четверг, 4 октября 2007 г.

Сны Ефима

Известный юморист считает, что лучше всего выглядит не по телевизору, а наедине с подушкой

Ефима Шифрина женщины готовы
носить на руках
Ефим ШИФРИН, похоже, окончательно отмежевывается от одурманивающей публику славы юмориста. То он работает в цирке, то играет в серьезной пьесе Эдварда Олби «Коза» в постановке Романа Виктюка. А только что на экраны вышел новый фильм Андрея Кончаловского «Глянец», где многогранный и всеядный Шифрин играет известного модельера Марка Шиффера, который готовит к показу новую скандальную коллекцию.

– Ефим, как-то вы сказали, что комиками рождаются…

– Без сомнения. Так же, как рождаются артистами. Но без огранки любой бриллиант не имеет никакой ценности. Без ученичества, без хорошего мастера, наставника, вообще без театральной школы нет артиста. И не надо стесняться учиться в любом возрасте. Я до сих пор шарахаюсь от слова «юморист», как меня называют. Я никогда себя не считал ни юмористом, ни сатириком. Мне всегда казалось, что я комический артист. Это гораздо шире и лучше.

– Ваше детство прошло в суровом Магаданском крае. Вы, наверное, были обделены многими детскими радостями?

– Мы жили в заброшенном таежном поселке Сусуман с общим числом жителей 12 тысяч человек, затерянном среди тайги. Доминантой пейзажа были белые сопки, уходящие за линию горизонта. И я никогда не думал, что это несчастье. Ведь это так красиво! Такую зиму, какую знаю я, знают немногие. Это бесконечная, бескрайняя снежная зима, когда морозы доходят до минус шестидесяти. И главное счастье – не идти в школу, если морозы превышали минус тридцать, а это случалось очень часто.

– В детстве вам говорили: «Тебе только в клоуны идти»?

– Конечно. У нас в школе была уборщица тетя Валя, такой колоритный персонаж, который я никогда не забуду. Если у меня появляются женские персонажи, я всегда имею в виду ее. Она слово «клоун» произносила через «в» («кловун») и все время говорила, что мне только в «кловуны» идти. Я ее завет выполнил, как видите. И вслед за Феллини, как бы это нескромно ни прозвучало, считаю, что клоун – высший пилотаж актерской профессии.

– На сегодняшний день есть какая-то черта вашего характера, которая вам нравится?

– Отходчивость. Я вообще вспыльчивый человек, но очень быстро отхожу. Это единственное качество, которое я в себе люблю.

Совместный номер: Юрий Гальцев и
Ефим Шифрин



– А качество, от которого хотелось бы избавиться?

– Ну, как говорят, лень – мать всех пороков. Бывает, что поддаюсь праздности. Но я привык себя за это корить и всегда исправляюсь. Знаете, как худеющая женщина, которая за один бутерброд наказывает себя двумя-тремя сутками голодовки, так и я за любую праздную минуту себя наказываю. Если, например, перед предстоящим спектаклем я быстренько пробежал текст глазами, то в следующий раз я себя накажу – не расстанусь ни с текстом, ни с пленками спектакля до раннего утра.

– А когда подходите к зеркалу, вы себе нравитесь?

– В зеркале – да. Но вот по телевизору… я вижу себя совсем не таким. Там постоянно неудачный ракурс, операторы будто нарочно стараются подать артиста в дурацком виде. А вообще я лучше всего выгляжу, когда я наедине с подушкой и снюсь себе гордым и отважным.

– Мы смеемся на ваших концертах. А вы на чьих?

– У меня как-то не получается ходить на концерты своих коллег, потому что вечерами я сам работаю. Но, когда приходишь к коллеге, все время смотришь, как это у него так получается, есть ли какие-то свежие идеи, темы... Например, по телевизору показывают старую французскую комедию «Замороженный» с Луи де Фюнесом. И я не перестаю поражаться его комическому запалу. Сколько ужимок, мимики приходится на секунду времени, сколько потрясающей энергии! Французский юмор сплавлен с пантомимой. Комики такого класса – это то, что может меня рассмешить.

– Что больше всего раздражает вас в современной жизни?

– Буржуазный пафос. Особенно, когда этим начинает страдать интеллигенция. Конечно, тот порядок вещей, который устанавливается по мере знакомства с капитализмом, нарушить невозможно. Бороться с ним глупо и немыслимо. К тому же жизнь становится комфортнее, условия труда более сносными, все налаживается. Но когда внешняя атрибутика буржуазной сытости устанавливается для интеллигенции, я начинаю нервничать. В словаре молодого человека появилось слово «метросексуал». Это такой индивидуум, который тщательно о себе заботится, чистит перышки. В этом термине есть что-то сомнительное. Я понимаю, что шарм советской интеллигенции – воркующей по маленьким кухням, с гудящими головами, с роящимися в этих головах мыслями – ушел безвозвратно. Кухни стали шире, мышление – рациональнее. Сегодняшняя интеллигенция перестала оппонировать власти, как это было раньше. Я сразу вспоминаю всю боль и тоску немецких философов, которые предрекали закат Европы еще в начале прошлого века. Но этот закат не случился, потому что гений интеллигенции, ее духовность помогли устоять против буржуазного соблазна. Хотелось, чтобы и у нас такое было.

– Ваш учитель Роман Виктюк часто повторяет, что жизнь – это шифр, который нужно разгадать. Чем точнее ты подберешь к нему ключ, тем точнее попадешь в свою судьбу. Вы овладели этим шифром? Попали в свою судьбу?

– Я не очень силен в мистике, но понимаю, что не я пишу сценарий своей жизни. Я стараюсь его только хорошо сыграть. Шифры же, знаки, предзнаменования и прочие намеки судьбы я как раз не очень хорошо слышу и привык себя считать человеком с плохой интуицией. Но я вывел для себя одну формулу: для того чтобы встретиться со счастьем, надо быть готовым к этой встрече. Надо к этому моменту обязательно что-то уметь, потому что незаслуженного счастья не бывает. Это я знаю точно.
В фитнес-клубе с тренером

Беседовал Александр СЛАВУЦКИЙ
"РОДНАЯ ГАЗЕТА" № 33(218), 04 октября 2007 г., полоса 48 

вторник, 15 мая 2007 г.

"Папа гимн написал, а сын снимает про глянец..."


Интервью Ефима Шифрина для документального фильма "Считаю себя подающим надежды". Андрей Кончаловский" (дата интервью - май 2007 г.)

     - Как Кончаловский пригласил Вас сниматься в фильме "Глянец"?
     - Это было в апреле. Весь этот месяц существуешь и живешь в ожидании какого-то очередного розыгрыша. Поэтому предложение от Андрея Сергеевича, озвученное, кстати, устами его ассистентов, показалось мне таким ….ну странноватым. Почему он выбрал меня? Романа с кинематографом у меня до тех пор не случалось. Я, правда, тосковал об этом. Но вот так уж прямо, с таких высот начинать в кино - мне это в голову не приходило! И вот привезли сценарий - и все сомнения развеялись. А больше всего меня растрогало то, что мне предложили работу, в которой не понадобился никакой мой предыдущий эстрадный опыт. Там и речи не было о том, чтобы повторить какую-то из моих эстрадных масок …. В этой роли мне так хотелось стать другим. К первому коллоквиуму я был совершенно готов. Два каких-то жеста, какая-то капризная манерная интонация. И я понял, что я уже там, в этом герое. Ну а уж когда меня поставили на высокие лагерфельдовские каблуки, я понял, что и с походкой проблем не будет.

     - Сначала были фотопробы?
     - Вот насчет проб. Когда меня послали примеривать паричок человека, похожего на Лагерфельда, я спросил у того же ассистента, который привез мне сценарий: "А как же с пробами?" Она так посмотрела на меня укоризненно и сказала: "Андрей Сергеевич не мальчик! Зачем ему эти забавы? Если он выбирает актера, то пробы ему уже не нужны". Ну, в том смысле, что люди такого свойства и опыта как Кончаловский, очевидно, сознательно делают свой выбор. И вариантов исполнителей для них не существует.

     - Что за человек Ваш герой в "Глянце"?
     - Вы знаете, у меня на курсе училась девочка, которая меняла свой стиль поведения в зависимости от того, что она вчера прочитала. Вот она вчера прочитала "Мадам Бовари" и после изъяснялась не иначе, чем изъясняется героиня в романе. Вот кутюрье, которого играю я в фильме, очень похож на людей, которые сознательно выбрали себе кумира, и в одежде, и в самом облике не могут отступиться от своего идеала. Вообще моего героя в сценарии звали иначе. Я боюсь, что я раскрою тайну, меня потом засудят. Ну, бог с ним, уже, кажется, мне ничего не угрожает. Мне принесли сценарий, в котором моего героя звали Валюшкин. Такой странный конгломерат из фамилии Юдашкин и имени Валя каким-то образом сценаристы имели в виду. Но потом, очевидно, отошли от этой скрытой пародии. И решили сделать вообще Кутюрье, знакового кутюрье. Они все похожи друг на друга. Как похожи друг на друга все эстрадные юмористы. Как похожи все дикторы советского телевидения. Есть некая печать на каких-то профессиях, которые делают людей очень похожими друг на друга. Да моего героя потом стали звать Марк Шифер. И ему пригодилась часть моей фамилии. И пригодился, конечно, портретный грим Лагерфельда. Вот такой вот амбициозный, противный, манерный, сначала удачливый. А потом очень неудачливый кутюрье. Вот мнит себя таким Наполеончиком. Вот от Лагерфельда он взял себе прибамбасы. Эти бесконечные серебряные цепи, кольца, эту знаменитую косичку, эту благородную седину, и, к сожалению, не взял от него его талант. И его известность.

     - Вы легко нашли общий язык с Кончаловским?
     - У меня произошла мистическая вещь. Мне когда-то очень давно, не помню обстоятельств этого сна, но приснилось что-то похожее на разговор с Кончаловским. Тогда, когда я еще и не мог мечтать о кинематографе такого уровня и такого полета. Что-то похожее на собеседование. И когда я вошел впервые в кабинет офиса Андрея Сергеевича, мне показалось, что декорации вот этого кабинета и все, что я увидел там, я где-то уже видел. Я не очень верю в мистику. И в какие-то возможные знаки судьбы. Но в этот раз получилось совершенно непостижимым образом. Я все угадывал. И поэтому на знакомство не ушло совсем нисколько. Мне показалось, что мы давно знакомы. И этот стиль его общения: Кончаловский вообще не устанавливает никакой границы с актерами, если этот актер ему интересен. Я замечал это на съемках. Мой опыт складывался из работы с режиссерами-диктаторами. Достаточно назвать Виктюка, чтобы понять, насколько я привык к тому, что мне велят, куда идти. Чего в этот момент делать левой бровью, и куда поднимать правую ногу. И тот способ работы, который предложил Кончаловский, конечно, был для меня совершенной купелью такой и теплой, очень ароматной, замечательной. Потому что когда Кончаловскому что-то предлагаешь, он даже не успевает нахмуриться. Потому что: да! Делай так! А когда ты уже совсем начинаешь фонтанировать. Он: стоп, ты сам все прекрасно знаешь! Делай как сможешь.

     - Кончаловский жесткий режиссер на съемках?
     - Мне кажется, Кончаловский похож на людей, у которых высший градус агрессии или раздражения заключается в том, что он разводит руками. Я так думал. До того памятного съемочного дня, когда не были готовы технические службы. Я очень понимаю Кончаловского. Воспитанный в зрелые годы Голливудом, когда каждая секунда отмерена деньгами, и на съемочной площадке все должно быть подчинено только тому, что на ней творится, да? Ну и наш такой памятный советский стиль. Когда приходят, когда хотят. Сначала долго курят. Потом закуривают то, что перекурили. И однажды я увидел как Кончаловского это буквально вывело из себя. Я понимаю, что вы меня сейчас запипикаете. Но я должен процитировать точно. "Поэтому и снимают у нас такое говно! - сказал Кончаловский, - что никого нельзя найти. Все почему-то болтаются в павильоне!" Я думаю: боже, это вот тот Кончаловский, которого я уже считал почти плюшевым? Но должен сказать, что у него очень негромкий голос. Вот его и Никиту объединяет какой-то почти общий звук такой. Сипловатое что-то вот такое, не очень звонкое. Не театральное. Но вдруг всё! Всё буквально замерло на площадке. Все поняли, что дальше, дальше всё. Или закроется проект. Или кто-то будет немедленно выгнан. Ну, просто ну всё. Немая сцена из "Ревизора". Но это я видел только однажды. А вот Кончаловский когда хвалит, не знаю, ты это очень чувствуешь. Там, наверное, нет таких прямых каких-то дифирамбов. Но ты понимаешь, что ему нравится, что ты делаешь, потому что за этим следует бессчетное количество дублей еще. Это значит, он из тебя вытянул все, что возможно. Но где-то там он подозревает, что на донышке остался еще какой-нибудь самый заветный вариант, который и решит всё в твою пользу. Однажды, когда у моего героя случается по ходу сценария истерика, он кричит людям, от которых зависит материально: "Вы меня все пользуете!" Я все время срывался в репетициях на какой-то истошный крик. К которому в силу своего характера просто не готов был. Но он у меня получался просто и тогда впервые Кончаловский мне сказал: "Ну давай, ты подожди, подожди, подожди до съемок. Не трать все". Какой там не трать! Уже пошло, с этим ничего не сделаешь. Правда, к концу этих дублей совсем осип, потому что не привык в жизни кричать. Но вот сейчас на озвучке я понял, что актеру действительно важно не щадить себя. Тогда и получается цель. Правда, на озвучке вот снова прокричать так было уже не очень просто. Но сцена, по-моему, получилась.

     - Кончаловский Вас хвалил? За что?
     - Ну я помню, как он хвалил меня почти единственного за абсолютное знание текста. Но мне казалось, что с Кончаловским иначе невозможно … а как же я приду? Я удивлялся тем актерам, которые успевали подзубривать текст на площадке. Мне казалось, что это просто невозможно. Это все равно, что там прийти к Эйнштейну и не знать его знаменитую формулу. Это же как же? Выгонит! Рассердится, обидится. Это просто непостижимо!

     - Что произошло во время сцены съемки дефиле?
     - Ну дефиле вообще войдет, наверное, в какую-нибудь памятную книгу самых забавных розыгрышей, которые случались в нашем кинематографе. Потому что Кончаловский схитрил и позвал всю московскую богемную тусовку. Весь этот глянцевый маскарад якобы на презентацию нового фильма. И многие очень купились на эту удочку. И действительно пришли. Пришли на презентацию. Но камеры были включены. Отступать было некуда. И многие знаменитые персонажи московские вечерней жизни стали заложниками этого приглашения и вынуждены были сыграть в этом знаменитом эпизоде дефиле. В общем, ничего страшного не случилось. Потому что даже персонажи светской тусовки легко принимают правила игры. И для них очень важно засветиться. И не потерять шанс засветиться…

     - Какое было ваше первое ощущение от прочитанного сценария? Ваше отношение к самой теме "глянца"?
     - Кончаловский говорил о своем отношении к глянцу во многих своих и бесчисленных интервью. Но тогда интервью еще не было, в тот день, когда я получил сценарий, я его читал ночью. И все сам себе говорил: "Ай да Кончаловский, ай да сукин сын"! Потому что так его эта внутренняя установка на отрицание, на борьбу с глянцем совпала с моим неприятием глянца, что я думаю, ну а почему же, почему же до него никто, ну кроме там рублевских литераторов, не замахнулся на эту химеру? На эту невозможную систему координат, в которой все ложно. Все продажно. Все со словом "купи"! Я не знаю, что за фильм получился в результате, но самое замечательное в нем будет это меч, который занесен над глянцем. Как в перестройку говорили? - Так жить нельзя! Мне кажется, тогда говорили это от бедности. Сейчас впору орать: так жить нельзя! Уже от сытости и богатства.

     - Какое самое главное человеческое качество Андрея Кончаловского?
     - Я думаю, что вообще от всех людских соблазнов, вот от тупости, от глупости, от преждевременного ухода, от преждевременного такого старения спасает только одно. Это ум. У Андрея Сергеевича такой живой, подвижный и какой-то всеохватный ум. Что, по-моему, это вообще такая жесткая программа антивирусная против всех этих соблазнов, которые подстерегают известных и великих людей. Мне кажется, что ум, ирония его спасут навсегда от любых лавров, от любых признаний. Я не думаю, что он не тщеславный человек. Не честолюбивый. Иначе бы он ничего бы не успел в искусстве, но все это гасится той изрядной порцией иронии, скепсиса, и, может быть, даже цинизма, который в нем есть. Ну не может он принять знаки внимания и дифирамбы и песнопения при жизни как должное. Ему важнее, что он будет делать завтра, не стоя на постаменте.

     - Жесткий, ироничный, умный, легкий..?
     - Для меня он очень легкий, без сомнения. Мне кажется, что вообще работать с такими режиссерами - это счастье. Я как себя убедил, что лучше получается с теми режиссерами, которым сопротивляешься, которые тебя впихивают в какую-то странную и непривычную тебе форму. Но сейчас я склонен считать иначе. Мне кажется тот, с кем легко и тот, на чью волну ты настроен, с тем больше получится. Потому что ты свободен. Ты свободен для того, чтобы стать другим. Вот это ну самая важная актерская цель и задача. Ну а как можно стать другим, когда тебя ругают? Перефразируя известное выражение Хемингуэя, работать с Кончаловским долго и часто - это праздник, который всегда с тобой.

     - Вы можете назвать Кончаловского авантюристом? 
     - Ну он известный авантюрист! Ну просто! Его авантюры граничат с аферами. Одна история его становления в Голливуде - это же вообще просто какой-то приключенческий авантюрный роман. Знакомство с Ширли Маклейн и с Марлоном Брандо. Это какое-то приключение авантюриста Феликса Круля. Конечно, он очень авантюрного склада человек. Как и вообще вся эта фамилия. Я сейчас работаю в проекте "Цирк со звездами". И вижу, сколько от этой фамилии досталось Артему Михалкову, который, казалось бы, такой мажорный мальчик. Мог бы себе тихо работать в своей профессии. Вдруг бац. Идет по наклонному канату вот здесь, на высоте десять метров над манежем. Что-то в этой самой фамилии заключено. Там этот ген авантюризма передается из поколения в поколение. Как замечательно сказала мама Артема Татьяна Михалкова. Она говорит: "Я не знала, что сын участвует в проекте. Однажды он мне сказал: мам, включи телевизор. И я вдруг увидела: боже мой! Он в каких-то трусах, в декольте ходит по канату. Дедушка гимн написал! А он что делает?!" Так что вот папа гимн написал, а сын снимает про глянец.

     - Однажды Кончаловский сказал, что ощущает себя Одиссеем…
     - Ну я думаю, что он еще не вернулся в Итаку. Я думаю, что он еще путешествует. И дай бог ему под полными парусами еще долго, долго работать и удивлять, потрясать и радовать нас своими новыми лентами. Пенелопа подождет.

пятница, 13 апреля 2007 г.

Ефим Шифрин : на манеже забываю о прожитых годах


Цирк на Цветном бульваре стал для Ефима Шифрина вторым домом. Здесь он готовит номера для проекта «Цирк со звездами». Между репетициями новоявленный укротитель шимпанзе, жонглер и клоун пообщался с Еленой КОСТИНОЙ.


Ефим Шифрин

Когда и где родился: 25 марта 1956 года в поселке Сусуман Магаданской области
Знак зодиака: Овен
Семейное положение: холост; отец Залман Шмуилович работал бухгалтером, мама Цыпина Раиса Ильинична была воспитательницей в детском саду; старший брат Самуэль — музыкант, живет в Израиле
Образование: окончил 1 курс филологического факультета Латвийского университета, эстрадное отделение Государственного училища циркового и эстрадного искусства (курс Романа Виктюка) и режиссерский факультет ГИТИСа
Премии и награды: лауреат 1-й премии Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1983), «Мистер фитнес» (2000), «Кубок Райкина» (2001)
Вкусы: кухня — грузинская, японская и еврейская; кино — фильмы Федерико Феллини; страны — Италия, Австралия, Израиль; парфюм — Cacharel, автомобиль — Mitsubishi Pajero
Играет в спектаклях: «Путаны», «Дракон», «Коза»
Фильмография: «Глянец» (реж. Андрей Кончаловский, 2007)



У Капы взгляд тяжелый

— Ефим, забавные аттракционы с обезьянками, которые зрители видят на манеже, даются тяжело?

— Дрессура обезьян, в отличие от дрессуры многих других животных, держится не на закреплении трюков угощениями, здесь нужны другие методы. Первый совет знаменитого дрессировщика Азиза Аскаряна, с которым мы давно знакомы, был такой: «Обезьяны не будут тебя слушаться, если не признают в тебе вожака. Если ты испугаешься, они почувствуют и на манеже устроят сплошное баловство». У всех трех шимпанзе, с которыми я выступал: Капы, Жаклин и Тотоши, очень сложные характеры. Особенно у Капы. Да еще такой тяжелый взгляд. Я к этому взгляду два месяца привыкал. С обезьянами надо держать ухо востро, они не плюшевые игрушки. Способ общения с ними я нашел интуитивно. Например, веду Капу за руку по барьеру, чуть-чуть сдавливаю ей руку, и обезьяна понимает, что тот, кто ведет, — тот сильнее и жестче ее. Дело даже не в физической силе, а в каком-то импульсе. И на последних репетициях я замечаю: Капа тянет ко мне лапу, чтобы я приобнял ее. То есть она приняла меня спустя два месяца такой корыстной дружбы. И на выступлении все шло хорошо, пока на манеж не вышел ребенок с хризантемами.

— Хотел вам подарить?

— Да, семья делегировала ребенка наградить меня букетом прямо во время выступления. Он вышел на манеж, где сидели три шимпанзе, которые все-таки считаются хищными животными. Обезьянье любопытство могло бы закончиться для мальчика трагически. Ассистент едва успел подхватить ребенка и увести с арены. А хризантемы рассыпались по барьерчику. Первое, что в таких случаях «обязана» сделать обезьяна, — это попробовать их на вкус. Капа стала собирать лепестки. Я дал ей команду танцевать вальс, пытался обвести ее левой рукой, как это уже делал много раз, а она решила, что я покушаюсь на ее корм, — бац, и в мгновение ока прокусила мне руку с двух сторон.

— Ничего себе!

— Что такое Капина челюсть — объяснять не надо! Но в первый момент я никакой боли не почувствовал, к тому же Капа после стресса не собиралась начинать вальс, и в голове у меня пульсировала одна мысль: если она не будет крутиться, нам надо переходить на следующий трюк! Все-таки заставил ее танцевать, и уже когда нам оставалось пройти полкруга, заметил, что манжета моей белой рубашки вся в крови. Я тогда не очень соображал, в чем дело, для меня главным было завершить номер. А когда после вальса, уже во время канкана, Капа не выполнила один важный элемент, я и вовсе забыл про руку, думал: боже мой, мы сейчас все провалим!

— Кто-то из ваших друзей был на том представлении?

— Да, как раз в этот вечер за меня пришел поболеть мой давний друг — профессор-хирург Игорь Осипов. У него сердце екнуло, хотел прибежать ко мне за кулисы, но я не разрешил. Там уже дежурила бригада скорой помощи, обращение к другому доктору могло бы показаться некорректным. Игорь волновался за меня, позвонил среди ночи, сказал, чтобы утром я все-таки приехал к нему в больницу. Кстати, волновался он не напрасно. За сутки инфицированная рана нагноилась, и пришлось делать два глубоких разреза. Мой друг сохранил для меня проект «Цирк со звездами», за что я ему очень благодарен.


В моих руках — чужая жизнь

— Ефим, у вас пока не всегда получается поймать булавы?

— Честно говоря, и профессионалы их порой роняют!

— Не хотела вас обидеть…

— А я не обижаюсь. Во-первых, сказывается усталость, я сегодня с раннего утра репетирую, а во-вторых, пусть еще кто-нибудь так попробует! В первом состязании нашего проекта я летал на трапеции под куполом, а на самой первой репетиции даже не знал, как на нее взобраться. Вскарабкался, как обезьянка, и подумал: этот номер у меня не получится никогда. Когда ее начали раскачивать, у меня дух захватило, не мог понять, как здесь можно еще руками-ногами что-то делать? Видите, Денис Клявер на кольцах висит? Когда я первый раз так повис, думал, что умру в ту же секунду. А на выступлении мы с моей партнершей Милочкой Оганесянц поднялись на высоту 12 метров. Кстати, вон она, третий час на шпагате сидит. Наш номер ставил знаменитый цирковой гимнаст Павел Яблочков, он придумал много трюков. У него есть преподавательский дар, который в педагогической театральной практике называется «сделать из бревна артиста».

— Павел Яблочков рассказал, что вы просились выступать без страховки, только он не разрешил. Не боялись рисковать?

— Страхи я оставил у служебного входа, в цирке нужно с ними расставаться. Конечно, Яблочкову виднее, я все-таки не профессиональный цирковой артист в отличие от Милочки. Вот она выступала без страховки. Я знал, что в моих руках — чужая жизнь.


В клоунаде пугает все!

— А в детстве вы цирк любили?

— Я его не знал! До 10 лет мы с родителями жили в Магаданской области. Впервые оказался в цирке в 11 лет, когда наша семья переехала в Ригу. Конечно, тогда мне больше всего нравились клоуны. Такого количества замечательных клоунов, как в 1960-1970-е годы, в России не было никогда: Леонид Енгибаров, Карандаш, Юрий Никулин, Геннадий Маковский, Олег Попов. Я их всех в Риге пересмотрел. А сейчас мы двух-трех можем назвать, и то наудачу. Мы недавно об этом говорили с легендарным клоуном Геннадием Ротманом. Клоунада — сложнейший жанр, меня в ней пугает абсолютно все. Вы даже себе не можете представить, насколько трудно смешить на манеже. Вот мы сейчас репетировали знаменитую репризу Юрия Никулина и Михаила Шуйдина «Яйцо». Пока мне многие реплики кажутся лишними, а жесты — суетными. Каким замечательным даром были наделены два великих клоуна! Как они точно все рассчитывали — не понимаю.


Отцы и дети

— Вас приглашали в предыдущие проекты со звездами?

— Во все, какие были. И я всегда отказывался. Считал, что это не совсем честный способ напомнить о себе зрителю. Я тридцать с лишним лет на эстраде, даже недоброжелатели уже смирились. Но когда речь зашла о цирке, я ни секунды не колебался, понял, что проект дает возможность отметить в моей профессии какую-то новую высоту. Дерзость моего участия в этом шоу заключается в том, что с тех пор, как на Первом канале прошли анонсы «Цирка со звездами», я не помню ни одного оптимистического прогноза в отношении меня. В некоторых изданиях после съемок моего выступления с обезьянами появились заголовки: «Фима укусила Фиму!» Журналисты переврали имя, чтобы завлекательней выглядел материал. Может, это забавно и смешно, только совсем не похоже на правду. Или захожу на какой-нибудь чат либо форум и читаю про себя: «Ни фига себе! Шифрин в таком возрасте крутит кульбиты». Я не могу с этим смириться, мне кажется, это говорят о каком-то моем виртуальном двойнике, потому что дядькой в возрасте я себя уж точно не ощущаю.

— Да и не выглядите вы на свои годы…

— Не выгляжу, потому что серьезно занимаюсь физкультурой, регулярно хожу в спортзал, всегда в форме. Когда мне не было 30 лет, я выглядел гораздо хуже, чем сейчас. Актерская жизнь засасывает — постоянные гастроли: выпил, не закусил, не выспался, плюнул на себя. Но когда мне стали пенять на возраст, поймал себя на очень интересной мысли: со многими участниками проекта я связан через их родителей. Я хорошо знал Анатолия Собчака, он курировал фестиваль «Возрождение» и каждый год провожал нашу актерскую группу из Петербурга в Кижи. Ксюша тогда была совсем маленькой. Каждый раз при встрече с Темой Михалковым вспоминаю, как мы с его папой Никитой в составе российской делегации ездили на фестиваль «Русские в Вене». С Ильей Олейниковым мы сто лет дружим, его сын Дениска Клявер до 8-го класса звал меня дядей Фимой. С Сережей Лазаревым еще смешнее получилось. Недавно просматривал свой архив, наткнулся на какую-то программу конца 1980-х, там выступала группа «Непоседы». Лицо солиста, проворного такого мальчишки, показалось мне знакомым, пригляделся: вылитый Сережа. Спрашиваю его: «Ты никогда в моих концертах не участвовал?», а он улыбается: «Как же, пел! В Театре эстрады». Сережа сейчас такой знаменитый. Но что бы там ни говорили, «Цирк со звездами» стирает возрастную разницу между артистами. Выходя на манеж, о прожитых годах не думаешь.



А племянница не верит

— Ефим, у вас две племянницы и племянник. Они, должно быть, уже совсем взрослые?

— Да, дети моего брата выросли, они давно живут в Израиле. Их имена забавно рифмуются. Старшая дочь моего брата — Габриэль, сын — Рафаэль, младшая дочь — Рашель, а сам он Самуэль. Габриэль сейчас путешествует по Индии, заходит во все интернет-кафе, чтобы пообщаться со мной в чате. Посмотрела фотографии на моем сайте, номер на трапеции произвел на нее сильное впечатление, она послала мне сообщение: «Дядя, я не верю, что это ты!»

— В Израиле, кажется, «Цирк со звездами» транслируется?

— Конечно. Но Самуэль и Рафаэль не успевают его посмотреть, работают в это время. Брат попросил меня записать для него все мои выступления. Рашель еще в колледже учится, вот она, наверное, смотрит, хотя мне ничего пока не сказала. В мае собираюсь их навестить, тогда и поговорим.

Елена КОСТИНА
13.04.2007 

понедельник, 29 января 2007 г.

Во время своего последнего концерта во Владивостоке Ефим Шифрин читал в основном старое-знакомое. Своими песнями публику слишком не утомлял, давал дозированно через четыре-пять монологов. Слегка разочаровал образ “дурачка”, нещадно эксплуатируемый Шифриным. Шутки на грани фола - в устах другого это звучало бы пошло, а у Шифрина выходило мило и временами смешно.

Совсем другим предстал артист в номере гостиницы, где мы с ним встретились на следующий день.

- Ефим, бывали ли у вас тяжелые концерты, когда не смеются зрители и все тут?
- Тяжелый зал обычно на заказных концертах, когда аудитория представлена людьми одной профессии или чиновниками высокого порядка. Там официальная атмосфера к смеху не располагает. Но это нужно принять как условие профессии.
За 21 год работы на эстраде я привык ни в чем не обвинять публику, если у нас с ней что-то не получается. По молодости мне казалось, что с залом надо сражаться, любой выход - это битва. С опытом я понял, что выходить к зрителям нужно как раз без забрала, демонстрируя свое расположение. Зал мистическим образом это чувствует. Все складывается в первые минуты концерта.
- Существуют ли универсальные шутки - на все времена?
- Шуток таких нет, но смеховые модели постоянны - от Аристотеля до наших дней. Для высоколобой интеллигенции или для городского мещанства в части ситуации смешно одно и то же. Герой Шварценеггера или наш рабочий 50-х годов не может быть смешным. Смешон только маргинал, который не вписывается в обычные представления о том, каким должен быть человек. Это всегда некий антипод. Герой, но с маленькой буквы.
Есть претензии к форме выражения смешного. Утонченный зритель хочет более тонкого воплощения, человек более простой ждет простой формы. Искусство Чаплина было универсально, обращено ко всем. Можно к подобному только стремиться.
Я очень не люблю, когда эстеты, люди от искусствоведения сильно принижают эстраду, отмечая в ней только развлекательную сторону. Содержание в ней так же велико, как и в других видах искусства. Верно говорит Миша Мишин: “Пошлость высокой оперы ничуть не лучше, чем рассказанный со сцены фривольный анекдот”. И петь можно плохо, и на эстраде работать плохо. Сам жанр не дает никакого алиби.
- Кстати, Ефим, вам голос кто-то ставил?
- Я учился в музыкальной школе, потом 4 года в цирковом училище ходил на фортепьянный факультатив и занимался вокалом у Малютиной. В нашем жанре почти все с музыкальным образованием. Представители музыкальной тусовки сокрушаются, что сатирики и политики совершают поползновения на их жанр. Но мне иногда их хочется спросить: “А вы в отличие от сатириков ноты-то знаете?” Я не считаю, что сертификат на пение выдается только тем, кто сегодня выводит три ноты под дискотечные ритмы.
- В одном из интервью вы говорили: “Главное, чтобы не было про текущий момент”. Но во время концерта мы столько услышали про этот самый “текущий момент”.
- Тогда я отмечал стремление не касаться политики. Не хочется людям перед сном морочить голову тем, что им и без меня поставляют в избытке. Но как ни стараешься улизнуть от этой темы, не получается. Сама жизнь такие зигзаги дает, что нужно как-то вписываться в эти нечаянные повороты. Единственно, я пытаюсь злободневность облекать в комическую форму, вкладывая в уста моих чудаков-персонажей. Всегда прикрываюсь маской, когда говорю о политике. Также я не занимаюсь черным юмором, язвительным, раздражающим, мне это не близко.
- А юмор “ниже пояса” признаете...
- Грубо говоря, юмор - это все, что ниже пояса. И обычно вызывает смех то, что не принято обсуждать публично - это частная жизнь, в которой есть место и физиологическим отправлениям, и эротике. Мне кажется, что некая брезгливость по отношению к интимной части идет от советской эстетики. Раньше считалось, можно говорить только о том, что выше наглухо застегнутого воротника. Я был поражен в Америке, когда впервые попал в клуб комедиантов, там степенные зрители просто помирали со смеху. Английский тогда знал плохо, но слышал только “F..k”, переводчик подтвердил, что это все про то... Мы по инерции привыкли смеяться над бюрократами, чинушами, взяточниками, но это не вся жизнь.
- Ефим, вы себя к каким русским относите?
- Я себя отношу к старым евреям (смеется). Но способ моего мышления, как у старых русских. Русский язык для меня шире, чем все остальные приметы нашей жизни - кокошники, самовары, березки. Мне дорога наша словесность. Не могу слышать нынешнюю телевизионную речь. Не нравится сама мелодика этой речи, которая становится похожей на американскую. Русская фраза опирается на одно логическое ударение, а наши ди-джеи делают ударение на каждом слове. Это новые русские? Мне кажется, что это вообще нерусские. Верно говорят только дикторы, которых списали в архив.
А по всем остальным характеристикам я - “совок” такой же, как все остальные. Человек, обязанный эпохе своим воспитанием, представлениями о ценностях. Мне бы в то время, когда мальчики ходили в белых сатиновых рубашечках и все нежно дружили друг с другом. В этом времени мне было бы хорошо.
- Насколько место рождения и национальность повлияли на ваше чувство юмора?
- Место рождения почти никак, Колыма и Колыма. Я родился в 1956 году, когда отца уже реабилитировали, поэтому тяготы лагерной жизни меня почти не коснулись. Единственно, круг общения родителей составляли сплошь вчерашние заключенные. А национальность... Я не чувствовал проявления антисемитизма на том уровне, на котором его чувствовали евреи в концентрационных лагерях, но на бытовом уровне - да. Кстати, на любом курсе университета, в котором я учился, всегда было ровно по два представителя моей национальности. Эта странная цифра вызывала мысль о некой процентной норме. В Латвии тогда жило очень много евреев, естественно, многие хотели поступить в вуз. Моим сверстникам приходилось уезжать учиться в провинциальные города. Были закрытые для евреев вузы, например, бауманский институт, но и там случались прорывы. Так, Сеня Фарада (в молодые годы Фердман) окончил бауманский институт.
- Часто писатели сами выходят на эстраду читать свои монологи, а у вас не было желания написать что-нибудь, к примеру, для того же Коклюшкина, который пишет для вас уже двадцать лет?
- Не дорос еще до того, чтобы писать эстрадные тексты. Я, как Наташа Ростова, даже писем не пишу. Правда, у меня вышло две книжки. Так, писал для себя, хотя в дневниковых записях есть лукавство, все равно рассчитываешь на какого-то читателя. Потом издатель сам меня нашел.
- Ефим, вопрос, может быть, не совсем к вам и все же: почему в “Аншлаге” всегда мелькают одни и те же лица, почему там никогда нельзя увидеть того же Жванецкого? Такое чувство, что сатирики и юмористы поделили передачи.
- “Аншлаг” - передача Регины Дубовицкой, она все и определяет. Но я догадываюсь, что не все хотят сниматься в “Аншлаге”. Вы не увидите там Яна Арлазорова, почти нет Романа Карцева, Жванецкого. Но с другой стороны, и я не снимаюсь в “Смехопанораме”, “Белом попугае”. Вы очень верно заметили, что передачи поделены. “Аншлаг” появился, когда еще шла передача “Вокруг смеха”. Соперничество этих двух телевизионных программ было так очевидно. Просто можно было писать бесплатное пособие по тому, как надо делить людей, выступающих в нашем жанре. С тех пор “поделенные” никак друг с другом не соприкасаются. Мне кажется, что это смешно.
- Можно напоследок о личном? Мы за вас так порадовались, когда поползли слухи о том, что вы сочетались законным браком с Кларой Новиковой. И вообще женщины всегда волнуются, когда читают, что Ефим Шифрин до сих пор холост.
- В ответе на этот вопрос меня устраивает любая версия, придумайте сами. Моя личная жизнь потому и личная, что не общественная.




среда, 22 ноября 2006 г.

«Может быть я последний романтик»

Роман Григорьевич был тих и благостен и рассуждал о вечном, кутаясь в бархатный пиджак. Его публика, сделав годовую выручку ближайшим к ДК «Выборгский» цветочным магазинам, стекалась в зал, потрясая букетами.


     После каждого спектакля все вскакивали с мест и долго аплодировали стоя. У Театра Романа Виктюка насыщенное расписание жизни - после Петербурга они на полтора месяца попадут в объятия американских поклонников, потом на месяц - израильских. Но лучшие зрители, по его мнению, все равно в Петербурге. 

     «Петербургская публика не дает упасть в пропасть» 

- Вы любите выступать в Петербурге?

- Это самая лучшая публика в мире! В зале эмоциональное меньшинство, которое управляет планетой, не дает ей исчезнуть и упасть в какую-то пропасть непонятную. Петербургская публика - это наш талисман. Все свои премьеры мы привозим сюда. И сейчас, когда нам предстоят гастроли в Америке, нам уже не страшно.

- Вы довольны петербургскими гастролями?

- Я всегда всем доволен. Никогда не было такого, чтобы я жаловался, мучился, страдал и негодовал. Я считаю, что все идет по тому небесному расписанию, которое тебе определено. И, что бы ни происходило, ты должен помнить, что есть страдания, одоление и радость. Радость сама по себе никогда не приходит. И если ты в эту триаду веришь, то тогда тебе жить очень хорошо, потому что ты остаешься ребенком. И становишься похож на своеобразное колесо, которое вертится своей энергией само по себе. Но если человек, который занимается театром, начинает ненавидеть, завидовать, думать о деньгах, карьере - колесо останавливается. Как корабль, который ракушки облепили со всех сторон.

Виктюк станет любовником Верки Сердючки

- Слышала, вы собираетесь сами сыграть в своем спектакле. Что это будет за пьеса?

- Это итальянская пьеса Дарио Фо. Там будут заняты Галкин, Шифрин и Андрюша (Данилко). Шифрин сыграл бы мужа, Данилко - жену, а я - любовника. Но у них столько работы, что я не могу их заарканить на полтора месяца и заставить репетировать. Все жду их троих.

- Вы и Пугачеву собирались заарканить...

- Мы уже много лет об этом мечтаем вместе с ней. Филипп Киркоров только что прилетел в Петербург. Мы с ним встретились, и он мне сказал, что Алла часто говорит, что, когда она перестанет петь, хочет, чтобы мы с ней репетировали. Пьеса уже есть. «Страсти по Родомесхо» Альбери Талая о жизни трех певиц, которые уже на пенсии. Они вспоминают свою жизнь и до сих пор ругаются из-за мужчины, которого не поделили в молодости. Там будут играть еще две великие дамы.

- Но Пугачева и Сердючка - это же попса. Что им делать на театральных подмостках?

- А какое это имеет значение? Наташенька Макарова - первая классическая балерина мира. У меня она занималась совершенно не классическим танцем (Макарова играла в спектакле Виктюка «Двое на качелях»). Она вступила на другую территорию. Но она гений, поэтому ей все доступно. Лена Образцова замечательно у меня играет! Данилко я знаю очень давно и в него верю. А Фима Шифрин учился у меня на эстрадном отделении циркового училища. Это интересная история. Его не приняли ни в один театральный вуз. А я закричал, что беру его немедленно! Он даже ничего не читал. Просто передал мне слова Ширвиндта, сказанные ему: «С таким лицом в русском театре вам делать нечего». И по тому, как он это рассказывал, я понял, что он должен быть в русском театре! И когда я ставил в Театре Вахтангова, куда его не приняли, итальянскую пьесу «Я тебя больше не знаю, милый», Фима играл в ней главную роль. Когда в финале он вышел на поклон, я ему тихо сказал: «Ты победил. Ты доказал, что ты на русской сцене имеешь право быть замечательным артистом». Конечно, он заплакал.

Моим последним спектаклем будет "Травиата"

- Есть спектакли, которые вы боитесь ставить по каким-то мистическим соображениям?

- Когда я уже семь месяцев был у мамочки внутри, она пришла во Львове в оперный театр на «Травиату». Когда зазвучала волшебная музыка этой оперы, я начинал сильно биться и рваться в этот мир. И мама говорит, что мой первый крик - это была нота, с которой начинается опера Верди «Травиата». И поэтому я, когда в первый раз приехал в Италию, первым делом попросил, чтобы меня привезли на могилу Верди. И я ему все это рассказал. На протяжении многих лет я в своих работах использую разные части этой оперы. А «Травиата» должна быть моим последним спектаклем.

- О чем вас чаще всего спрашивают поклонники?

- О смысле жизни и высших материях. Как будто я проповедник. Но я же скромный человек. А они говорят со мной так, будто на моих спектаклях они приобщаются к чему-то святому. И как я должен этому соответствовать! Это ведь невозможно, потому что я только и могу, что всеми силами пытаться удержать в себе тайну. Они хотят услышать от меня то, чего им недостает. А им недостает любви.

«Любовь агонизирует»

- Прочитала рецензию в одной газете: «Виктюк ставит свои спектакли по гомосексуальным канонам».

- Что это такое? То, что я отдаю людям - любовь. Ничего другого. У нас происходит взаимообмен. В конце спектакля они аплодируют не артистам - они аплодируют себе. Тому, что в них есть способность любить. В наш век прагматизма и постмодернизма, когда чувства отодвинуты вглубь, зал в полторы тысячи человек вскакивает и кричит: «Мы способны любить!» Сегодня это подвиг! Потому что сейчас все делают для того, чтобы любовь была редким цветком на земле, чтобы любовь агонизировала. И она действительно агонизирует. А мы занимаемся только тем, что, не стесняясь, пригоршнями бросаем людям нежность и любовь. А они в ответ - нам. Поэтому мы получаем такое количество цветов, нежности, поцелуев!

- Некоторые ваши постановки называют аморальными. Например, пьесу Эдварда Олби «Коза, или Кто такая Сильвия?» о любви мужчины к: козе.

- Бог благословляет это все! А мир ценит банальность и пошлость. Поэтому ты должен жить в противовес. И только если твой огонек виден, ощутим, то не имеет значения, что происходит вокруг. И люди вокруг тебя становятся частью твоего света, а твой театр - семьей, в которой много огоньков: у кого слабенький, у кого сильный, у кого факел. А кто-то приносит свою свечку или спичку и говорит: «Зажгите, зажгите, помогите». И держит горящую спичечку, как на концерте. Открытого человека легко полюбить. И открытого человека очень легко распять. И те, кто не умеет любить, придумывают массу вещей, начиная со всех глупостей, которые только им доступны. Они могут все что угодно придумать. Это не имеет никакого значения.

Язык тела

- Ваши актеры на сцене в выражении чувств не стесняются.

- Физическая форма выражения любви очень важна. Ведь то, чего нельзя выразить словами, можно выразить телом. Тело - это то, что не всем доступно. И когда люди умеют говорить телом, кричать телом: «Я люблю!» - это величайшая редкость. Мои актеры, к счастью, умеют, я им завидую. Такой Дима Бозин. Много лет назад он показывал вместе со студентами пародию на «Служанок». На сцене вдруг показалась нога, и великая балерина Наташа Макарова сразу же закричала: «Если такая нога у человека - это талант! Дай мне слово, что он всю жизнь будет вместе с тобой». Я дал ей слово. Подошел к Диме и сказал: «Завтра утром в 11 в Театре Моссовета репетиция». Он не спросил: «Главная роль? Второстепенная? Сколько дадите?» Он просто сказал: «Я буду завтра ровно в 11».

- Как ваши актеры-мужчины вживались в женские образы?

- Это талант, воображение, это та подвижная природа, которая может войти как в женскую структуру, так и в мужскую. Это совершенно другая актерская подготовка, совершенно другая мировоззренческая позиция. Мы от природы бисексуальны, андрогинны, но мы это скрываем. Я считаю, что мои артисты - это другая природа артистов вообще.

- Вы сказали, что культура - зеркало, отражающее неудавшийся диалог Бога и людей.

- Это романтизм, который сегодня никому не нужен. Может быть, я последний романтик. Если в театре исчезают магия, нерв, чувства, безумие, любовь и нежность - этот театр превращается, не знаю даже во что. Ну, то есть в то, что мы сегодня и видим в большинстве театров. Сплошь и рядом фальшь, цинизм и ирония. Это величайшая трагедия сегодняшнего времени.

- Вас не раздражает, что есть те, кто ходит на ваши спектакли только из-за вашей скандальности?

- Пусть ходят. Если от этого они придут к ощущению красоты, получат нечто высокое, для меня это было бы счастьем. Надо очень медленно вытаскивать людей из тьмы к свету.

Ольга Горшкова
Фото Вячеслава Архипова
22.11.2006г.

пятница, 6 октября 2006 г.

Ян Арлазоров: «Слава выгнала меня из дома»

Он первым сделал зрителей участниками представления. Многие его фразы давно ушли в народ. Визитная карточка артиста – образ «мужика»: самоуверенного, порой нагловатого, простого, как три копейки.


– Ян Майорович Арлазоров – звучит красиво. Многие даже считают, что это псевдоним...
– Нет, не псевдоним. Ян – мое настоящее имя, моего отца зовут Майор, а Арлазорова – фамилия моей матери.

– Ваши родители имеют отношение к сцене?
– Нет. Моя мама по профессии хирург. Она была удивительно красивой женщиной. Наверное, для каждого человека его мама – самая-самая, но моя действительно была самой-самой… К сожалению, ее уже нет. У них с папой была необыкновенная любовь. Папа мальчишкой ушел на фронт, прошел всю войну десантником. Он очень мужественный, несгибаемый человек, удивительно честный и порядочный. После войны папа стал адвокатом. Все, что есть во мне хорошего, – от моих родителей. Мой младший брат, я старше его на 9 лет – кандидат математических наук. Брата я всегда очень любил и люблю, хотя по характеру мы очень разные.

– А какой у вас характер? Что вам в нем нравится, а что не очень?
– Разный, в чем-то, может, даже противоречивый. Мне нравится делать для людей то, что они сами не могут себе позволить. Но не всегда удается соблюдать заповедь – сделай добро и забудь о нем. Я все время жду, что люди добро оценят, это моя плохая черта. Я не врущий, не предающий – это хорошие черты. Не завидую тем, кто построил дома на Рублевке и купил остров в Карибском море.

– Когда я читала ваши интервью, у меня сложилось впечатление, что вы все время от кого-то защищаетесь. От кого?
– Это не впечатление, это действительно так. Человек обороняется, когда ему есть что охранять. Я защищаюсь от воров, которые крадут то, что я придумал, изобрел. Мои сценические приемы сейчас используют повсеместно, причем делают это бездарно, не продвигая их ни капельки вперед.

Театр – это ерунда!

– Актером вы когда захотели стать?
– Родился я на Пречистенке и ходил в школу, где был первый в Москве школьный театр. У меня была замечательная учительница, которая позволяла мне делать все, чтобы самовыразиться. Я уже тогда мечтал стать актером. Но родители не верили, что из меня может получиться артист. Я был замкнутым и застенчивым ребенком, к тому же очень толстым. Папа-десантник и мама-хирург все время бились над моим физическим усовершенствованием, записывали в разные секции. Помню, устроили в секцию борьбы. Я пропускал всех вперед, мочил плавки в душе и шел есть пирожки по 9 копеек. Когда родители спросили тренера: «Почему он такой же толстый?», тренер ответил: «Так он у нас ни разу не был!» Потом я стал постарше и понял, что в театральный институт надо поступать в другой форме. Стал плавать, доплавался даже до кандидата в мастера спорта, занимался теннисом.
При поступлении в Шукинское училище меня взяли сразу на 3-й тур, без всякого блата. Но актером я стал не потому, что любил театр. Его я никогда не любил и не люблю, считаю, что по мастерству, по энергетике эстрада гораздо выше театра. Раньше на ней были великие артисты, Аркадия Райкина я считал просто богом. Вообще, по сравнению с эстрадой театр – просто ерунда!

– Тем не менее вы проработали в Театре им Моссовета 30 лет. А как вы попали на эстраду?
– Я делал в театре пародии, и меня пригласили выступить на «Антиюбилее Плятта» в ВТО. На том вечере меня и заметил Утесов. Он сказал: «Вы золотой мальчик, позвоните мне». Звонить я не стал, да и телефона его у меня не было. Через какое-то время он позвонил сам, и я пришел к нему домой. Для меня это был урок интеллигентности на всю жизнь. Он ни разу не показал мне, что он – Утесов, а я какой-то мальчик. Это такой уровень артиста, когда для самоутверждения не нужны охранники и «мерседесы». Я показал ему несколько пародий, а он смотрел на меня как ученик на учителя. Леонид Осипович и отправил меня на конкурс артистов эстрады, где председателем жюри был Аркадий Райкин. Он сказал: «Райкин неподкупный. Ты пройдешь, если чего-то стоишь». На этом конкурсе я стал лауреатом, для эстрадных артистов это было высшее звание.

– А как родились ваши фирменные приемы?
– Делать смешной монолог с репризами, стоя у микрофона, мне было неинтересно. Вот я и решил создать действие: стал выходить в зал, общаться со зрителем. Сначала это был образ «проводницы», который я придумал еще лет за 10 до Андрея Данилко. Потом появился «мужик». Каждый раз я выхожу на сцену как каратист на бой с завязанными глазами. Здесь интересен именно момент непредсказуемости от соприкосновения со зрителем. Импровизировать и держать внимание, например, 2000-го зала – это стоит огромных сил, напряжение колоссальное, рубашка всегда мокрая.. Конечно, люди относятся к тому, что я делаю, по-разному. Я ни на кого не обижаюсь, и негативная оценка никак не задевает мое самолюбие.

Слава выгнала из дома

– Когда вы почувствовали, что стали знаменитым?
– Знаменитым я проснулся после того, как меня сняли в «Утренней почте». Я показывал «проводницу», в шутку дал свой домашний телефон и сказал, что можно прямо сейчас звонить и заказывать песни. На самом деле программа шла в записи. Но зрители поверили, что это прямой эфир, начались звонки со всех концов страны. Мне пришлось просто сбежать из дома.
А вообще, к славе я отношусь очень спокойно. Да, это льстит. Но ни слава, ни деньги никогда не смогут изменить нормального человека. Я не публичный человек, почти нигде не бываю. И приятно мне не то, что меня узнают, а то, что меня действительно любят.

– Вы когда-нибудь пользовались своей славой?
– В этом смысле я человек абсолютно бездарный. Не умею знакомиться с нужными людьми, дружить с ними, пользоваться этими знакомствами. Думаю, что это и не нужно. Хотя если бы умел делать это, то у меня бы все было.

– Признаться, вы не производите впечатление человека, которому чего-то не хватает. Разве у вас чего-то нет?
– У меня нет хорошей дачи, нет хорошей квартиры, нет больших денег, которые я мог бы куда-то вложить. Был момент, когда у меня появилось очень много денег, но почти все «съел» дефолт. Это очень обидно, ведь я их не своровал, а заработал. Ездил с гастролями по Сибири, по БАМу, иногда в день было по 5–6 перелетов.
У меня нет никаких атрибутов звезды. Даже шофера не имею, потому что мне неудобно, когда меня кто-то ждет. Вообще, я считаю, что звезда должна быть звездой на сцене, надо светить там, а не «светиться» за счет часов «Картье», лимузина и группы поддержки «наверху».

– На «Авторадио» вы когда-то вели весьма популярную передачу. Почему ее закрыли?
– Программа называлась «Арлазорро», это была действительно суперпередача. Рейтинг «Авторадио» за 2 месяца взлетел с 14-го на 4-е место. Я соединял людей в прямом эфире, и они помогали друг другу. Это своего рода национальная идея, такие качества есть только у россиян. Был случай, когда позвонил человек, который лежал в больнице без рук и без ног. К нему никто не приходил, после звонка к нему повалили люди. Много и забавных случаев было. Например, звонит мужик и говорит: «Я заслушался вашей передачей и разбил фару, я на таком-то шоссе». Так ему сразу же привезли и подарили фару от «БМВ»! Для ансамбля Бабкиной многие инструменты привезли люди после передачи, она меня благодарит до сих пор. Это было настоящее шоу, но почему-то его закрыли. Видимо, у кого-то на это были причины.

Пишите мне, девчонки

– Вы не раз говорили, что у вас нет друзей…
– Сейчас есть понятия «банк», «кредит», «партнер», а понятия «друг», мне кажется, больше нет. Раньше были люди, которые могли спасти друга ценой собственной жизни. Я воспитан своим отцом, поэтому знаю, о чем говорю. И я привык приходить на помощь, не думая о себе, готов отдать последнюю рубашку. Но сейчас редко встретишь людей, которые готовы поступить так же. Конечно, у меня есть приятные знакомые, с которыми я общаюсь. Но чтобы ко мне приходили, чтобы я принимал гостей – такого тоже нет.

– Ну а личная жизнь?
– Я был женат один раз, есть дочь Алена. Женился на своей первой любви, мы познакомились в институте. Можно сказать, я даже толком не учился, а только любил. Это сказывалось и на учебе, и на здоровье. Чтобы быть достойным своей любви, я занимался плаванием, качался штангой…

– Сейчас вы один. Стали убежденным холостяком?
– Нет. Просто для меня пример настоящей женщины и жены – это моя мама. Сейчас таких женщин нет. Встречаешь женщину – и ей сразу надо купить «лексус» и квартиру, потом яхту и остров. Жениться на одной, а спать с другими я не могу, я однолюб. Любовь – это б-жье чувство, оно переворачивает человека. Никто не знает, когда оно придет.

– А какие женщины вам нравятся?
– Сексуальные. Причем сексуальная женщина или нет, я определяю сразу на 100% и никогда не ошибаюсь. Описать это трудно. Если бы сейчас здесь были 10 женщин, я бы показал, какие из них мне нравятся. Но это не тема для разговора…

– Тема, тема!
- Тема? Ну тогда откройте у себя в газете рубрику «Служба знакомств для Яна Арлазорова», и пусть мне девчонки пишут. А потом поговорим.

Ненавижу подарки!

– Как вы отдыхаете, как проводите свободное время?
– Дома сижу. За границу ездить не люблю, лучше Подмосковья ничего нет. Отдыхать я не умею, потому что постоянно думаю, что еще можно сделать нового на сцене. А вообще я очень ленивый, больше всего люблю спать.
Книги читаю в основном философские, не художественные. Музыка нравится разная: классическая – Баха люблю, слушаю джаз, итальянцев и шансон.
Люблю животных, у меня есть американский кокер-спаниель Ришар, его мне подарили на юбилей 9 лет назад. Ришар – удивительный человек, очень скучаю по нему. Правда, сейчас он живет у моего директора, а я его только навещаю. Сам не справляюсь, поскольку часто уезжаю на гастроли.

– Не так давно у вас был день рождения. Как отметили?
– Сходили в ресторан небольшой компанией. Не люблю отмечать свои дни рождения, тосты терпеть не могу. В самом начале я сам сказал, какой я замечательный, талантливый и неповторимый, сам выпил за это. А потом предложил всем нормально пообедать. Подарки ненавижу, не беру вообще. Когда мне что-то дарят, чувствую себя ужасно неловко.

– А мечта у вас какая-нибудь есть?
– Никакой особой мечты у меня нет. Мечтаю подольше остаться в форме и сохранить ко всему интерес – к жизни, к своей профессии, к женщинам…

Досье
Родился: 26 августа 1947 года в г. Москве
Образование: Театральное училище им. Б.В. Щукина
Карьера: работал в Центральном детском театре, Театре им. Евг. Вахтангова, Театре им. Моссовета. Снимался в фильмах: «Хроника ночи» (1973), «Карнавальная ночь-2» (1996)
Звания и награды: лауреат конкурса артистов эстрады, заслуженный артист России
Семейное положение: разведен
Предпочтения:
Блюдо: гречневая каша с грибами
Напиток: вода
Одежда: простая
Машина: новая
Книга: старая

41-й номер газеты «Антенна - Телесемь»
06-10-2006г.

вторник, 12 сентября 2006 г.

Ефим ШИФРИН: "Мой отец - скромный бухгалтер из белорусского городка Орша - был польским шпионом"

Вне сцены Ефим Шифрин, в марте отметивший 50-летие, подчеркнуто респектабелен: читает в подлиннике Диккенса и Стивенсона, первым из российских артистов завел собственную страничку в интернете, кочуя по городам и весям, не расстается с ноутбуком, а еще пишет изысканную прозу, потрясая читателей наблюдательностью и стилем... Вечерами же он скукоживается, сворачивает натренированные плечи, надевает широко узнаваемую маску и идет смешить разношерстную публику.

...Много лет назад, посмотрев его первый концерт, мама потрясенно спросила: "Фима, как ты сумел запомнить столько глупостей?". Наивная, ослепленная родительской любовью, она даже не подозревала, что проблема в другом: ее разумный и талантливый сын многое хотел бы забыть, вычеркнуть из памяти, да не смог. Просто в детстве его заморозили 42-градусные магаданские холода, а повзрослев, он так и не смог оттаять.

Застенчивый мальчик из патриархальной еврейской семьи, у которого дома говорили на идиш, терялся перед хулиганами-второгодниками, с которыми ходил в школу продленного дня. Он мучительно стеснялся своей хилости, дурацких круглых очков со сложными стеклами и считал себя не просто некрасивым - уродом. (Это отсюда паясничанье и обезьяньи ужимки). Дошло до того, что когда Ефима принимали в комсомол, одноклассник всерьез доказывал, что этого делать никак нельзя: "Он кривляется!".

Что ж, люди по-разному зализывают раны, наносимые жизнью и окружением. Отец артиста находил утешение и надежду в молитвах, мать и брат, получивший два консерваторских образования, - в музыке, Ефим - в смехе. Не случайно же свой первый, еще школьный театр миниатюр будущий артист назвал: "Не рыдай!". Когда очень хотелось плакать, Шифрин веселился - из вредности, из чувства протеста, которое в конце концов и вынесло его в Москву, в эстрадно-цирковое училище.

Какая насмешка судьбы! Ему, человеку, который на уроках физкультуры стеснялся раздеться, учиться пришлось в окружении акробатов в трусах и майках, но именно там Ефим встретил Романа Виктюка, который, по его словам, из любого полена мог сделать артиста. Режиссер стал ему учителем, другом и музой, однако решения принимались тогда - на всех уровнях! - всесильными чиновниками.

Это сегодня, если верить газетам, гонорар Шифрина за концерт составляет 10 тысяч долларов, но шел он к звездам, как и положено, через тернии. Выступать приходилось на фабриках и заводах, в пекарнях и жэках, таксопарках и ПТУ, трамвайных депо и почтовых отделениях... Актер привык, что в зале у него часто сидели нетрезвые люди, и с грустной иронией вспоминал, как на хлебозаводе их концертную бригаду угощали побочным продуктом производства - бражкой, от которой пучило живот. Восемь лет его вырезали из всех телевизионных программ, а более благополучные коллеги по цеху, увенчанные лаврами и званиями, не упускали возможности воткнуть шпильку. И все-таки, даже когда Роман Карцев, отвечая на анкету "Собеседника", съязвил: "Любимая актриса? Шифрин", Ефим собрал волю в кулак и... рассмеялся...

Не секрет, что сокровенный источник юмора не радость, а горе: не зря у великих комиков такие грустные глаза. Впрочем, Шифрин себя к их числу не относит. "Я никогда не примерялся к слову "великий", - вздыхает он, - я прошел диспансеризацию, и у меня есть справка, что я здоров. Как я могу мечтать приобщиться к этому сонму, когда трезво отношусь к себе, к своим возможностям? Какой я великий - я просто актер, у которого иногда получается роль, а иногда нет".