суббота, 18 ноября 2000 г.

Ефим Шифрин: "Как сказала тетя Валя..."


Замечательный юморист дал единственный концерт в Иркутске. Мы снова встретились.



Ефим Шифрин выступал у нас не раз. Последний -- в прошлом году. Тогда мы тоже встречались и делали интервью. Его концерт -- настоящий праздник для зрителей, вечер отдыха, где царствует смех, смех и еще раз смех. Публика заходится от хохота, одни держатся за живот ("Ой, не могу!"), другие -- за сердце, у третьих вообще тушь течет по щекам из-за слез... Кажется, дай ему прочитать надпись на автобусном билете -- и он устроит такое шоу, что умрешь со смеху!

-- Ефим, вы приехали к нам с новой потрясающей программой...

-- Вам правда понравилось? (Господи боже мой, он еще сомневается?!).

-- Очень! В связи с этим вопросы о репертуаре, об авторах. Легко вам находить новые смешные рассказы, обновлять программу?

-- Каждый год стараюсь обновлять свою программу. Но что-то оставляю. Потому что зрители в записках просят повторить полюбившиеся вещи. За те годы, что я на эстраде, сложился круг авторов, с которыми я сотрудничаю постоянно. У них бывают урожайные годы и бывают менее урожайные. Точно так же, как и у артистов: складывается сезон удачный и менее удачный. Сейчас с текстами вроде все в порядке. На эстраде появились молодые. Я часто и с удовольствием называю имя Жени Шестакова. Вроде бы мальчик-провинциал (он из Томска), недавно в Москве, а уже такой маститый! Вся эта серия про Толика -- немножко лубочная, народная -- его стихия. Почти три четверти репертуара Хазанова сегодня принадлежит ему. А недавно я открыл "Комсомолку", там "Прямая линия" со Жванецким, где он просто настаивает на том, чтобы запомнили это имя -- Евгений Шестаков. Сам Женя не читает своих произведений, мы не видим его на экране, но он уже очень крепкий мастер -- без сомнения. Профессионал.

-- Цитата из Шифрина: "Главное -- легко ко всему относиться. С юмором". Вы сами этому следуете?

-- Стараюсь. Это из монолога Толи Трушкина, который, кстати, я сохраняю в репертуаре, не могу с ним расстаться, потому что жизнь наша никак не меняется и рецепт для нее существует один: надо легко ко всему относиться. Не думаю, что у меня это получается всегда, но чувство юмора, конечно, вещь спасительная. Что у актеров, что у людей других профессий. Даже в самую горькую минуту оно как бы вытаскивает за волосы и заставляет посмотреть на все немного со стороны. И тогда думаешь: нет, вроде и напасть не такая уж страшная, у других -- еще хуже. Конечно, может быть, и не всегда получается относиться весело ко всему, но с таким легким, лукавым прищуром, с иронией уже и дышишь как-то легче.

-- Мы смеемся на ваших концертах. А вы на чьих?

-- Да у меня как-то не получается ходить на концерты своих коллег, потому что вечерами я сам работаю. И потом, мы все ловим себя на том, что следим все-таки за тем, как это сделано. То есть за технологией. Наверное, это немного похоже на то, как повар, пробуя блюдо, в первую очередь не получает от этого удовольствия, а размышляет, каким образом это сделано, знает ли он рецепт этого блюда. Поэтому, когда приходишь к коллеге, все время смотришь, как сделано, как это у него так получается, есть ли какие-то свежие идеи, темы...

А смеюсь я, честно говоря, над вещами такими... нетекстовыми. Меня забавляет ситуационный юмор. Например, сижу в гостинице, по телевизору показывают старую французскую комедию "Замороженный" с Луи де Фюнесом. И я не перестаю поражаться этому комическому запалу. Как это у него! Сколько ужимок, мимики приходится на секунду времени, сколько потрясающей энергии, стихии! Французский юмор сплавлен с пантомимой. Комики такого класса -- это то, что может меня рассмешить. Я даже не задумываюсь над тем, как это сделано, потому что мне это не дано.

-- Комиками рождаются, как-то сказали вы мне...

-- Комиками рождаются, без сомнения. Так же, как рождаются артистами. Но без огранки любой бриллиант не имеет никакой ценности. Без ученичества, без хорошего мастера, наставника, вообще без школы театральной артиста не получится даже из самородка. Надо этот "брульянт" куда-то вправить, в какую-то оправу, которая ему соответствует. А для этого (к счастью или к сожалению? Думаю, что к счастью) надо много-много учиться. И не стесняться учиться в любом возрасте.

-- В детстве вам говорили: "Тебе только в клоуны идти"?

-- Да, конечно. У нас в школе была уборщица тетя Валя, такой колоритный персонаж, который я никогда не забуду. Если у меня появляются женские персонажи, я всегда как-то имею в виду ее. Она слово "клоун" произносила через "в" ("кловун", "радиво") и все время говорила, что мне только в "кловуны" идти. И я ее завет выполнил, как видите. Я вслед за Феллини, как бы это нескромно ни звучало, считаю, что клоун -- это высший пилотаж актерской профессии.

-- "Приятно вливать людям противогрустную вакцину" -- опять же ваши слова...

-- Да, дай бог только, чтобы она помогала. Я не очень уверен, что она спасительная. Впрочем, как и любая вакцина. Люди прививаются, допустим, от гриппа и все равно умудряются заболеть. Я думаю, что моя противогрустная вакцина действует только на протяжении вечера. Но уже неплохо! Сейчас, например, ко мне подошел парень за автографом и сказал, что у него сегодня день рождения. Я говорю: "Да как же ты решил?.. Почему не празднуешь?" А он отвечает, что это для него лучший способ отпраздновать. Ну и все, тут уж я "растопился"... Это же на самом деле очень приятно!

(От автора. А я знаю супружескую пару, которая пришла в тот вечер на концерт Ефима Шифрина, отметив таким образом свою внутрисемейную дату. И не пожалела! Это действительно был праздник!)

Светлана МАЗУРОВА, "Восточно-Сибирская правда
18 ноября 2000г.  

четверг, 11 мая 2000 г.

А. де Бенедетти "Я тебя больше не знаю, милый"




11 мая 2000 года
Театр им.Вахтангова
Режиссер Р.Виктюк


Вчера ходила в очередной раз (четвертый что ли?) на "Я тебя больше не знаю, милый". Получила ТАКОЕ удовольствие! Правда, билет был не очень.

Все-таки Максакова - гениальная актриса! Может играть все, что угодно. От Анны Карениной до этой роли - "сумасшедшей" Луизы. Опять порадовали Маковецкий и Шифрин (дуэт тот еще), Рутберг - блеск! Передо мной сидел мужчина, так он от смеха просто с кресла сползал, когда на сцене была Рутберг. Жаль только, что секретаршу играла не Аронова. Тоже супер.

Поскольку я смотрела этот спектакль не один раз, мои впечатления уложились в несколько строчек. Чтобы лучше почувствовать атмосферу спектакля, приведу одно из многочисленных резюме:

"Эта работа Виктюка - неплохой подарок театру Вахтангова. Спектакль оставляет приятные эмоции, хорошее настроение и впечатление удовлетворения. Удовлетворение оттого, что разом удалось увидеть актеров, которые и по отдельности собирают целые залы. Максакова, Маковецкий, Рутберг, Аронова. Удачно привлечен Шифрин. Звезда эстрады, как всегда играючи, с приклеенными усами и бородой раскрывает новые грани своего драматического таланта.

Нестареющая Максакова в роли супруги Маковецкого, секс-символа опросников девяностых и киноотчима певицы Алсу. Аронова (известная зрителям по работе в сериале “Клубничка”) оказалась эффектной секретаршей, полезной во всех отношениях для начальника и вредной для семейной жизни. Веселятся актеры три часа к ряду.

Максакова успевает покрасоваться в ярких шароварах, Аронова очаровывает не только своего начальника, но и весь зал. Психиатр Шифрин раздает советы о том, как вернуть мужа в лоно семьи. Все на своих местах. Зрители уходят довольные. Смешное страдания не причиняет и не для кого не пагубно. Незатейливый сюжет А. де Бенедетти украшают актеры, музыка в стиле “8 1/2” Феллини и, по неизвестной причине, включенный свет в зале в первом действии. Правда, не всем актерам удается передать характерную для постановок Виктюка пластику. Но подчерк мастера все же узнаваем."

четверг, 14 октября 1999 г.

Михаил Козаков: “Я чистой воды обыватель”

И опять-таки интервью было предъюбилейным. 65 лет, торжества... Репетиции "Венецианского купца" в театре имени Моссовета. Сейчас спектакль вышел уже, и перед Козаковым хочется присесть в реверансе. В его Шейлоке были и боль, и агрессивность, и нетерпимость, порожденная чужой нетерпимостью.
Его Шейлок был живым - на фоне красивых картинок, на фоне хэппи-энда.
Живые - страдают, живые - думают, живые - ненавидят и не смиряются с поражением.
Остальные лишь - персонажи. Куклы в театрике.


В комнату вбежала девочка, черноглазая и улыбчивая. Михаил Козаков нежно попытался убедить ее уйти:
- Зоя, я сейчас поработаю, а потом приду.
- А можно я с вами?
- Нет, Зоя, я потом.
На минуту Михаил Михайлович покидает комнату, и Зоя подскакивает к диктофону:
- А можно я сейчас туда поговорю, а потом послушаю?
- Ну давай.
Диктофон включен, и четырехлетняя дочь Козакова дает интервью:
- Меня зовут Зоя. Я хожу в садик, и мне там нравится. Там хорошая воспитательница, она со мной играет. Мы ходим на улицу. Все.
- А про папу ничего не хочешь добавить?
- Папа мой любимый, и всегда я его люблю и целую. И перебегаю. Мы спим с Мишей, но я перебегаю. Все. Спасибо.
Затем юное создание нетерпеливо ждет, пока пленка отмотается назад, слушает свой голос и умиротворяется. Козаков возвращается. Зоя весело пытается спрятаться за угол, где ее и находит предельно серьезный папа:
- Все, Зоя, все.
Игра проиграна, Зоя с достоинством покидает помещение. Козаков закуривает трубку.
- У меня что-то в последнее время ни одно интервью не получалось. Все жалуются, что плохо стал говорить.
- Вам наскучило?
- Так смысл? Получается, когда есть смысл. Предмет разговора. А когда... Ну что вы думаете об уходящем веке? Что вы думаете о нашем будущем? Что я могу думать? Думаю все то, что думают все.
Кто я такой? Гуру? Просто пожилой человек, который много видел. А живу я работой и домом. Это не так мало, это много.

Работа


- Михаил Михайлович, у вас - антреприза, дело хлопотное. Почему вы, веpнувшись из Израиля, не пошли в какой-нибудь столичный театp? Все же спокойствие стационаpа...
- А куда идти? К Фоменко, котоpого я очень люблю? Там молодая тpуппа, стаpик не нужен. Маpк Захаpов? Там коpобочка полна. Куда? И потом, надо содеpжать семью. Тут я все-таки заpабатываю на жизнь семье, а в театpе... А у меня двое маленьких детей и жена. Тpетья пpичина - мы уже полюбили наше дело. Нам не помогают ни спонсоpы, ни пpавительство, а мы игpаем на Бpодвее. В зале на полтоpы тысячи мест. Десять минут аплодисментов, снятых на пленку - это не слабо. Или мы игpаем в Ижевске - полный зал, цветы.
- Когда-то вы писали, что в “Современнике” были спектакли, которые начинались с искренней веры в неоспоримость главной мысли пьесы, а потом вера уходила, и спектакль умирал...
- Да, были и такие спектакли, а было и наоборот.
- Сейчас же возникает ощущение, что вы сразу берете пьесу, в которую не нужно верить. Этакие изящные безделушки.
- Можно, наверное, сказать и так. Да, это pазвлечение. Но никто никогда не отменял pазвлекающий театp. Была страшная история, когда пpогpемел уже второй взpыв, и день тpауpа, а нам игpать комедию. Состояние было жуткое. Но - аpендовано помещение. Отменить аренду нельзя, люди купили билеты. И Аня (жена - прим. авт.) говоpит: выйди пеpед пpедставлением, скажешь несколько слов. Я позвонил Шуpке Шиpвиндту, спpосил что делать. Он говоpит: одно из двух - или отменяй, или - если они пpишли - pазвлекай. Отвлекай, уводи, говоpи самой игpой, что жизнь есть жизнь. И мы сыгpали, и зал та-ак аплодиpовал... Люди были благодаpны, что мы их отвлекли, дали им кислоpода, хотя бы на два часа. Но если бы юмоp был на уpовне задницы, извините, а текст был бы хамским, с чем мы сталкиваемся каждый день - ничего бы не вышло.
Найти пьесу - в этом вся сложность. Как найти пьесу, котоpая а) нpавилась бы мне самому, б) была бы очень демокpатична, понятна и в Москве, и pусским, живущим в Изpаиле, и pусским живущим в Геpмании, и pусским, живущим в Иpкутске. Вы не можете себе пpедставить, сколько я читаю пьес - и стаpых, и новых.
- Когда-то Олби подарил вам экземпляр пьесы “Кто боится Виржинии Вулф”. Вам не хотелось бы сейчас ее поставить?
- Побаиваюсь я таких пьес. Все же она для антpепpизы тяжеловата.
- А современные русские пьесы вас не интересуют?
- Я не могу ничего найти. Почему я игpаю иностpанные? Потому что это как бы не мы, как бы не с нами. Я не лгу тогда. Я игpаю в эту жизнь. А игpать в нашу жизнь... Очень опасно. Потому что непpавда сразу видна. А отечественных пьес без лжи я не вижу.
- Вы переиграли в “Гамлете” почти всех мужчин, от принца датского до тени отца, и как-то шутили, что в следующий pаз будете игpать чеpеп Йоpика. Рискнули бы поставить "Гамлета" и действительно сыгpать чеpеп?
- Нет, это все шутки. "Гамлета" я бы не pискнул ставить. Я видел таких гениальных "Гамлетов"! И Бpука, и Любимова, и Някpошюса...
- А Штайна, в чьем “Гамлете” вы недавно играли, вы в этот pяд не ставите?
- Нет. Там были неплохие вещи, и актеpы пpекpасные, но было скучно. Я не могу судить изнутpи, но как-то... Холодный был спектакль. Потому я из него и ушел.
- Вашу антрепризу почти не замечает критика. Это обидно?
- Главное, не тpогают. Меня и не пинают, и не хвалят. Я в стоpоне, и меня это устраивает. Да и газеты-то мало кто читает. Вот недавно книга Анатолия Смелянского вышла, и он там пишет, что pаньше в России как поэт был больше, чем поэт, так и театр был больше, чем театр. А тепеpь стал пpосто театp. Нам тpудно смиpиться с этим. Также и с критикой. Если pаньше газетная статья в "Пpавде" имела пpинципиальнейшее значение - от этого зависела судьба спектакля - то сегодня это все уходит. Сегодняшняя pецензия - всего лишь мнение этого человека. И не более того.
- Все же есть работы, на которые даже самые резкие критики не замахиваются. Вот “Покровские ворота”, например.
- Стpанная истоpия произошла с “Покровскими воротами”. Я и не пpедполагал, что это будет, как тепеpь говоpят, культовый фильм. Понимаете, у меня нет никаких пpетензий - я понимаю, что как режиссер ничего не откpыл. Я не Додин, не Фоменко. У меня особых амбиций нет. "Покpовские воpота" наиболее шумная моя постановка, но я, честно говоpя, вообще с тpудом понимаю, где удачные, а где неудачные мои pаботы. Я долго не мог понять фpазу Пастеpнака - но поpаженье от победы ты сам не должен отличать. Как это не должен? Судишь ведь всегда. Но потом я понял - да, не должен. Мне вот сейчас гораздо интереснее, как прозвучит мой фильм “Тень” (сегодня его можно увидет на ОРТ - прим. авт.). Его очень редко показывают, а для меня он не менее дорог, чем “Покровские”, или любая другая моя работа.
- Сейчас вы репетируете Шейлока в театре Моссовета. Как-то трудно представить вас в этой роли.
- О-о... Это очень тpудно: сыгpать, как ненависть pождает ненависть. Но там ведь не только ненависть. Шейлок еще чадолюбив и остpоумен. И я могу в нем узнать себя. Он нетерпим, и я это очень хорошо понимаю: когда я был моложе, я был более нетеpпимым, и несдеpжанным.
- Но и в “Актерской книге”, написанной вами не так давно, вы очень нетерпимы и жестки по отношению к своим коллегам.
- Да. Но и к себе я жесткий.
- И что вас не устраивает в себе?
- Себя ведь ненавидеть нельзя. Себя жалеешь. Но себе и нpавиться очень тpудно. От себя ведь устаешь гоpаздо больше, чем от всех остальных.

Политика


- Михаил Михайлович, когда по телефону мы договаривались об интервью, вы смотpели Доpенко. Вам это было интересно с режиссерской точки зрения? Такой спектакль...
- Да, чистой воды шоу. И они не pадуют меня, эти шоу. Мы же теpяемся пеpед телевизоpом. Я лично теpяюсь. Забавно, конечно, спеpва, но потом остается осадок стpаха. Ощущение, что все каноны, все пpавила поведения pушатся. На кого опеpеться? А я, как пожилой отец маленьких детей, хочу знать, как они будут жить после меня. Я запутан, а мне пpедлагают пpийти, допустим, на "Тему" и выступить. Я чистой воды обыватель в этом смысле слова. Мещанин. Сpедний класс. Я смотpю телевизоp и мучительно пытаюсь понять: война каналов, война олигаpхов, паpтий... Я также растерян, как и большинство гpаждан нашей стpаны. И я не знаю, за кого мне голосовать, я только знаю, за кого не хочу голосовать - я их по телевизоpу вижу.
- Пеpед выбоpами политики пытаются обласкать людей искусства. Вас кто-нибудь пробовал пригреть?
- Я хочу заниматься своим делом. Что такое пpинять участие во всем этом, в политике? Это соблазн. Я пытаюсь быть независимым. Независимость... Как Пушкин говоpил, словечко еpундовое, но уж больно сама вещь хоpоша. Не в стае быть и не в конфpонтации - а независимым. От всего - от власти, от критики.

Дом


- Вы сказали, что живете работой и домом, семьей. У вас пятеро детей. А сколько внуков?
- Внуков у меня много - тоже пять. Но у меня нет с ними тесных отношений - так сложилось. Я замкнут на своих маленьких детях. Это ведь особое чувство, когда в такие годы у тебя pождаются дети. Мишке десять, Зойке - четыpе, и я понимаю, что счетчик-то считает. И я очень люблю, и очень гpущу. И говоpю иногда Зойке - невестой-то тебя я не увижу... И ты так ценишь каждый день, и нужно заниматься делом, а она говоpит - пап, я хочу быть с тобой, и она пpава. И он пpав - Мишка. Я, конечно, сейчас больше, чем pаньше, с детьми занимаюсь. Мне пеpвая моя жена говоpит: ты дозpел до детей. Конечно, в молодости это не так, в молодости самому хочется жить.

Беседовала Валентина ЛЬВОВА

Из досье:

Михаил Михайлович Козаков окончил школу-студию МХАТ. Играл в театре Маяковского, в “Современнике”, во МХАТе. Стал известен всей стране после роли в фильме “Убийство на улице Данте”. Поставил такие картины, как “Безымянная звезда”, “Покровские ворота”, “Визит дамы”, “Тень”. Сейчас репетирует роль Шейлока в спектакле “Венецианский купец” (в театре имени Моссовета). Антреприза Михаила Козакова возникла еще в Израиле, в Москве же Михаил Михайлович поставил спектакли “Возможная встреча”, “Паола и львы”, “Невероятный сеанс”, “Цветок смеющийся” с такими звездами, как Олег Басилашвили, Татьяна Догилева, Светлана Немоляева и многими другими.


среда, 14 июля 1999 г.

ЕФИМ ШИФРИН: "Я так хотел стать актером, что стал им"


     У Ефима ШИФРИНА "очко": 21 год он на эстраде. Его герой, интеллигент-недотепа, давно полюбился зрителям. У Шифрина стало хорошей традицией отмечать свой день рождения новой программой-бенефисом. Нынешний бенефис - седьмой по счету - состоит из двух концертов в Театре эстрады: "Шифринизмы- 99" и "Ефим Шифрин и его товарищи", а также спектакля в Театре им. Вахтангова "Я тебя больше не знаю, милый...". 

     - Говорят, что сегодня резко сократилась гастрольная жизнь, а между тем вас невозможно застать в Москве: вы кочуете и по периферии, и по зарубежью. 

     - Периферия - моя творческая лаборатория, где я обкатываю свои новые работы, прежде чем выношу их на столичную сцену. Российская городская интеллигенция - самая благодатная и благодарная аудитория. 

     - Похоже, что сегодня наша разговорная эстрада переживает бум. Она заполняет самые престижные залы, ей предоставляют свои каналы радио и ТВ. 

     - И это один из парадоксов нашего времени. Чем хуже экономическое положение в стране, тем больше люди тянутся к юмору: то ли это проявление душевного здоровья нации, то ли защитная реакция на тяготы повседневной жизни - тут есть над чем поломать голову социологам. 

      - А над чем сегодня можно смеяться? Ведь еще недавно грозный "лит" безжалостно вырезал все, что выходило за рамки, определенные идеологической цензурой. 

     - Мне это особенно хорошо знакомо. Отмена цензуры, по-моему, - одно из замечательных завоеваний нашей демократии. Сейчас высмеивать можно все, и многие юмористы не отказывают себе в удовольствии лягнуть представителей высшего эшелона власти. Хотя острая публицистическая сатира постепенно уходит с эстрады. Юмор становится грубее, жестче, отражая вкусы тех, кто сегодня занимает первые ряды партера. 

     - Разговорной эстраде во все времена доставалось за "мелкотемье". 

     - Вот-вот, а это именно та сфера жизни, которая меня всегда привлекала. Но я не мог в этом признаться, чтобы не быть изгнанным с эстрады. Жизнь современных Акакиев Акакиевичей, их отношения друг с другом, их бытовые и служебные проблемы - это бескрайнее поле деятельности для юмориста. А глобальные проблемы - для них существуют другие виды искусства. 

     - Одна из ваших программ называется "Шифрин и его товарищи". Не чувствуете ли вы ностальгию по ушедшему из нашего лексикона слову? 

     - Я никогда не состоял ни в комсомоле, ни в партии, но мне кажется, что доброе, открытое слово "товарищ" гораздо больше подходит нам, нежели "господин". Ну какие мы господа? В нашей истории было немало тяжелого, жестокого, но нужно ли вычеркивать из нее и светлые моменты? Мне лично слово "товарищ" близко и дорого. А кроме того, в этой программе действительно участвуют мои товарищи, коллеги по искусству. 

     - Вы все чаще выступаете как исполнитель песен - это для вас новый способ самовыражения? 

     - Не такой уж новый - я пою достаточно давно, это часть моей профессии. Пение - не выражение моих вокальных амбиций, а способ создания различных образов музыкальными средствами. Когда я готовил программу "Играю Шостаковича" с монологами Л.Новоженова, то проводил много часов на уроках с концертмейстером, вызывая удивление своих коллег. Отбросив ложную скромность, скажу, что могу обойти многих попсовых шептунов, которые и шепчут-то не слишком грамотно. Во всяком случае, отсутствие музыкального сопровождения не собьет меня с тональности - спою чисто и а капелла. Что же касается количества нот и разных добавочных линеек, то наверняка знаю их лучше иных раскрученных звезд. 

     - Известно, что многие театральные актеры всегда стремились на эстраду: из современных - Голубкина, Мирошниченко, Караченцов. Вы же с эстрадных подмостков неожиданно устремились на драматическую сцену. 

     - Почему же неожиданно? Начинал-то я как драматический актер, хотя и учился в эстрадно-цирковом училище. Но учился я на курсе Романа Виктюка, играл в учебных спектаклях, а потом в Студенческом театре МГУ, и об эстраде в ту пору даже не помышлял. Спустя много лет учитель вспомнил обо мне и пригласил в спектакль "Я тебя больше не знаю, милый...", который поставил на сцене Театра им. Вахтангова. Этот спектакль я играю уже пять лет в ансамбле с великолепными артистами Л.Максаковой и С.Маковецким. Другие задачи, другие приемы - это невероятно интересно, и это тоже часть моей профессии, которой я очень дорожу. Потому и включил спектакль в программу моего бенефиса. 

     - Театральный спектакль - это результат творческих усилий многих людей: автора, режиссера, актеров, сценографа и т.д. Есть ли такая команда в вашем "Театре имени меня"? 

     - Есть. Авторы - мои друзья, писатели-юмористы В.Коклюшкин, С.Альтов, А.Трушкин, Е.Шестаков, С.Кондратьев и многие другие. К помощи режиссера Любови Гречишниковой я прибегаю только при подготовке бенефисов - с ней у нас полное взаимопонимание. В обычных же программах я режиссирую сам (не зря же заканчивал режиссерское отделение ГИТИСа!): сцепление эстрадных монологов - это эфемерное явление, построенное на тончайших нюансах, оно не поддается никакой режиссерской концепции. Мои программы - это почти импровизационное ассорти, в котором я по своему вкусу смешиваю различные ингредиенты. Что же касается сценографии, то здесь у меня верная партнерша - С.Ставцева: часто ее костюмы, отслужив положенный срок высокому искусству на сцене, переходят в мой повседневный гардероб.
Беседу вел Евгений ЭПШТЕЙН
 Газета "Культура" , электронная версия
№ 24 (7184) 8 - 14 июля 1999г.

четверг, 1 апреля 1999 г.

Юмориста вызывали? или Алло, Фима!


Чаще всего мы видим Ефима Шифрина на эстраде, но он играет в театре, снимается в кино, участвует в различных программах на телевидении. И не любит всяческих "тусовок", шума. Рядом с ним каждый становится романтиком и оптимистом. Догадались, о ком речь? Конечно, о Ефиме Шифрине. Накануне дня смеха мы расспросили его о жизни.

     - Случаются с вами в жизни смешные истории?
     - Довольно часто. Не понимаю, почему принято веселиться раз в году - 1 апреля.
     - Вас коснулся кризис?
     - Многие после 17 августа решили: все кончено. Сложили руки и чего-то ждут. Надо работать. Вот я вкалываю по 16 часов в сутки, потому что у меня есть аппетит к жизни.
     - Вы много раз выступали в Беларуси...
     - Она с юности манит меня. С ней связаны теплые воспоминания. Люди у вас добрые, отзывчивые, терпеливые.
      - Есть у вас друзья в Минске?
     - Моим однокурсником в ГИТИСе был Леня Борткевич, дружил я с Олей Корбут. К сожалению, они живут сейчас далеко от Минска. Знаком с Эдуардом Ханком, Александром Тихановичем и Ядвигой Поплавской.
      - Какое из последних выступлений вам запомнилось?
     - Гастроли с театром Вахтангова в Израиле - со спектаклем "Я тебя больше не знаю, милый". Нам понадобился целый самолет, чтобы привезти все костюмы, декорации. Зато показали спектакль точно в таком виде, как в Москве.
     - Вас узнают на улице?
     - Люди меньше стали ходить на концерты, но меня знают благодаря телевидению - по программам "Алло, Фима", "Юмориста вызывали?", "Аншлаг", "Смехопанорама" и другим.
     - Вспомните женщину, которая вас удивила...
     - Недавно я выступал в Чебоксарах. По дороге туда в вагоне за нами ухаживала довольно невзрачная проводница. Постель приносила, чай подавала... А вечером на концерте подходит ко мне за кулисы нарядно одетая красивая женщина. И спрашивает: "Вы меня узнаете? Мы с вами сегодня ехали". Узнать в этой даме проводницу ну никак не мог...
     - Расскажите о своем последнем фильме.
     - 31 декабря 98-го года была его премьера на канале НТВ. Сценарий "Ангела с окурком" написал поэт Юрий Ряшенцев. Снял ленту режиссер Александр Клевицкий. Фильм состоит из 17 сюжетов. В каждом у меня по нескольку превращений. Электронный монтаж позволил моим персонажам взаимодействовать в кадре. Этот фильм - прощание нашего поколения с Россией, которую мы потеряли. В картине все подлинное: и одежда, и вещи, даже афишные тумбы - их взяли в музее кино.
     - Что пожелаете читателям.
     - Не теряйте чувства юмора, оно очень помогает в наше трудное время. Будьте счастливы!
     - Расскажите ваш последний анекдот.
     - Нашел Иван-царевич говорящую лягушку. Она ему условие поставила: "Ты меня поцелуй - и я стану Еленой Прекрасной". Он в ответ: "Отвяжись! Я уже в том возрасте, когда интереснее иметь говорящую лягушку".

Артур Мехтиев.
 Виктор Зайковский - фото.

вторник, 8 апреля 1997 г.

"Думаю, мне надают тумаков и в Москве"


Московская премьера антрепризы Михаила Козакова
      
В воскресенье в Театре имени Пушкина состоялась московская премьера спектакля "Возможная встреча" по пьесе Пауля Барца в постановке Михаила Козакова. Вернувшись в Москву после нескольких лет жизни в Израиле, он организовал на родине собственную антрепризу, которая совместно с агентством "Арт-клуб ХХI" представила новый спектакль. Наутро после премьеры корреспондент "Коммерсанта-Daily" РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ побеседовал с актером, режиссером и антрепренером МИХАИЛОМ КОЗАКОВЫМ. 
        
       Пьесой-фантазией Барца о встрече Баха и Генделя Козаков не только вернулся на столичную сцену как актер и режиссер, но и открыл цикл "Человеческие комедии" в собственной антрепризе. На днях состоится премьера "Невероятного сеанса" Ноэла Коуарда, также поставленного Козаковым. 
        
— Как вам родная публика?
— Доброжелательная, по-моему. Даже захлопали при встрече. Все определяет не финал, а дыхание зала.
        
— Сколько лет вы не выходили на московскую сцену?
       — О-о-х, долго... Если не считать концертов... Последний раз я играл в Театре имени Ленинского комсомола, в спектакле Глеба Панфилова "Гамлет" — Полония. Это был, наверное, восемьдесят пятый год. Так что лет двенадцать. Из "Гамлета" я тогда сам ушел. При всем уважении к Панфилову я не любил этот спектакль, я его совсем не понимал. 
        
— Известно, что вы играли Тригорина на иврите. Непросто, должно быть.
       — Это еще что! В Камерном театре Тель-Авива я поставил "Любовника" Пинтера. Администрация театра рассчитывала привлечь русскую публику, и мы играли с актрисой Селезневой, тоже нашей. А потом, поскольку русской публики не хватало, нас "перевели" на иврит. И мы тот же самый спектакль должны были играть на другом языке. Они в театре даже не понимали, как это сложно, и иногда ставили в репертуаре так: сегодня по-русски, завтра на иврите. И мы иногда, играя по-русски, вставляли слова на иврите, а играя на иврите, я начинал по ходу переводить с русского сам... 
        
       — "Возможную встречу" вы уже ставили в Израиле и играли там вместе с Валентином Никулиным. Вы не пробовали залучить его сюда? 
       — Залучить-то его не проблема. Я думаю, он хотел бы здесь работать. Но ему негде жить в Москве. Уезжая, они продали квартиру. Его семья хочет жить там, в Израиле. Приглашать же его на каждый спектакль очень трудно, тем более когда здесь все так непредсказуемо. 
        
       — В прошлом году было объявлено, что вы поступаете в московский Театр имени Маяковского. Почему же возникла ваша собственная антреприза? 
       — Если я иду работать в репертуарный гостеатр, то я, народный артист РСФСР, буду получать, ну, допустим, даже миллион. Я должен буду играть в репертуаре и при необходимости, скажем, срочной замены спектакля вынужден буду отменить концерт. Я тогда просто не прокормлю семью. 
        
— Но можете ставить только то, что заведомо должно иметь успех у публики.
       — Я всегда об этом думаю. Мне может понравиться пьеса Беккета, какая-нибудь замороченная. Но я не решусь ее ставить в антрепризе. Если же я хочу делать что-то элитарное, я буду читать, скажем, Бродского. 
        
— Элитарная публика может не простить вам имен Коуарда и Барца на афише.
— А мне и не простят.
        
— Вы готовы к этому?
       — Это я уже прошел в Петербурге, когда поставил там "Чествование" Слейда в театре Комиссаржевской. Думаю, что мне надают тумаков и в Москве. Пусть. Меня волнует мнение некоторых отдельных людей. И собственная самооценка. Вот и все. Я вообще считаю, что нет низких жанров. Играя Пауля Барца или Ноэля Коуарда, я не отступаюсь от своих принципов. Я играл в "Тетке Чарлея", в "Соломенной шляпке", и я не хотел бы, чтобы этих ролей не было, наряду с Дон-Жуаном или Кочкаревым в спектаклях Анатолия Эфроса. 
        
— Но меру компромисса вы же не можете для себя не определить.
       — В одной из пьес, которую я ставил, персонаж-режиссер говорит персонажу-драматургу: "Ты написал замечательную пьесу. И публике понравится, и интеллигенция не очень разозлится". Хорошая формула. Так называемые крутые ко мне все равно не ходят и денег мне не дают. Поэтому я там не мог найти спонсоров и не слишком надеюсь, что сумею найти здесь. 
        
       — Гендель в пьесе Барца выведен как честолюбец, растративший жизнь на придворную суету. В вас часто просыпается Гендель? 
       — У меня свои комплексы и свои страсти. Конечно, под компромиссы Генделя я подкладываю свои компромиссы. Многое мне понятно. Например, страх премьеры. Страх оказаться ненужным. Страх того, что, как сказано в "Возможной встрече", когда становятся ненужными оперы, композитору приходится сочинять супы. 

вторник, 7 мая 1996 г.


http://www.ovenjeans.ru/stargallery.php?p=9