четверг, 14 октября 1999 г.

Михаил Козаков: “Я чистой воды обыватель”

И опять-таки интервью было предъюбилейным. 65 лет, торжества... Репетиции "Венецианского купца" в театре имени Моссовета. Сейчас спектакль вышел уже, и перед Козаковым хочется присесть в реверансе. В его Шейлоке были и боль, и агрессивность, и нетерпимость, порожденная чужой нетерпимостью.
Его Шейлок был живым - на фоне красивых картинок, на фоне хэппи-энда.
Живые - страдают, живые - думают, живые - ненавидят и не смиряются с поражением.
Остальные лишь - персонажи. Куклы в театрике.


В комнату вбежала девочка, черноглазая и улыбчивая. Михаил Козаков нежно попытался убедить ее уйти:
- Зоя, я сейчас поработаю, а потом приду.
- А можно я с вами?
- Нет, Зоя, я потом.
На минуту Михаил Михайлович покидает комнату, и Зоя подскакивает к диктофону:
- А можно я сейчас туда поговорю, а потом послушаю?
- Ну давай.
Диктофон включен, и четырехлетняя дочь Козакова дает интервью:
- Меня зовут Зоя. Я хожу в садик, и мне там нравится. Там хорошая воспитательница, она со мной играет. Мы ходим на улицу. Все.
- А про папу ничего не хочешь добавить?
- Папа мой любимый, и всегда я его люблю и целую. И перебегаю. Мы спим с Мишей, но я перебегаю. Все. Спасибо.
Затем юное создание нетерпеливо ждет, пока пленка отмотается назад, слушает свой голос и умиротворяется. Козаков возвращается. Зоя весело пытается спрятаться за угол, где ее и находит предельно серьезный папа:
- Все, Зоя, все.
Игра проиграна, Зоя с достоинством покидает помещение. Козаков закуривает трубку.
- У меня что-то в последнее время ни одно интервью не получалось. Все жалуются, что плохо стал говорить.
- Вам наскучило?
- Так смысл? Получается, когда есть смысл. Предмет разговора. А когда... Ну что вы думаете об уходящем веке? Что вы думаете о нашем будущем? Что я могу думать? Думаю все то, что думают все.
Кто я такой? Гуру? Просто пожилой человек, который много видел. А живу я работой и домом. Это не так мало, это много.

Работа


- Михаил Михайлович, у вас - антреприза, дело хлопотное. Почему вы, веpнувшись из Израиля, не пошли в какой-нибудь столичный театp? Все же спокойствие стационаpа...
- А куда идти? К Фоменко, котоpого я очень люблю? Там молодая тpуппа, стаpик не нужен. Маpк Захаpов? Там коpобочка полна. Куда? И потом, надо содеpжать семью. Тут я все-таки заpабатываю на жизнь семье, а в театpе... А у меня двое маленьких детей и жена. Тpетья пpичина - мы уже полюбили наше дело. Нам не помогают ни спонсоpы, ни пpавительство, а мы игpаем на Бpодвее. В зале на полтоpы тысячи мест. Десять минут аплодисментов, снятых на пленку - это не слабо. Или мы игpаем в Ижевске - полный зал, цветы.
- Когда-то вы писали, что в “Современнике” были спектакли, которые начинались с искренней веры в неоспоримость главной мысли пьесы, а потом вера уходила, и спектакль умирал...
- Да, были и такие спектакли, а было и наоборот.
- Сейчас же возникает ощущение, что вы сразу берете пьесу, в которую не нужно верить. Этакие изящные безделушки.
- Можно, наверное, сказать и так. Да, это pазвлечение. Но никто никогда не отменял pазвлекающий театp. Была страшная история, когда пpогpемел уже второй взpыв, и день тpауpа, а нам игpать комедию. Состояние было жуткое. Но - аpендовано помещение. Отменить аренду нельзя, люди купили билеты. И Аня (жена - прим. авт.) говоpит: выйди пеpед пpедставлением, скажешь несколько слов. Я позвонил Шуpке Шиpвиндту, спpосил что делать. Он говоpит: одно из двух - или отменяй, или - если они пpишли - pазвлекай. Отвлекай, уводи, говоpи самой игpой, что жизнь есть жизнь. И мы сыгpали, и зал та-ак аплодиpовал... Люди были благодаpны, что мы их отвлекли, дали им кислоpода, хотя бы на два часа. Но если бы юмоp был на уpовне задницы, извините, а текст был бы хамским, с чем мы сталкиваемся каждый день - ничего бы не вышло.
Найти пьесу - в этом вся сложность. Как найти пьесу, котоpая а) нpавилась бы мне самому, б) была бы очень демокpатична, понятна и в Москве, и pусским, живущим в Изpаиле, и pусским живущим в Геpмании, и pусским, живущим в Иpкутске. Вы не можете себе пpедставить, сколько я читаю пьес - и стаpых, и новых.
- Когда-то Олби подарил вам экземпляр пьесы “Кто боится Виржинии Вулф”. Вам не хотелось бы сейчас ее поставить?
- Побаиваюсь я таких пьес. Все же она для антpепpизы тяжеловата.
- А современные русские пьесы вас не интересуют?
- Я не могу ничего найти. Почему я игpаю иностpанные? Потому что это как бы не мы, как бы не с нами. Я не лгу тогда. Я игpаю в эту жизнь. А игpать в нашу жизнь... Очень опасно. Потому что непpавда сразу видна. А отечественных пьес без лжи я не вижу.
- Вы переиграли в “Гамлете” почти всех мужчин, от принца датского до тени отца, и как-то шутили, что в следующий pаз будете игpать чеpеп Йоpика. Рискнули бы поставить "Гамлета" и действительно сыгpать чеpеп?
- Нет, это все шутки. "Гамлета" я бы не pискнул ставить. Я видел таких гениальных "Гамлетов"! И Бpука, и Любимова, и Някpошюса...
- А Штайна, в чьем “Гамлете” вы недавно играли, вы в этот pяд не ставите?
- Нет. Там были неплохие вещи, и актеpы пpекpасные, но было скучно. Я не могу судить изнутpи, но как-то... Холодный был спектакль. Потому я из него и ушел.
- Вашу антрепризу почти не замечает критика. Это обидно?
- Главное, не тpогают. Меня и не пинают, и не хвалят. Я в стоpоне, и меня это устраивает. Да и газеты-то мало кто читает. Вот недавно книга Анатолия Смелянского вышла, и он там пишет, что pаньше в России как поэт был больше, чем поэт, так и театр был больше, чем театр. А тепеpь стал пpосто театp. Нам тpудно смиpиться с этим. Также и с критикой. Если pаньше газетная статья в "Пpавде" имела пpинципиальнейшее значение - от этого зависела судьба спектакля - то сегодня это все уходит. Сегодняшняя pецензия - всего лишь мнение этого человека. И не более того.
- Все же есть работы, на которые даже самые резкие критики не замахиваются. Вот “Покровские ворота”, например.
- Стpанная истоpия произошла с “Покровскими воротами”. Я и не пpедполагал, что это будет, как тепеpь говоpят, культовый фильм. Понимаете, у меня нет никаких пpетензий - я понимаю, что как режиссер ничего не откpыл. Я не Додин, не Фоменко. У меня особых амбиций нет. "Покpовские воpота" наиболее шумная моя постановка, но я, честно говоpя, вообще с тpудом понимаю, где удачные, а где неудачные мои pаботы. Я долго не мог понять фpазу Пастеpнака - но поpаженье от победы ты сам не должен отличать. Как это не должен? Судишь ведь всегда. Но потом я понял - да, не должен. Мне вот сейчас гораздо интереснее, как прозвучит мой фильм “Тень” (сегодня его можно увидет на ОРТ - прим. авт.). Его очень редко показывают, а для меня он не менее дорог, чем “Покровские”, или любая другая моя работа.
- Сейчас вы репетируете Шейлока в театре Моссовета. Как-то трудно представить вас в этой роли.
- О-о... Это очень тpудно: сыгpать, как ненависть pождает ненависть. Но там ведь не только ненависть. Шейлок еще чадолюбив и остpоумен. И я могу в нем узнать себя. Он нетерпим, и я это очень хорошо понимаю: когда я был моложе, я был более нетеpпимым, и несдеpжанным.
- Но и в “Актерской книге”, написанной вами не так давно, вы очень нетерпимы и жестки по отношению к своим коллегам.
- Да. Но и к себе я жесткий.
- И что вас не устраивает в себе?
- Себя ведь ненавидеть нельзя. Себя жалеешь. Но себе и нpавиться очень тpудно. От себя ведь устаешь гоpаздо больше, чем от всех остальных.

Политика


- Михаил Михайлович, когда по телефону мы договаривались об интервью, вы смотpели Доpенко. Вам это было интересно с режиссерской точки зрения? Такой спектакль...
- Да, чистой воды шоу. И они не pадуют меня, эти шоу. Мы же теpяемся пеpед телевизоpом. Я лично теpяюсь. Забавно, конечно, спеpва, но потом остается осадок стpаха. Ощущение, что все каноны, все пpавила поведения pушатся. На кого опеpеться? А я, как пожилой отец маленьких детей, хочу знать, как они будут жить после меня. Я запутан, а мне пpедлагают пpийти, допустим, на "Тему" и выступить. Я чистой воды обыватель в этом смысле слова. Мещанин. Сpедний класс. Я смотpю телевизоp и мучительно пытаюсь понять: война каналов, война олигаpхов, паpтий... Я также растерян, как и большинство гpаждан нашей стpаны. И я не знаю, за кого мне голосовать, я только знаю, за кого не хочу голосовать - я их по телевизоpу вижу.
- Пеpед выбоpами политики пытаются обласкать людей искусства. Вас кто-нибудь пробовал пригреть?
- Я хочу заниматься своим делом. Что такое пpинять участие во всем этом, в политике? Это соблазн. Я пытаюсь быть независимым. Независимость... Как Пушкин говоpил, словечко еpундовое, но уж больно сама вещь хоpоша. Не в стае быть и не в конфpонтации - а независимым. От всего - от власти, от критики.

Дом


- Вы сказали, что живете работой и домом, семьей. У вас пятеро детей. А сколько внуков?
- Внуков у меня много - тоже пять. Но у меня нет с ними тесных отношений - так сложилось. Я замкнут на своих маленьких детях. Это ведь особое чувство, когда в такие годы у тебя pождаются дети. Мишке десять, Зойке - четыpе, и я понимаю, что счетчик-то считает. И я очень люблю, и очень гpущу. И говоpю иногда Зойке - невестой-то тебя я не увижу... И ты так ценишь каждый день, и нужно заниматься делом, а она говоpит - пап, я хочу быть с тобой, и она пpава. И он пpав - Мишка. Я, конечно, сейчас больше, чем pаньше, с детьми занимаюсь. Мне пеpвая моя жена говоpит: ты дозpел до детей. Конечно, в молодости это не так, в молодости самому хочется жить.

Беседовала Валентина ЛЬВОВА

Из досье:

Михаил Михайлович Козаков окончил школу-студию МХАТ. Играл в театре Маяковского, в “Современнике”, во МХАТе. Стал известен всей стране после роли в фильме “Убийство на улице Данте”. Поставил такие картины, как “Безымянная звезда”, “Покровские ворота”, “Визит дамы”, “Тень”. Сейчас репетирует роль Шейлока в спектакле “Венецианский купец” (в театре имени Моссовета). Антреприза Михаила Козакова возникла еще в Израиле, в Москве же Михаил Михайлович поставил спектакли “Возможная встреча”, “Паола и львы”, “Невероятный сеанс”, “Цветок смеющийся” с такими звездами, как Олег Басилашвили, Татьяна Догилева, Светлана Немоляева и многими другими.


среда, 14 июля 1999 г.

ЕФИМ ШИФРИН: "Я так хотел стать актером, что стал им"


     У Ефима ШИФРИНА "очко": 21 год он на эстраде. Его герой, интеллигент-недотепа, давно полюбился зрителям. У Шифрина стало хорошей традицией отмечать свой день рождения новой программой-бенефисом. Нынешний бенефис - седьмой по счету - состоит из двух концертов в Театре эстрады: "Шифринизмы- 99" и "Ефим Шифрин и его товарищи", а также спектакля в Театре им. Вахтангова "Я тебя больше не знаю, милый...". 

     - Говорят, что сегодня резко сократилась гастрольная жизнь, а между тем вас невозможно застать в Москве: вы кочуете и по периферии, и по зарубежью. 

     - Периферия - моя творческая лаборатория, где я обкатываю свои новые работы, прежде чем выношу их на столичную сцену. Российская городская интеллигенция - самая благодатная и благодарная аудитория. 

     - Похоже, что сегодня наша разговорная эстрада переживает бум. Она заполняет самые престижные залы, ей предоставляют свои каналы радио и ТВ. 

     - И это один из парадоксов нашего времени. Чем хуже экономическое положение в стране, тем больше люди тянутся к юмору: то ли это проявление душевного здоровья нации, то ли защитная реакция на тяготы повседневной жизни - тут есть над чем поломать голову социологам. 

      - А над чем сегодня можно смеяться? Ведь еще недавно грозный "лит" безжалостно вырезал все, что выходило за рамки, определенные идеологической цензурой. 

     - Мне это особенно хорошо знакомо. Отмена цензуры, по-моему, - одно из замечательных завоеваний нашей демократии. Сейчас высмеивать можно все, и многие юмористы не отказывают себе в удовольствии лягнуть представителей высшего эшелона власти. Хотя острая публицистическая сатира постепенно уходит с эстрады. Юмор становится грубее, жестче, отражая вкусы тех, кто сегодня занимает первые ряды партера. 

     - Разговорной эстраде во все времена доставалось за "мелкотемье". 

     - Вот-вот, а это именно та сфера жизни, которая меня всегда привлекала. Но я не мог в этом признаться, чтобы не быть изгнанным с эстрады. Жизнь современных Акакиев Акакиевичей, их отношения друг с другом, их бытовые и служебные проблемы - это бескрайнее поле деятельности для юмориста. А глобальные проблемы - для них существуют другие виды искусства. 

     - Одна из ваших программ называется "Шифрин и его товарищи". Не чувствуете ли вы ностальгию по ушедшему из нашего лексикона слову? 

     - Я никогда не состоял ни в комсомоле, ни в партии, но мне кажется, что доброе, открытое слово "товарищ" гораздо больше подходит нам, нежели "господин". Ну какие мы господа? В нашей истории было немало тяжелого, жестокого, но нужно ли вычеркивать из нее и светлые моменты? Мне лично слово "товарищ" близко и дорого. А кроме того, в этой программе действительно участвуют мои товарищи, коллеги по искусству. 

     - Вы все чаще выступаете как исполнитель песен - это для вас новый способ самовыражения? 

     - Не такой уж новый - я пою достаточно давно, это часть моей профессии. Пение - не выражение моих вокальных амбиций, а способ создания различных образов музыкальными средствами. Когда я готовил программу "Играю Шостаковича" с монологами Л.Новоженова, то проводил много часов на уроках с концертмейстером, вызывая удивление своих коллег. Отбросив ложную скромность, скажу, что могу обойти многих попсовых шептунов, которые и шепчут-то не слишком грамотно. Во всяком случае, отсутствие музыкального сопровождения не собьет меня с тональности - спою чисто и а капелла. Что же касается количества нот и разных добавочных линеек, то наверняка знаю их лучше иных раскрученных звезд. 

     - Известно, что многие театральные актеры всегда стремились на эстраду: из современных - Голубкина, Мирошниченко, Караченцов. Вы же с эстрадных подмостков неожиданно устремились на драматическую сцену. 

     - Почему же неожиданно? Начинал-то я как драматический актер, хотя и учился в эстрадно-цирковом училище. Но учился я на курсе Романа Виктюка, играл в учебных спектаклях, а потом в Студенческом театре МГУ, и об эстраде в ту пору даже не помышлял. Спустя много лет учитель вспомнил обо мне и пригласил в спектакль "Я тебя больше не знаю, милый...", который поставил на сцене Театра им. Вахтангова. Этот спектакль я играю уже пять лет в ансамбле с великолепными артистами Л.Максаковой и С.Маковецким. Другие задачи, другие приемы - это невероятно интересно, и это тоже часть моей профессии, которой я очень дорожу. Потому и включил спектакль в программу моего бенефиса. 

     - Театральный спектакль - это результат творческих усилий многих людей: автора, режиссера, актеров, сценографа и т.д. Есть ли такая команда в вашем "Театре имени меня"? 

     - Есть. Авторы - мои друзья, писатели-юмористы В.Коклюшкин, С.Альтов, А.Трушкин, Е.Шестаков, С.Кондратьев и многие другие. К помощи режиссера Любови Гречишниковой я прибегаю только при подготовке бенефисов - с ней у нас полное взаимопонимание. В обычных же программах я режиссирую сам (не зря же заканчивал режиссерское отделение ГИТИСа!): сцепление эстрадных монологов - это эфемерное явление, построенное на тончайших нюансах, оно не поддается никакой режиссерской концепции. Мои программы - это почти импровизационное ассорти, в котором я по своему вкусу смешиваю различные ингредиенты. Что же касается сценографии, то здесь у меня верная партнерша - С.Ставцева: часто ее костюмы, отслужив положенный срок высокому искусству на сцене, переходят в мой повседневный гардероб.
Беседу вел Евгений ЭПШТЕЙН
 Газета "Культура" , электронная версия
№ 24 (7184) 8 - 14 июля 1999г.

четверг, 1 апреля 1999 г.

Юмориста вызывали? или Алло, Фима!


Чаще всего мы видим Ефима Шифрина на эстраде, но он играет в театре, снимается в кино, участвует в различных программах на телевидении. И не любит всяческих "тусовок", шума. Рядом с ним каждый становится романтиком и оптимистом. Догадались, о ком речь? Конечно, о Ефиме Шифрине. Накануне дня смеха мы расспросили его о жизни.

     - Случаются с вами в жизни смешные истории?
     - Довольно часто. Не понимаю, почему принято веселиться раз в году - 1 апреля.
     - Вас коснулся кризис?
     - Многие после 17 августа решили: все кончено. Сложили руки и чего-то ждут. Надо работать. Вот я вкалываю по 16 часов в сутки, потому что у меня есть аппетит к жизни.
     - Вы много раз выступали в Беларуси...
     - Она с юности манит меня. С ней связаны теплые воспоминания. Люди у вас добрые, отзывчивые, терпеливые.
      - Есть у вас друзья в Минске?
     - Моим однокурсником в ГИТИСе был Леня Борткевич, дружил я с Олей Корбут. К сожалению, они живут сейчас далеко от Минска. Знаком с Эдуардом Ханком, Александром Тихановичем и Ядвигой Поплавской.
      - Какое из последних выступлений вам запомнилось?
     - Гастроли с театром Вахтангова в Израиле - со спектаклем "Я тебя больше не знаю, милый". Нам понадобился целый самолет, чтобы привезти все костюмы, декорации. Зато показали спектакль точно в таком виде, как в Москве.
     - Вас узнают на улице?
     - Люди меньше стали ходить на концерты, но меня знают благодаря телевидению - по программам "Алло, Фима", "Юмориста вызывали?", "Аншлаг", "Смехопанорама" и другим.
     - Вспомните женщину, которая вас удивила...
     - Недавно я выступал в Чебоксарах. По дороге туда в вагоне за нами ухаживала довольно невзрачная проводница. Постель приносила, чай подавала... А вечером на концерте подходит ко мне за кулисы нарядно одетая красивая женщина. И спрашивает: "Вы меня узнаете? Мы с вами сегодня ехали". Узнать в этой даме проводницу ну никак не мог...
     - Расскажите о своем последнем фильме.
     - 31 декабря 98-го года была его премьера на канале НТВ. Сценарий "Ангела с окурком" написал поэт Юрий Ряшенцев. Снял ленту режиссер Александр Клевицкий. Фильм состоит из 17 сюжетов. В каждом у меня по нескольку превращений. Электронный монтаж позволил моим персонажам взаимодействовать в кадре. Этот фильм - прощание нашего поколения с Россией, которую мы потеряли. В картине все подлинное: и одежда, и вещи, даже афишные тумбы - их взяли в музее кино.
     - Что пожелаете читателям.
     - Не теряйте чувства юмора, оно очень помогает в наше трудное время. Будьте счастливы!
     - Расскажите ваш последний анекдот.
     - Нашел Иван-царевич говорящую лягушку. Она ему условие поставила: "Ты меня поцелуй - и я стану Еленой Прекрасной". Он в ответ: "Отвяжись! Я уже в том возрасте, когда интереснее иметь говорящую лягушку".

Артур Мехтиев.
 Виктор Зайковский - фото.

вторник, 8 апреля 1997 г.

"Думаю, мне надают тумаков и в Москве"


Московская премьера антрепризы Михаила Козакова
      
В воскресенье в Театре имени Пушкина состоялась московская премьера спектакля "Возможная встреча" по пьесе Пауля Барца в постановке Михаила Козакова. Вернувшись в Москву после нескольких лет жизни в Израиле, он организовал на родине собственную антрепризу, которая совместно с агентством "Арт-клуб ХХI" представила новый спектакль. Наутро после премьеры корреспондент "Коммерсанта-Daily" РОМАН Ъ-ДОЛЖАНСКИЙ побеседовал с актером, режиссером и антрепренером МИХАИЛОМ КОЗАКОВЫМ. 
        
       Пьесой-фантазией Барца о встрече Баха и Генделя Козаков не только вернулся на столичную сцену как актер и режиссер, но и открыл цикл "Человеческие комедии" в собственной антрепризе. На днях состоится премьера "Невероятного сеанса" Ноэла Коуарда, также поставленного Козаковым. 
        
— Как вам родная публика?
— Доброжелательная, по-моему. Даже захлопали при встрече. Все определяет не финал, а дыхание зала.
        
— Сколько лет вы не выходили на московскую сцену?
       — О-о-х, долго... Если не считать концертов... Последний раз я играл в Театре имени Ленинского комсомола, в спектакле Глеба Панфилова "Гамлет" — Полония. Это был, наверное, восемьдесят пятый год. Так что лет двенадцать. Из "Гамлета" я тогда сам ушел. При всем уважении к Панфилову я не любил этот спектакль, я его совсем не понимал. 
        
— Известно, что вы играли Тригорина на иврите. Непросто, должно быть.
       — Это еще что! В Камерном театре Тель-Авива я поставил "Любовника" Пинтера. Администрация театра рассчитывала привлечь русскую публику, и мы играли с актрисой Селезневой, тоже нашей. А потом, поскольку русской публики не хватало, нас "перевели" на иврит. И мы тот же самый спектакль должны были играть на другом языке. Они в театре даже не понимали, как это сложно, и иногда ставили в репертуаре так: сегодня по-русски, завтра на иврите. И мы иногда, играя по-русски, вставляли слова на иврите, а играя на иврите, я начинал по ходу переводить с русского сам... 
        
       — "Возможную встречу" вы уже ставили в Израиле и играли там вместе с Валентином Никулиным. Вы не пробовали залучить его сюда? 
       — Залучить-то его не проблема. Я думаю, он хотел бы здесь работать. Но ему негде жить в Москве. Уезжая, они продали квартиру. Его семья хочет жить там, в Израиле. Приглашать же его на каждый спектакль очень трудно, тем более когда здесь все так непредсказуемо. 
        
       — В прошлом году было объявлено, что вы поступаете в московский Театр имени Маяковского. Почему же возникла ваша собственная антреприза? 
       — Если я иду работать в репертуарный гостеатр, то я, народный артист РСФСР, буду получать, ну, допустим, даже миллион. Я должен буду играть в репертуаре и при необходимости, скажем, срочной замены спектакля вынужден буду отменить концерт. Я тогда просто не прокормлю семью. 
        
— Но можете ставить только то, что заведомо должно иметь успех у публики.
       — Я всегда об этом думаю. Мне может понравиться пьеса Беккета, какая-нибудь замороченная. Но я не решусь ее ставить в антрепризе. Если же я хочу делать что-то элитарное, я буду читать, скажем, Бродского. 
        
— Элитарная публика может не простить вам имен Коуарда и Барца на афише.
— А мне и не простят.
        
— Вы готовы к этому?
       — Это я уже прошел в Петербурге, когда поставил там "Чествование" Слейда в театре Комиссаржевской. Думаю, что мне надают тумаков и в Москве. Пусть. Меня волнует мнение некоторых отдельных людей. И собственная самооценка. Вот и все. Я вообще считаю, что нет низких жанров. Играя Пауля Барца или Ноэля Коуарда, я не отступаюсь от своих принципов. Я играл в "Тетке Чарлея", в "Соломенной шляпке", и я не хотел бы, чтобы этих ролей не было, наряду с Дон-Жуаном или Кочкаревым в спектаклях Анатолия Эфроса. 
        
— Но меру компромисса вы же не можете для себя не определить.
       — В одной из пьес, которую я ставил, персонаж-режиссер говорит персонажу-драматургу: "Ты написал замечательную пьесу. И публике понравится, и интеллигенция не очень разозлится". Хорошая формула. Так называемые крутые ко мне все равно не ходят и денег мне не дают. Поэтому я там не мог найти спонсоров и не слишком надеюсь, что сумею найти здесь. 
        
       — Гендель в пьесе Барца выведен как честолюбец, растративший жизнь на придворную суету. В вас часто просыпается Гендель? 
       — У меня свои комплексы и свои страсти. Конечно, под компромиссы Генделя я подкладываю свои компромиссы. Многое мне понятно. Например, страх премьеры. Страх оказаться ненужным. Страх того, что, как сказано в "Возможной встрече", когда становятся ненужными оперы, композитору приходится сочинять супы. 

пятница, 28 апреля 1995 г.

Еще раз про любовь... с придурком?


Приезд театра Романа Виктюка в Киев, о котором так долго говорили в городе, ознаменовался бурными и продолжительными аплодисментами, неизбежно переходящими в овацию. На спектаклях присутствовали представители действующей и свергнутой власти, театральный бомонд и купивший билеты народ, часть которого безмолвствовала вопреки атмосфере экстаза, охватившего зал театра имени Ивана Франко. Виктюк выходил на поклоны то в непременном клетчатом пиджаке, напоминая небезызвестного персонажа Булгакова, то в виде романтического героя цыганского романса в новой «рубашоночке хорошенький такой»... 


Публика умилялась, девочки сломя голову бежали на сцену с цветами — в общем, представление под названием «Роман Виктюк как зеркало русской революции в театре» продолжалось изо дня в день, отрывая от предпасхальных хлопот истинно и не слишком верующих киевлян.

Что же касается непосредственно спектаклей, привезенных на этот раз, путь, пройденный режиссером от показанной два года назад «М.Баттерфляй» до «Рогатки» и «Полонеза Огинского», напоминает движение вверх по лестнице, ведущей вниз. Праздничный эпатаж «М.Баттерфляй», сражающей наповал костюмами, декорациями, романтической интерпретацией почти детективного захватывающего сюжета, остался в памяти как яркое свидетельство талантливости режиссера, не похожего ни на кого. Другая стилистика постановок пьес Николая Коляды оказалась не другой реальностью, а почти полным отсутствием ее. На улице 95-й год, и комплексующая «голубизна» «Рогатки» после напомаженных откровений Пенкина, Моисеева и иже с ними уже не шокирует и даже не раздражает — скучно, господа, наблюдать за телодвижениями двух мужчин, выясняющих отношения. «Полонез Огинского» с пропахшей нафталином злободневностью шутками типа «Я же — Ваня, а не Нестатинер» вообще создает ощущение конъюнктурно продуманного театра для плебса — а это, как известно, факир на час. Николай Коляда, выступивший на творческом вечере с коротким спичем, сказал, что он пишет пьесы о любви и смерти. С ним можно согласиться только наполовину: о смерти — да, причем, большей частью о смерти при жизни, а вот дыхание любви не согревает декларативные высказывания его героев. Да и Роман Виктюк, с удовольствием рассуждающий о странностях любви, в этих постановках далек от нее, как никогда. Не могу обойти вниманием и лексику персонажей: в легком одноэтажном мате мужеподобных героинь, право, не чувствуется художественной необходимости.

Вот с такими мыслями пришла я на мировую премьеру пьесы Витторио Франчески «Любовь с придурком». Роман Виктюк предупредил, на всякий случай, зрителей, что пьеса сложная и поставлена для тех, кто не боится театра абсурда. Для совсем тупых он даже рассказал, что происходило с героями до того момента, с которого автор начинает действие своего произведения. Я тоже, следуя Виктюку, расскажу: в автомобильной катастрофе погибает невеста одного из двух братьев, после чего жених сходит с ума, его отец и мать умирают, а младший брат для впавшего в детство старшего изображает присутствие наяву умерших родителей и погибшей невесты. Для психологического театра таков был бы финал пьесы, для театра абсурда с этого только все и начинается.

Мало кому из киевлян удалось увидеть в роли Антонио (придурка) Ефима Шифрина, поскольку он играл только в первом необъявленном спектакле. Зрители пришли на творческую встречу с Театром Виктюка, и им предложили в награду в первом отделении премьеру с Шифриным. В последующих трех спектаклях, обозначенных в афише, Антонио играл Олег Исаев. Надо сказать, Ефиму Шифрину, профессиональному драматическому артисту, учившемуся на курсе Виктюка, очень помог многолетний эстрадный имидж при исполнении роли Антонио. Пьеса «Любовь с придурком» обозначена как трагикомедия, хотя ничего комичного на мой взгляд, в ней нет. Что же касается высокой трагедии, тоже, прямо скажем, не «Гамлет». Расширяя театроведческую терминологию, я бы назвала эту пьесу смуром с элементами клинической психиатрии. Если Виктюк хотел все-таки поставить трагикомедию, на роль Антонио ему бы идеально подошел Ян Арлазоров, которому не пришлось бы даже ничего играть, настолько его психофизика, проявляющаяся на эстраде, соответствует персонажу Витторио Франчески. Ефим Шифрин, несмотря на очень точную работу, достаточно интеллигентен — над ним не хочется смеяться. Когда он произносит монологи в пьесе неблагозвучным голосом инфантильного героя своих эстрадных миниатюр, кажется, что происходит сознательное превращение образованного человека в дебильного ребенка. И тут возникает подтекст, придающий еще большее смурообразие спектаклю. В какой-то момент начинаешь понимать, что Антонио, может быть, притворяется придурком, таким образом защищаясь от невыносимой жизни и вытягивая все соки из брата. Это подозрение усиливается после того, как в доме братьев появляется женщина, невеста здравомыслящего Валерио. Сергей Маковецкий в своей новой роли просто универсален: его Валерио изображает для брата и папу, и маму, и погибшую Элизабет с пластикой, присущей образам этих отсутствующих членов семьи. Когда в дом братьев приезжает Марианна (Людмила Погорелова), Антонио становится еще более агрессивен по отношению к Валерио. Марианна сразу чувствует, что между братьями происходит какая-то страшная игра, дикость их взаимоотношений доводит ее до срывов и, надо сказать, Шифрин, Маковецкий и Погорелова, играя свои роли на крике, ни разу не срываются на фальшь.

Кульминация спектакля, его предельная напряженность — в сцене обращения Антонио к Марианне. Он, догадавшись, что она чувствует неладное, говорит ей пронзительную саморазоблачающую фразу: «Какой ад — детство для нас, взрослых!». Он пытается убедить ее: «Девочка, мы с тобой одинаковы! Мы пляшем на проводах под током высокого напряжения!» А потом поэтические метафоры в речи Антонио перерастают в откровенную грубость признаний о его многолетней тоске по женщине. И Марианна, страдая от сочувствия к нему, в ужасе отталкивает Антонио, когда он пытается ее изнасиловать. Дисгармония в отношениях трех человек достигает своего предела, и Марианна покидает дом братьев.

Так они опять остаются вдвоем, и уже совершенно не понятно, кто из них нормален, а кто — болен. Виктюк это странное смещение акцентов в пьесе показывает пластически: сначала Антонио передвигался на полусогнутых ногах, держась за руку брата, в финале то же самое происходит с Валерио, он становится ведомым, а Антонио превращается во взрослого мужчину, подчиняющего себе брата. Вся беспросветность пьесы, на мой взгляд, в том, что два человека, пережив когда-то сильнейшее потрясение, уходят от жизни в искаженный патологический мир, уходят сознательно, раз и навсегда. Они распределяют между собой роли, создавая ужасный самоубийственный театр. Антонио становиться дебильным ребенком, а Валерио — мамой, папой и невестой брата. Но самое страшное в том, что они не могут вытащить друг друга из мертвой обители в жизнь. Единственное, что они в состоянии сделать, — это поменяться ролями. Только любовь женщины давала им шанс стряхнуть с себя ношу небытия, но женщина уходит, не выдержав удушливой атмосферы дома, и братья остаются в своем театре отныне и навсегда без веры, без надежды, без любви.

После спектакля выходишь с ощущением колоссальной тяжести на душе и понимаешь, как прав был Никита Михалков, когда призывал художников не оставлять сейчас людей без надежды. Талантливая «чернуха» так же, как бездарные сахарные сериалы, не может дать людям ощущение счастья от соприкосновения с чудом, которое мы привыкли называть искусством. Два года назад Театр Романа Виктюка дарил это счастье киевлянам. Сегодня с ним что-то происходит... Если режиссер выбирает для своей премьеры пьесу Витторио Франчески «Любовь с придурком», можно предположить, что состояние надлома и безнадежности близко к душевному настрою режиссера. Чем талантливей сыграна депрессия на сцене, тем сильнее она ударяет по зрителю. «Любовь с придурком» — спектакль, сыгранный на пределе. Он безусловно талантлив, этот спектакль. Но я больше никогда на него не пойду. Я подожду, пока Роман Виктюк опять заговорит о любви.

Ирина Карпинос, 28 апреля 1995г., gazeta.zn.ua

суббота, 20 августа 1994 г.

ЕФИМ ШИФРИН: ЧУВСТВО ПОЛЕТА


– Ефим, после долгой творческой разлуки вы были востребованы своим театральным учителем Романом Виктюком как драматический артист. Неожиданное предложение?

– Да, я стал репетировать в спектакле “Виктор”, который ставил Виктюк. Потом из очередного вояжа в Италию Роман Григорьевич привез замечательную пьесу Бенедетти “Я тебя не знаю, милый”. И мы с Людмилой Максаковой и Сережей Маковецким начали ее репетировать на сцене Вахтанговского театра. И еще одна работа – скетч “Я – Герберт” американского драматурга Роберта Андерсона. Лет пятнадцать назад Виктюк поставил его для меня и Елены Облеуховой. Теперь Роман Григорьевич вернулся к старой работе, и я вместе с Лией Ахеджаковой готовлю эту двадцатиминутную очень смешную пьесу. Композитор Дашкевич и режиссер Левитин предложили мне участвовать в спектакле “Еврей Анелло”. Работы – много, планов – громадье.

– Что главное в творчестве – успех, признание зрителей?

– Главное – не утратить в себе чувство полета. Это совершенно наркотическое ощущение, экстаз. Раз испытав это состояние, вновь стремишься утолить жажду прекрасных, ни с чем не сравнимых мгновений творческого полета.

– О чем вас журналисты чаще всего спрашивают?

– Корреспонденты охотно задают вопросы о частной жизни. Очень редко говорят о творчестве, как это ни странно. Это касается не только эстрады, но искусства вообще. Правда, то, чем я занимаюсь, вряд ли заслуживает серьезного отношения – этот грех на мне.

– Много ли у вас поклонниц?

Я не вправе рассчитывать на такое количество поклонниц, которыми располагают поющие и танцующие артисты. Признаться, я бы даже не знал, как бы смог распорядиться таким количеством людей, готовых отдать мне свою душу. Но того круга, узкого круга, который сложился за время работы на эстраде, уверяю, вполне достаточно для того, чтобы ощущать, что ты кому-то нужен. Знаю, что люди эти добрые и нежные, и мне приятно, что я выделен ими не только как артист, но и как мужчина.

– Свойственно ли вам чувство ревности?

– Его обычно побеждает рассудочность. Я ревную внутри. Знаки профессии во многом определяют тип моего поведения.

– Верите ли вы в судьбу?

– Я верю в предопределенность своего существования, в свою подчиненность какому-то миропорядку, который я не могу постичь рассудком. Я могу сказать, что ни одна религия не убедила меня своей мифологией. К библии, например, я не испытываю мистического тяготения, но высоко ценю ее как памятник литературы. Впрочем, повторю, я понимаю, что завишу от не мною устроенного мира.

– Ваше любимое блюдо?

– Я начинаю склоняться к вегетарианству. Что-то заставляет меня более серьезно к нему относиться. Хотя по-прежнему самым вкусным для меня остается сочетание теста с мясом в любых проявлениях – пельмени, хинкали, манты, чебуреки.

– Ваше отношение к политике?

– Политика – это такое же сложное дело, как, например, игра на фортепьяно. Не в кабинетах политиков нужно готовить – в обкомовских, политбюровских, демократических, а в лицее, подобно Пушкинскому. У нас же отношение к политике анекдотическое. Спрашивают у одного: “Вы играете на скрипке?” – “Не знаю, не пробовал”.

– Кто вы по гороскопу?

– Овен по европейскому, зодиакальному календарю. А по восточному я Обезьяна.

Анатолий ИВАНУШКИН.

Август 20, 1994. №32


http://www.newlookmedia.ru/?p=11403