недавно. Он разговаривал со зрителями так, как разговаривают в узком дружеском кругу, где можно и отвлечься от темы, делясь мыслью, которая пришла в голову именно сейчас»
Каплер работал в прямом эфире, и когда программу перевели на запись, не смог долго выдерживать – как ее кромсают «по живому». В 1972 году Каплер ушел. Чуть раньше ушла и Маринина.
Но еще через год, в сентябре 1965, после проведения 1 съезда Союза кинематографистов СССР, передачу вернули. Она немного изменила формат – и менялась до появления в 1966-м году нового постоянного ведущего – кинодраматурга Алексея Каплера, с которым связано второе рождение «Кинопанорамы».
Редактор «Кинопанорамы» Ксения Маринина рассказывала: «Этот тогда уже не молодой человек, рассказывая о событиях кинематографической жизни, вовсе не думал о том, как бы получше выглядеть на экране. Он не улыбался зрителям, не пытался их расположить к себе. В середине какого-то рассказа он мог вдруг сказать: «Ах ты, господи, забыл название! Оно было у меня где-то записано, но не могу найти запись. Ну ладно, потом найду и скажу, а вы пока посмотрите фрагмент фильма». И вот — покорил всех! Секрет его обаяния заключался в предельной естественности существования перед камерой, а зрительское доверие к нему основывалось на том, что он очень хорошо знал все, что касалось киноискусства. Была в нем еще, конечно, тайна- тайна личности, тайна таланта. Она-то и приковывала к себе зрителей. Он мог позволить себе говорить вещи совершенно неожиданные. Был случай, когда, представляя фильм, А.Я. Каплер вдруг сказал: „Да, чтобы не забыть — когда едете за город, берите с собой хлеб или крупу, чтобы покормить птиц“. И никто не удивлялся, что это говорится в „Кинопанораме“. Иногда он рассказывал анекдот или происшествие, которое случилось с ним недавно. Он разговаривал со зрителями так, как разговаривают в узком дружеском кругу, где можно и отвлечься от темы, делясь мыслью, которая пришла в голову именно сейчас»
Каплер работал в прямом эфире, и когда программу перевели на запись, не смог долго выдерживать – как ее кромсают «по живому». В 1972 году Каплер ушел. Чуть раньше ушла и Маринина.
Вот еще фрагмент передачи Виталия Вульфа "Мой серебряный шар"
"Мой серебряный шар. Алексей Каплер"
Автор и ведущий - Виталий Вульф
Автор и ведущий - Виталий Вульф
"Я вообще стараюсь жить по принципу "всё возможно"
Вчера кроме этих двух постов: "Леонид Енгибаров - Аплодисменты" и "Сказочник", мною, и я уверена, что не только мною, но и теми людьми, которых эти посты не оставили равнодушными, было еще что-то посмотрено и прочитано и про Леонида Енгибарова, и про клоунов. Я, пройдя по очередной ссылке, нашла фильм, который давно искала, с участием еще одного клоуна - Анатолия Марчевского. И, конечно, я не могла не вспомнить про проект "Цирк со звездами", в котором принимал участие Ефим Шифрин. Клоунада показалась ему тогда достаточно сложным испытанием. Вот небольшой фрагмент интервью (2007г.) и ролик с номером:
- В данный момент вы участвуете в проекте Первого канала "Цирк со звёздами". Что значит для вас это проект? И какой цирковой жанр представляет наибольшую трудность на нынешнем этапе?
- Что касается самого проекта, то, безусловно, это испытание. Понятно, что за три месяца невозможно овладеть профессией, которой люди учатся годами, тем более преуспеть во всех тех цирковых жанрах, в которых участники проекта уже успели попробовать себя. Ясно, что артисты не за этим пришли на проект. Участие же в программе даёт определенные навыки, новые приобретённые знания, которые помогают преодолеть самих себя и сделать ещё один шаг к собственному прогрессу. Я вообще стараюсь жить по принципу "всё возможно". Также и многие артисты в проекте. Все мы уже болеем цирком, он нам даже снится. Безусловно, создание этого проекта - очень хорошая идея. Что касается жанра, то для меня это была клоунада. Во-первых, мне как актёру было сложно, не используя интонацию и голосовые возможности, исключительно силой пантомимы держать зал. А во-вторых, сложность этого номера состояла в том, что он некогда был блистательно сыгран Юрием Никулиным. Сыграть уже известный номер по-другому - уже непростая задача, а тягаться с непревзойденным мастером своего дела, таким, как Никулин, тем более. Тем не менее, мне удалось не повториться и заставить зрителей смеяться. Особенно было приятно, конечно, когда Никулин- младший сказал, что впервые после смерти отца он так смеялся.
- В данный момент вы участвуете в проекте Первого канала "Цирк со звёздами". Что значит для вас это проект? И какой цирковой жанр представляет наибольшую трудность на нынешнем этапе?
- Что касается самого проекта, то, безусловно, это испытание. Понятно, что за три месяца невозможно овладеть профессией, которой люди учатся годами, тем более преуспеть во всех тех цирковых жанрах, в которых участники проекта уже успели попробовать себя. Ясно, что артисты не за этим пришли на проект. Участие же в программе даёт определенные навыки, новые приобретённые знания, которые помогают преодолеть самих себя и сделать ещё один шаг к собственному прогрессу. Я вообще стараюсь жить по принципу "всё возможно". Также и многие артисты в проекте. Все мы уже болеем цирком, он нам даже снится. Безусловно, создание этого проекта - очень хорошая идея. Что касается жанра, то для меня это была клоунада. Во-первых, мне как актёру было сложно, не используя интонацию и голосовые возможности, исключительно силой пантомимы держать зал. А во-вторых, сложность этого номера состояла в том, что он некогда был блистательно сыгран Юрием Никулиным. Сыграть уже известный номер по-другому - уже непростая задача, а тягаться с непревзойденным мастером своего дела, таким, как Никулин, тем более. Тем не менее, мне удалось не повториться и заставить зрителей смеяться. Особенно было приятно, конечно, когда Никулин- младший сказал, что впервые после смерти отца он так смеялся.
суббота, 4 сентября 2010 г.
Сказочник
"Как трудно быть комиком!
Это знают только сами комики. Жалуемся мы на это постоянно, но...
Однажды в одном из интервью мне, кажется, удалось сформулировать эту мысль: «Клоун - не профессия; это - мировоззрение». И уж коль вы так смотрите на мир, чем бы вы ни занимались, вы останетесь клоуном.
Мне всегда кажется, что клоунада или комическая пантомима, комический фильм сродни сказке, где может быть и очень страшно, но все абсолютно серьезно и всегда грустно, несмотря на счастливый конец, грустно, потому что кончается сказка. <...>"
"Сказочник.
Всю ночь в огромном доме светилось одно окно. За окном жил сказочник (некоторые называли его поэтом); он писал сказки и дарил их людям, потому что без сказок людям живется трудно.
У него на столе лежало много разноцветных карандашей. Страшные сказки он писал черными карандашами, а веселые - красными, желтыми, зелеными, белыми. Но однажды... какой-то злой и неумный человек взял и похитил все эти карандаши. Он оставил сказочнику только черные и белые и, уходя, сказал: «Вот теперь он будет писать так, как надо!».
Долго стоял опечаленный художник у своего опустевшего стола, потом поднял воротник куртки, погасил лампу и вышел.
Он шел, не зная куда. Он медленно шел под дождем по своему городу.
Когда он устал и остановился, к его щеке прилип мокрый березовый листок и он увидел, что листок темно-зеленый, затем он увидел, что асфальт серебристо-серый, горизонт уже светло-голубой, а крыши чистые, черепично-красные.
Он улыбнулся, собрал все эти краски и вернулся домой.
Он снова пишет. Он снова счастлив"
Леонид Енгибаров "Последний раунд"
Леонид Енгибаров - Аплодисменты
"Первый раунд" - название книги новелл Леонида Енгибарова, вышедшей в Ереване в 1971 году, и название статьи в "Новой газете" № 41 от 15 июня 2000 г. novgaz.ru/data/2000/41/05.html
"Аплодисменты
Каждый вечер я собираю тысячи аплодисментов, тысячи всплесков человеческих рук и приношу их в охапке домой.
Ты сидишь на тахте, укрывшись пледом, с книжкой в руках.
Аплодисменты тотчас же затопляют всю нашу комнату. Они плещутся у твоих ног, взлетают к потолку. И ты радуешься и хохочешь, как маленькая. Ты долго еще забавляешься и веселишься, и мне становится грустно, потому что всякая игра рано или поздно надоедает.
Тогда я распахиваю настежь окна, и аплодисменты вырываются на улицу и разлетаются... Минута, другая, вот стих и последний хлопок.
Я поворачиваюсь к тебе, хочу, чтоб ты увидела, что я устал, что я голоден и у меня болят плечи...
Но ты ничего этого не видишь и не слышишь, ты ослеплена и оглушена аплодисментами...
И завтра я снова пойду собирать для тебя то, без чего ты уже не можешь жить."
Человека, который собрал 22 ролика с Леонидом Енгибаровым, зовут Алекс Баксиков.
Ролики на Mail.Ru здесь: video.mail.ru/mail/baks-show/Engibarov/
Очень теплый смех - 24 мин37сек. video.mail.ru/mail/baks-show/Engibarov/683.html
Кино о Клоуне "Смех сквозь слезы" в 2 частях можно посмотреть там же:
video.mail.ru/mail/baks-show/Engibarov/2018.html
video.mail.ru/mail/khaylafova/76/166.html
Я потом, когда всё посмотрю, может быть, напишу, что думаю...
Подписаться на:
Сообщения (Atom)